续2
弗朗茨·李斯特
埃克托·柏辽兹1811年生于匈牙利雷丁，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，此时已与卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主同居。 1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
不准结婚
总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主的恋爱。而最为人们谈论的是李斯特决定与卡罗琳结婚的事情。在结婚请柬发出后，却接到教皇“不准结婚”的裁决。据说，原由竟是婚礼准备得太隆重，引起了俄国亲属的反感，对教皇施加压力所致。
著名作品
交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
交响诗：《前奏曲》、《塔索》
钢琴曲：《e小调匈牙利狂想曲》、《降D大调匈牙利狂想曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《b小调奏鸣曲》、《超级练习曲》
管风琴曲：《幻想曲与赋格》、《前奏曲与赋格》、《练习曲》、《帕格尼尼超级练习曲》、《巡礼的年代》、《旅行岁月》等
缠绵悱恻与《降E大调第一钢琴协奏曲》
只要听过《降E大调第一钢琴协奏曲》的听众，看到“缠绵悱恻”这四个字，一定会纳闷，那雄壮的第一乐章是非常男性化的，终曲乐章也是强有力的结束。怎么会与“缠绵悱恻”相联系呢？
众所周知，李斯特为人纯挚，且极富侠义之心。许多成名的音乐家不仅得到他在专业上的提携，而且在经济方面也得到他的支持。柏辽兹便是突出的一位。
1847年，李斯特在基辅开慈善演奏会，有一位贵妇捐赠巨款，使李斯特非常感动。演奏会结束后，他登门道谢。
这位贵妇乃是俄罗斯卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主。美貌、年轻而又具有高深修养的卡罗琳，一下子就抓住了李斯特的心。鱼雁往返，使他们感情日深。
然而他与卡罗琳公主缠绵悱恻的情爱，却因俄罗斯教会的反对，没有结局。
这阶段李斯特一方面创作了壮丽的《降E大调第一钢琴协奏曲》开创了“魏玛时代”的名曲，另一方面却无法排遣自己与公爵夫人缠绵的情爱。他后期步入神坛，寻求上帝的安慰，也与此情大有相关。
“魔鬼”练习曲
帕格尼尼的演奏技艺，让听众叹为观止。
“魔鬼！”那是一双“魔鬼的手！”
年轻的李斯特，对帕格尼尼崇拜之至，倾慕万分。
有一天，李斯特无意间在街角上看到一张海报，是那“鬼才”帕格尼尼的演奏会。内心的热情激发得不可抑制，他当即买了一张入场券，焦急不安地等待演奏会那一天的来临。
开幕了，帕格尼尼登上了舞台。清癯、黝黑、微微驼背的帕格尼尼，其尊容着实不敢恭维，可是当他拿起弓子，触动琴弦，世界万物在那一瞬间都荡然无存了，惟有他那美妙的琴音占据着广博的空间，扣住人们的心弦。李斯特浑然忘却了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。
弦音停止了，李斯特如梦初醒，失声大叫：“我要作一个钢琴的帕格尼尼！”
不久，李斯特就完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想。
钢琴的帕格尼尼高技巧练习曲，为钢琴的演奏技艺开辟了新的道路，揭开了钢琴音乐的新篇章。
李斯特作为一位专业的钢琴演奏大师，确实将钢琴的演奏艺术提高到空前的高度，使钢琴发出乐队般的宏大气势。为了将在钢琴演奏上的成功充分贡献于社会，他创作了大量的、各种类型的钢琴曲。这些作品具有辉煌的技巧、恢宏的气势和难以想象的音色和多变的力度，将古典风格的钢琴套曲和浪漫主义的钢琴小品引向了新天地，确立了欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
交响诗是李斯特首创的一种新的艺术形式。在这一形式中他将标题性的构思从文学拓展到了诗歌、戏剧、美术等更为广泛的领域中，并将多乐章的奏鸣套曲压缩成单章性的奏鸣结构之中。
这一体裁，给后来的作曲家以很大的启发，并以此进一步发展了“音诗”、“音画”、“幻想”序曲等体裁。李斯特的交响曲光彩逼人，想象丰富，宗教作品动人而有灵气，歌曲也格调甚高。李斯特至今仍是音乐界一位罗曼蒂克的怪杰：天才而略带江湖气。他对瓦格纳的支持，对勃拉姆斯和舒曼的影响，对音乐艺术的发展起到了不可估量的作用。
温厚仁慈的音乐大师
在一个不太大的小镇的街面上，有一位小姐正张贴一张颇为醒目的音乐会海报。她宣称自己是音乐大师李斯特的弟子。
