新世纪（New Age）音乐是个很宽泛的概念，基本上难以归类到古典、流行、爵士、摇滚任何一类的音乐都可以称之为“新世纪”音乐，发展到现在，“新世纪”这个词汇都有些被滥用了。当然，回过头来，我们发现真正值得回味的新世纪音乐大碟还是少数，就让我们一起来回顾一下这些经典的作品。

Enigma《MCMXC a.D》

    上个世纪90年代，是新世纪音乐的黄金时期，德国先锋电子乐的探索者Michael Cretu创立了堪称一代宗师的Enigma乐队（英格玛，也被译为“谜”乐队），Enigma的独特魅力在于糅合了秘鲁风格的排萧、格里高里风格的圣歌、粗重紧迫的女声呼吸、行云流水般的Disco节奏这些驳杂的音乐元素，共同营造出了一种诡异深邃的意境，让人一听上瘾。

新世纪音乐史上的不朽之作：Enigma《MCMXC a.D》

    1990年10月，Enigma推出的专辑《MCMXC a.D》成为德国有史最热卖的专辑，销量高达1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。《MCMXC a.D》的录音水平也值得称赞，音场和低频非常突出。

Deep Forest《同名专辑》

    Deep Forest（黑森林）是法国大名鼎鼎的新世纪先驱人物，二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织的支持下，深入非洲中部雨林地带，以简易的器材采风，录下了麦喀隆、蒲隆地及塞内加尔的各矮人部族的歌谣，经过现代化的编曲（糅合了欧式舞曲节奏），引起了国际乐坛的震动。

Deep Forest《同名专辑》 引起了国际乐坛的震动

    Deep Forest后来也推出了3张专辑，但明显没有第一张的含金量高，这也是新世纪乐坛常见的现象，很多新世纪音乐家的第一张专辑非常出色，但发展到后来，都难以为继，缺乏突破。

神秘园《Song From A Secret Garden》

    来自挪威的神秘园大家应该非常熟悉，《神秘园之歌》是其第一张专辑，风格比较统一，乐曲柔美舒缓，带着一丝伤感的气息，令人很难不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

神秘园《Song From A Secret Garden》

    《Song From A Secret Garden》的整体曲风非常伤感，尤其是那首《adagio》，阴郁迷乱，曾被多部电影用于背景音乐（如王家卫《2046》），由于流行广泛，这张专辑还出了XRCD的发烧版本。

班得瑞《迷雾森林》

    流水潺潺、鸟鸣之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的独特感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，芬芳四溢的气息沁人心脾。新世纪音乐(NEW AGE MUSIC)中就有这样一个“自然派”的中流砥柱，他们就是来自瑞士的班得瑞（BOUNDARY），一群爱好生命与自然的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的乐队。他们是最早一批被国人了解的新世纪音乐家，很多场合下我们都能听到以他们的作品为背景音乐，起到洗涤烦恼、舒缓压力之功用。

新世纪音乐中的自然派：班得瑞《迷雾森林》

    班得瑞是新世纪音乐家里多产的团队之一，专辑数量比较多，尤其在国内这种音乐市场下，一大批以假乱真的仿冒品和粗制滥造的盗版更给人以班得瑞创作力惊人的错觉（其实班得瑞真正的专辑不过10余张）。这张《迷雾森林》是班得瑞中期的作品，清爽宜人的旋律节奏、自然空灵的逼人音效，从头到尾只追求一种轻柔的绝对性，没有其他新世纪音乐家艰涩难懂的曲风和生硬的个人风格，尤其那首“the first snowfall（初雪）”更是清新脱俗的佳作，让人一听上瘾。

恩雅《The Celts》

    恩雅是新世纪音乐中最负盛名的女艺术家之一，也是凯尔特风格的代表人物，其经典之作《WaterMark》、《Shepherd Moons》是销量非常大的专辑。这张《The Celts》完成于1995年，是87年她第一张专辑“Enya”的再次发行版本，在内容上和前作并没有太大的差别，但曲目的编配方式发生了改变。

凯尔特风格的代表 恩雅《The Celts》

    《CD圣经》认为这是一张超一流水准的录音作品，广大的爱乐者不妨一听，但恩雅的位置飘忽不定，是一如既往的恩雅式风格。

莎拉布莱曼《重回伊甸园》

   莎拉布莱曼，一个精灵般的英国女子，游走于流行与古典的跨界天后，最为人熟知的歌曲莫过于和意大利盲歌手安德烈波切利合唱的《Time To Say Goodbye》；最为人熟知的专辑莫过于千禧年推出的新世纪大碟《月光女神》，其中翻唱的70年代经典电影《毕业生》主题曲《Scarborough Fair》更是让不少人听的魂飞魄散。但笔者最欣赏的却是她这张《重回伊甸园》，因为给人的感觉实在是太安详了，第一首歌曲“IN PARADISUM”（在天堂里）就已经营造出了一派恬淡如世外桃源般的景象。

莎拉布莱曼承上启下的重要作品《重回伊甸园》

    说实话，这张专辑的曲风虽然有大杂烩之嫌，但个别几首歌曲真是让人一听忘忧，华美大气的《Anytime, Anywhere（随时随处）》、玲珑剔透的《So many things》、全新演绎的《Nessun Dorma（今夜无人入眠）》、神秘空灵的《Dust In The Wind （风中之尘）》在夏日听来，给人身心带来了无尽的清凉，其实整张专辑中很多曲目受凯尔特音乐元素的影响很大，难怪不少乐迷在这张专辑中找到了恩雅的影子。

何训田《阿姐鼓》

    何训田和朱哲琴联手打造的的《阿姐鼓》，在八年前可说是绝对大手笔的投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，赢得无数国际赞赏，英国《Q》杂志将其评为年度“五张最佳World Music唱片“之一，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一直延续到何训田的《波罗密多》。   

何训田《阿姐鼓》

刘星《一意孤行》

    《一意孤行》这张糅合了传统民乐与现代电子合成乐的作品推出于1993年，但其前卫性仍然可以让不少先锋音乐人汗颜，看看雨果唱片的销量排行就知道，这张唱片创造了一个传奇。

至今都畅销的雨果经典：《一意孤行》

    《一意孤行》的作者刘星是我国著名的中阮演奏家，人称新世纪音乐的“中国拓荒者”，这张专辑的音乐内涵与老庄哲学、禅宗玄悟有异曲同工之妙。音响性上最为人称道的是饱满厚重的低频，对音箱低音单元的下潜、量感、质感、弹性是一个严峻的考验。