世上的巧合令人难以预料，那女孩居然不知她冒认的老师——李斯特也来到此镇。
李斯特到来的消息使女孩惊慌失措，她颤抖着跨进李斯特居住的旅店，用眼泪冲刷自己的内疚，向大师说明自己为了得到观众的承认，不得已扯了谎。
李斯特像慈父深切地注视着这位年轻女孩，他让女孩坐在琴凳上，试弹音乐会的曲目给他听。女孩弹得很不错，只是还有些缺点。李斯特认真指点她弹得不理想的地方，女孩感动得热泪盈眶。
她终于成为一名名副其实的李斯特的弟子。
李斯特，温厚而又仁慈的大师。
经典收藏
LISZT
Piano Concerto No.1
MARTHA ARGERICH, Piano
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 415062-2
李斯特
《降E大调第一钢琴协奏曲》
阿格里希钢琴
阿巴多指挥伦敦交响乐团
《降E大调第一钢琴协奏曲》作于1849年，1855年2月17日首演于魏玛，李斯特亲自担任独奏。这部协奏曲，钢琴演奏技巧难度较大，而阿格里希以其独特的力度、感情的浪漫方式与乐队的默契配合，竟有一股迷人的诗意。另外，里希特与康德拉申指挥伦敦交响乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
A Faust Symphony
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra
BERNSTEIN, Conductor
DG 447449-2
李斯特
《浮士德交响曲》
伯恩斯坦指挥坦格伍德节日合唱团、波士顿交响乐团
被李斯特自称为“性格画”的这部作品，其创作灵感虽来源于歌德的原诗，但并未受原诗的束缚。李斯特走出了柏辽兹的困境，不去为浮士德配乐，而是截取了原诗中的三个人物浮士德、玛格丽特和梅菲斯特构成了各具特性的三个乐章。伯恩斯坦这版CD录于1977年，被认为是向比彻姆传统挑战的第一个现代版本。李斯特的这部作品很适合伯恩斯坦的“口味”：一乐章那种戏剧性很强的结构，二乐章的优美抒情，三乐章的夸张对比，都被他表现得有过之而无不及。雷格尔在最后的独唱很有感染力，波士顿交响乐团的演奏与合唱也很谐调平衡。虽是20年前的录音，但演绎与录音水准都令人满意。
（摘自《永远的珍藏》）
LISZT
Symphonic Poems
London Philharmonic Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438751-2(2CD)
李斯特
《交响诗》（全集）
海丁克指挥伦敦爱乐乐团
海丁克自1968－1972年间在伦敦录制了全部的李斯特交响诗。1993年Philips则以简装2CD的面目，分两辑再版了这批颇得好评的优秀录音。
第一辑的七首李斯特交响诗，标题依次是：《山间所闻》、《塔索》、《前奏曲》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》、《马捷帕》和《节庆之声》。其中的第二至第六首都很著名。
第二辑收录了后六首，标题依次是：《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆莱特》、《匈奴之战》、《理想》和《从摇篮到坟墓》。
唱片号：Philips 438754-2
总的来说，第二集里的六首不如前面七首著名，尤其不能和《塔索》、《前奏曲》、《马捷帕》三首相比。不过其中的《英雄的葬礼》、《匈奴之战》、《理想》、《从摇篮到坟墓》，这几首还是比较优秀，值得一听。
在两辑唱片中，海丁克指挥伦敦爱乐乐团的全部演奏都相当出色，演绎精确，发挥适度，决不勉强和做作，也不见拖泥带水的疲沓。全部的录音很够水准，音场深阔，音质丰润。
（摘自《唱片经典》）
LISZT
Piano Concerto No.2
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
London Symphony Orchestra
KIRILL KONDRASHIN, Conductor
Philips 658007-1
李斯特
《A大调第二钢琴协奏曲》
里希特钢琴
康德拉申指挥伦敦交响乐团
《A大调第二钢琴协奏曲》作于1849年，1857年1月7日首演于魏玛，钢琴独奏由李斯特的学生汉斯·冯·勃隆沙特担任，李斯特亲自指挥。这首协奏曲以一个基本主题统一全曲，充满梦幻般美丽的主题以各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托及钢琴华彩炫技，发展为庄严威武的快板，最后以眼花缭乱闪电般结束。演奏李斯特的钢琴协奏曲，特别需要力度。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。里希特的演奏，大刀阔斧，经常极端地夸张强弱力度，他演奏的李斯特作品，充满了幻想的光辉，被看作是这个曲目的权威版本。另外，布伦德尔与海丁克指挥伦敦爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得收藏。
LISZT
Todtentanz
ALFRED BRENDEL, Piano
London Philharmonic Orchestra
BERNARD HAITINK, Conductor
Philips 650087-4
李斯特
《死之舞》
布伦德尔钢琴
海丁克指挥伦敦爱乐乐团
《死之舞》（钢琴与乐队）作于1849年。根据亨利·卡扎利斯的同名诗作成，其中引用《末日经》，与圣-桑的《死之舞》为同一题材，表现死神与骸髅的舞蹈——中世纪传奇的意境。这首乐曲很短小，因此唱片上还收录了李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。布伦德尔属于维也纳技巧派演奏家，他演奏李斯特的作品非常拿手，这张唱片的录音非常好，音色清晰，透明度高，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，齐默尔曼与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得一听。
LISZT
Hungarian Rhapsodies
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419862-2
李斯特
《匈牙利狂想曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
这是一张卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》的专集。其中以第二、五号最为著名，卡拉扬把这几首作品的表达发挥到极致，整个乐队的音色光彩夺目，既激情洋溢，又不失其洗练文雅。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 412724-2
LISZT
Années de Pèlerinages No.2
ALFRED BRENDEL, Piano
Philips 420169-2
李斯特
《旅游岁月》第二集
布伦德尔钢琴
《旅游岁月》第二集，作于1838－1839年，由七首小曲组成，分别为：一、婚礼；二、沉思的人；三、罗沙的小调；四、《抒情诗集》第47号；五、《抒情诗集》第104号；六、《抒情诗集》第123号；七、对但丁《神曲》第一部的印象。1837年夏，李斯特带着玛丽和长女到意大利，先到米兰，后到科摩湖畔的贝尔拉乔、威尼斯、罗马和拿波里，1839年回维也纳，这一集的小品就是他这次旅游意大利的印象。布伦德尔的这个版本，录音与演奏俱佳，他以充满诗意的心境来诠释李斯特的作品，隐约中可以感觉出亮丽的特质。而录音则完全地展现钢琴真实的声音，不矫揉造作，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
Etudes d’execution Transcendante
ANDRAS SCHIFF, Piano
EMI 769112-2
李斯特
《超级练习曲》
席夫钢琴
超级练习曲作于1851年，为练习各种调性的大小音阶而作，原来计划作48首，实际李斯特只完成了12首。这些练习曲之所以称为“超级”，是因为要求很高的演奏技巧。这部作品是李斯特献给他的钢琴老师车尔尼的。EMI的这版CD，席夫的触键非常均匀优美，是一种极流畅明亮和高技巧的流泻，每一个音都强烈地感染着听众。这张唱片，非常值得收藏。
LISZT
Années de Pèlerinages No.1
FRANCE CLIDAT, Piano
Decca 417245-2
李斯特
《旅游岁月》第一集
克丽达钢琴
《旅游岁月》第一集作于瑞士，这是李斯特一生最幸福的时期。1833年由柏辽兹介绍，他与玛丽相识，1835年他和玛丽一起来到瑞士日内瓦，在阿尔卑斯山各地旅行。这一组优美的小品大约作于1835－1836年间，由九首小曲组成：一、威廉·泰尔礼拜堂；二、华伦城之湖；三、田园；四、泉水畔；五、狂风暴雨；六、欧伯曼之谷；七、牧歌；八、思乡病；九、日内瓦之钟。这些作品，通过描述自然风光，抒发内心情怀，每首都非常优美。克丽达14岁就演奏李斯特的《狂想曲》，18岁就在布达佩斯李斯特音乐会上拿大奖。她演录的这版CD，音质华丽，多彩多姿，还有凌厉的速度，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
Piano Sonata
MARTHA ARGERICH, Piano
DG 253019-3
李斯特
《钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴
这是李斯特唯一一首钢琴奏鸣曲，作于1854年，题献给舒曼。当时，舒曼题献给李斯特一首《C大调幻想曲》，李斯特以这部作品作为回赠，1857年1月22日由李斯特长女科西玛的丈夫比洛在柏林首演。这是一首单乐章奏鸣曲，全曲包括三个部分：一、呈示部；二、发展部；三、再现部。阿格里希的演绎，把她特有的那种诗情画意渗入在令人着迷而又充满力度的触感中，这版录音，被日本《唱片指南》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 411727-2
不准结婚
总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主的恋爱。而最为人们谈论的是李斯特决定与卡罗琳结婚的事情。在结婚请柬发出后，却接到教皇“不准结婚”的裁决。据说，原由竟是婚礼准备得太隆重，引起了俄国亲属的反感，对教皇施加压力所致。
著名作品
交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
交响诗：《前奏曲》、《塔索》
钢琴曲：《e小调匈牙利狂想曲》、《降D大调匈牙利狂想曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《b小调奏鸣曲》、《超级练习曲》
管风琴曲：《幻想曲与赋格》、《前奏曲与赋格》、《练习曲》、《帕格尼尼超级练习曲》、《巡礼的年代》、《旅行岁月》等
缠绵悱恻与《降E大调第一钢琴协奏曲》
只要听过《降E大调第一钢琴协奏曲》的听众，看到“缠绵悱恻”这四个字，一定会纳闷，那雄壮的第一乐章是非常男性化的，终曲乐章也是强有力的结束。怎么会与“缠绵悱恻”相联系呢？
众所周知，李斯特为人纯挚，且极富侠义之心。许多成名的音乐家不仅得到他在专业上的提携，而且在经济方面也得到他的支持。柏辽兹便是突出的一位。
1847年，李斯特在基辅开慈善演奏会，有一位贵妇捐赠巨款，使李斯特非常感动。演奏会结束后，他登门道谢。
这位贵妇乃是俄罗斯卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主。美貌、年轻而又具有高深修养的卡罗琳，一下子就抓住了李斯特的心。鱼雁往返，使他们感情日深。
然而他与卡罗琳公主缠绵悱恻的情爱，却因俄罗斯教会的反对，没有结局。
这阶段李斯特一方面创作了壮丽的《降E大调第一钢琴协奏曲》开创了“魏玛时代”的名曲，另一方面却无法排遣自己与公爵夫人缠绵的情爱。他后期步入神坛，寻求上帝的安慰，也与此情大有相关。
“魔鬼”练习曲
帕格尼尼的演奏技艺，让听众叹为观止。
“魔鬼！”那是一双“魔鬼的手！”
年轻的李斯特，对帕格尼尼崇拜之至，倾慕万分。
有一天，李斯特无意间在街角上看到一张海报，是那“鬼才”帕格尼尼的演奏会。内心的热情激发得不可抑制，他当即买了一张入场券，焦急不安地等待演奏会那一天的来临。
开幕了，帕格尼尼登上了舞台。清癯、黝黑、微微驼背的帕格尼尼，其尊容着实不敢恭维，可是当他拿起弓子，触动琴弦，世界万物在那一瞬间都荡然无存了，惟有他那美妙的琴音占据着广博的空间，扣住人们的心弦。李斯特浑然忘却了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。
弦音停止了，李斯特如梦初醒，失声大叫：“我要作一个钢琴的帕格尼尼！”
不久，李斯特就完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想。
钢琴的帕格尼尼高技巧练习曲，为钢琴的演奏技艺开辟了新的道路，揭开了钢琴音乐的新篇章。
李斯特作为一位专业的钢琴演奏大师，确实将钢琴的演奏艺术提高到空前的高度，使钢琴发出乐队般的宏大气势。为了将在钢琴演奏上的成功充分贡献于社会，他创作了大量的、各种类型的钢琴曲。这些作品具有辉煌的技巧、恢宏的气势和难以想象的音色和多变的力度，将古典风格的钢琴套曲和浪漫主义的钢琴小品引向了新天地，确立了欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
交响诗是李斯特首创的一种新的艺术形式。在这一形式中他将标题性的构思从文学拓展到了诗歌、戏剧、美术等更为广泛的领域中，并将多乐章的奏鸣套曲压缩成单章性的奏鸣结构之中。
这一体裁，给后来的作曲家以很大的启发，并以此进一步发展了“音诗”、“音画”、“幻想”序曲等体裁。李斯特的交响曲光彩逼人，想象丰富，宗教作品动人而有灵气，歌曲也格调甚高。李斯特至今仍是音乐界一位罗曼蒂克的怪杰：天才而略带江湖气。他对瓦格纳的支持，对勃拉姆斯和舒曼的影响，对音乐艺术的发展起到了不可估量的作用。
温厚仁慈的音乐大师
在一个不太大的小镇的街面上，有一位小姐正张贴一张颇为醒目的音乐会海报。她宣称自己是音乐大师李斯特的弟子。
世上的巧合令人难以预料，那女孩居然不知她冒认的老师——李斯特也来到此镇。
李斯特到来的消息使女孩惊慌失措，她颤抖着跨进李斯特居住的旅店，用眼泪冲刷自己的内疚，向大师说明自己为了得到观众的承认，不得已扯了谎。
李斯特像慈父深切地注视着这位年轻女孩，他让女孩坐在琴凳上，试弹音乐会的曲目给他听。女孩弹得很不错，只是还有些缺点。李斯特认真指点她弹得不理想的地方，女孩感动得热泪盈眶。
她终于成为一名名副其实的李斯特的弟子。
李斯特，温厚而又仁慈的大师。
经典收藏
LISZT
Piano Concerto No.1
MARTHA ARGERICH, Piano
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 415062-2
李斯特
《降E大调第一钢琴协奏曲》
阿格里希钢琴
阿巴多指挥伦敦交响乐团
《降E大调第一钢琴协奏曲》作于1849年，1855年2月17日首演于魏玛，李斯特亲自担任独奏。这部协奏曲，钢琴演奏技巧难度较大，而阿格里希以其独特的力度、感情的浪漫方式与乐队的默契配合，竟有一股迷人的诗意。另外，里希特与康德拉申指挥伦敦交响乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
A Faust Symphony
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra
BERNSTEIN, Conductor
DG 447449-2
李斯特
《浮士德交响曲》
伯恩斯坦指挥坦格伍德节日合唱团、波士顿交响乐团
被李斯特自称为“性格画”的这部作品，其创作灵感虽来源于歌德的原诗，但并未受原诗的束缚。李斯特走出了柏辽兹的困境，不去为浮士德配乐，而是截取了原诗中的三个人物浮士德、玛格丽特和梅菲斯特构成了各具特性的三个乐章。伯恩斯坦这版CD录于1977年，被认为是向比彻姆传统挑战的第一个现代版本。李斯特的这部作品很适合伯恩斯坦的“口味”：一乐章那种戏剧性很强的结构，二乐章的优美抒情，三乐章的夸张对比，都被他表现得有过之而无不及。雷格尔在最后的独唱很有感染力，波士顿交响乐团的演奏与合唱也很谐调平衡。虽是20年前的录音，但演绎与录音水准都令人满意。
（摘自《永远的珍藏》）
LISZT
Symphonic Poems
London Philharmonic Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438751-2(2CD)
李斯特
《交响诗》（全集）
海丁克指挥伦敦爱乐乐团
海丁克自1968－1972年间在伦敦录制了全部的李斯特交响诗。1993年Philips则以简装2CD的面目，分两辑再版了这批颇得好评的优秀录音。
第一辑的七首李斯特交响诗，标题依次是：《山间所闻》、《塔索》、《前奏曲》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》、《马捷帕》和《节庆之声》。其中的第二至第六首都很著名。
第二辑收录了后六首，标题依次是：《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆莱特》、《匈奴之战》、《理想》和《从摇篮到坟墓》。
唱片号：Philips 438754-2
总的来说，第二集里的六首不如前面七首著名，尤其不能和《塔索》、《前奏曲》、《马捷帕》三首相比。不过其中的《英雄的葬礼》、《匈奴之战》、《理想》、《从摇篮到坟墓》，这几首还是比较优秀，值得一听。
在两辑唱片中，海丁克指挥伦敦爱乐乐团的全部演奏都相当出色，演绎精确，发挥适度，决不勉强和做作，也不见拖泥带水的疲沓。全部的录音很够水准，音场深阔，音质丰润。
（摘自《唱片经典》）
LISZT
Piano Concerto No.2
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
London Symphony Orchestra
KIRILL KONDRASHIN, Conductor
Philips 658007-1
李斯特
《A大调第二钢琴协奏曲》
里希特钢琴
康德拉申指挥伦敦交响乐团
《A大调第二钢琴协奏曲》作于1849年，1857年1月7日首演于魏玛，钢琴独奏由李斯特的学生汉斯·冯·勃隆沙特担任，李斯特亲自指挥。这首协奏曲以一个基本主题统一全曲，充满梦幻般美丽的主题以各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托及钢琴华彩炫技，发展为庄严威武的快板，最后以眼花缭乱闪电般结束。演奏李斯特的钢琴协奏曲，特别需要力度。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。里希特的演奏，大刀阔斧，经常极端地夸张强弱力度，他演奏的李斯特作品，充满了幻想的光辉，被看作是这个曲目的权威版本。另外，布伦德尔与海丁克指挥伦敦爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得收藏。
LISZT
Todtentanz
ALFRED BRENDEL, Piano
London Philharmonic Orchestra
BERNARD HAITINK, Conductor
Philips 650087-4
李斯特
《死之舞》
布伦德尔钢琴
海丁克指挥伦敦爱乐乐团
《死之舞》（钢琴与乐队）作于1849年。根据亨利·卡扎利斯的同名诗作成，其中引用《末日经》，与圣-桑的《死之舞》为同一题材，表现死神与骸髅的舞蹈——中世纪传奇的意境。这首乐曲很短小，因此唱片上还收录了李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。布伦德尔属于维也纳技巧派演奏家，他演奏李斯特的作品非常拿手，这张唱片的录音非常好，音色清晰，透明度高，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，齐默尔曼与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得一听。
LISZT
Hungarian Rhapsodies
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419862-2
李斯特
《匈牙利狂想曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
这是一张卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》的专集。其中以第二、五号最为著名，卡拉扬把这几首作品的表达发挥到极致，整个乐队的音色光彩夺目，既激情洋溢，又不失其洗练文雅。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 412724-2
LISZT
Années de Pèlerinages No.2
ALFRED BRENDEL, Piano
Philips 420169-2
李斯特
《旅游岁月》第二集
布伦德尔钢琴
《旅游岁月》第二集，作于1838－1839年，由七首小曲组成，分别为：一、婚礼；二、沉思的人；三、罗沙的小调；四、《抒情诗集》第47号；五、《抒情诗集》第104号；六、《抒情诗集》第123号；七、对但丁《神曲》第一部的印象。1837年夏，李斯特带着玛丽和长女到意大利，先到米兰，后到科摩湖畔的贝尔拉乔、威尼斯、罗马和拿波里，1839年回维也纳，这一集的小品就是他这次旅游意大利的印象。布伦德尔的这个版本，录音与演奏俱佳，他以充满诗意的心境来诠释李斯特的作品，隐约中可以感觉出亮丽的特质。而录音则完全地展现钢琴真实的声音，不矫揉造作，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
Etudes d’execution Transcendante
ANDRAS SCHIFF, Piano
EMI 769112-2
李斯特
《超级练习曲》
席夫钢琴
超级练习曲作于1851年，为练习各种调性的大小音阶而作，原来计划作48首，实际李斯特只完成了12首。这些练习曲之所以称为“超级”，是因为要求很高的演奏技巧。这部作品是李斯特献给他的钢琴老师车尔尼的。EMI的这版CD，席夫的触键非常均匀优美，是一种极流畅明亮和高技巧的流泻，每一个音都强烈地感染着听众。这张唱片，非常值得收藏。
LISZT
Années de Pèlerinages No.1
FRANCE CLIDAT, Piano
Decca 417245-2
李斯特
《旅游岁月》第一集
克丽达钢琴
《旅游岁月》第一集作于瑞士，这是李斯特一生最幸福的时期。1833年由柏辽兹介绍，他与玛丽相识，1835年他和玛丽一起来到瑞士日内瓦，在阿尔卑斯山各地旅行。这一组优美的小品大约作于1835－1836年间，由九首小曲组成：一、威廉·泰尔礼拜堂；二、华伦城之湖；三、田园；四、泉水畔；五、狂风暴雨；六、欧伯曼之谷；七、牧歌；八、思乡病；九、日内瓦之钟。这些作品，通过描述自然风光，抒发内心情怀，每首都非常优美。克丽达14岁就演奏李斯特的《狂想曲》，18岁就在布达佩斯李斯特音乐会上拿大奖。她演录的这版CD，音质华丽，多彩多姿，还有凌厉的速度，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
LISZT
Piano Sonata
MARTHA ARGERICH, Piano
DG 253019-3
李斯特
《钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴
这是李斯特唯一一首钢琴奏鸣曲，作于1854年，题献给舒曼。当时，舒曼题献给李斯特一首《C大调幻想曲》，李斯特以这部作品作为回赠，1857年1月22日由李斯特长女科西玛的丈夫比洛在柏林首演。这是一首单乐章奏鸣曲，全曲包括三个部分：一、呈示部；二、发展部；三、再现部。阿格里希的演绎，把她特有的那种诗情画意渗入在令人着迷而又充满力度的触感中，这版录音，被日本《唱片指南》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 411727-2
1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴。1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校，1822年申请学习音乐并开始创作歌剧，1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧。1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔。1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》，进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情。1830年创作的《幻想交响曲》，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出。1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等。1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利。1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作，1858年完成，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现。1860－1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作。1869年柏辽兹在巴黎去世。
著名作品
交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》
序 曲：《罗马狂欢节》
歌 剧：《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》
戏剧康塔塔：《浮士德的惩罚》
人声与乐队：《纪念亡灵大弥撒曲》、《夏夜》
岁月流逝
柏辽兹是一个多愁善感的人。他的感情世界有着戏剧般的遭遇，却又充满了情趣。柏辽兹12岁时，爱上了大他6岁的爱斯特儿。他把爱斯特儿称为希腊神话中的树精，树精被他射中，但她却像“一只受伤的小鸟”逃之夭夭。50年的岁月流逝，二人再聚首。爱斯特儿已经68岁，柏辽兹也已62岁。但在音乐大师柏辽兹的眼里，她依旧是昔日的美女。望她一眼，心脏就无法停止悸动。她那美得耀眼的样子，依旧能把柏辽兹吸引到50年前。他向“受伤的小鸟”表白：“在这个世界，只有一个希望，就是获得你的爱！”
长号到哪儿去了
柏辽兹早年曾狂热喜爱格鲁克的名歌剧《伊菲姬尼在奥利德》、《奥尔菲斯》、《阿尔米德》等，常常在听完这些歌剧后激动不安，千方百计寻找这些歌剧的总谱研读、默诵。格鲁克作品是激发他走上音乐生涯的因素之一。当然，对格鲁克作品的透彻理解和深刻记忆，也使他在日后的创作中受益匪浅。
有一天，巴黎豪华的歌剧院内，安静的观众正陶醉在格鲁克歌剧的音乐中，可是场中却有一人站起来大叫：
“谁在格鲁克的作品中，擅加无意义的铙钹？”
满座大惊！
音乐并没有停顿。这一声大叫仅在一瞬间引起骚动。
朗诵调开始了，乐队不知为何又省略了一句长号。
这位喊叫的听众，开始是躁动不安，继而脸上呈现出因怒而引起的紫红色。他终于憋不住了，厉声叱骂，
“长号到哪儿去了？混帐！”
乐队和观众无不为之耸容。
这位“不礼貌”的观众就是大作曲家柏辽兹。
欧洲浪漫主义音乐家偏好“综合艺术”的倾向，推动着一些作曲家对标题性交响音乐创作进行不断的努力，其中最先作出特殊贡献的是法国作曲家柏辽兹。他的《幻想交响曲》，是将文学性的因素渗入纯器乐的交响音乐中的典范。在其他作品中，他还做了将协奏曲、清唱剧的因素揉进交响乐框架，将歌剧的因素渗入交响乐之中的各种尝试。为了将文学性的标题构思转化为纯器乐的音乐语言，他首创了作为象征意义的“固定乐思”的方法，从而开创了欧洲浪漫主义标题音乐的道路，并对李斯特的交响诗、瓦格纳的歌剧产生了巨大的影响。
他的配器率先打破古典传统“双管编制”的配器原则，实行“多管自由结合的”大型管弦乐队编制。在他的作品中，第一次给人们展示了木管乐器的丰富音色、铜管乐器的宏大效应以及打击乐器的特殊表现力。他还将自己运用管弦乐的各种经验，进行了理论性的总结，写出了欧洲第一部具有实用价值的著作《配器法》，为作曲专业学科奠定了基础。
经典收藏
BERLIOZ
Symphonie Fantastique
Royal Concertgebouw Orchestra
Davis, Conductor
Philips 411425-2
柏辽兹
《幻想交响曲》
戴维斯指挥皇家音乐厅管弦乐团
很多人都把这部作品看作是作曲家自传式的标题交响音乐，其实这是一部汇集浪漫主义诸多艺术特征之作。这里有不可遏制的渴望，有超越现实的幻想，有与大自然的亲和。在众多的版本中，戴维斯显得有些“冷酷”。他把许多指挥过热过躁的处理降温并理性化，突出表现了“幻想”的神经质、病态与梦幻的特征。相比之下，他在菲利浦另外两次录音都不如这一版“鬼气”。而卡拉扬、阿巴多、明希、迪图瓦各版都稍嫌外在，在表面的“热”之下缺少一种内在的把握。有些人认为买一张正版唱片只有一首乐曲太吃亏，其实，搭上一首你不喜欢的作品你就满意了吗？
（摘自《永远的珍藏》）
BERLIOZ
Overtures
Orchestre de lu Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6439
柏辽兹
《序曲集》
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团
柏辽兹一生作有三部歌剧：《本韦努托·切利尼》、《特洛伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》。这版CD，收录了《本韦努托·切利尼》、《比阿特丽斯和本尼迪克》两部歌剧的序曲，以及交响序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》、《海峡》和脍炙人口的《拉科奇进行曲》等。
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团对这些序曲的诠释，充分体现了柏辽兹音乐中伟大的气势与法国人对音乐中绚丽色彩的把握。柏辽兹这些序曲，是柏辽兹的交响音乐中的精华，马蒂农在这里创造出一个又一个的高潮，使那种激动人心的感觉始终追随着我们，这张唱片虽榜上无名，但非常值得推荐。
BERLIOZ
Harold in Italy
Primrose, Viola
Boston Symphony Orchestra
Munch, Conductor
BMG 09026-62582-2
柏辽兹
《哈罗尔德在意大利》
普里姆罗斯中提琴
明希指挥波士顿交响乐团
1834年，帕格尼尼得到一把名贵的中提琴，欣喜之余，委托柏辽兹为他写一首中提琴协奏曲。乐曲写成后，独奏的中提琴却并没有很重的分量，更没有炫技性的华彩段落。因此，帕格尼尼付了钱，但拒绝演奏它。帕格尼尼万没想到，这是一部卓越不凡的作品。《哈罗尔德在意大利》除了在浪漫的忧郁色彩上与拜伦的原诗有些相同的精神外，其他的联系并不多。整首乐曲围绕着一个主题，就是代表哈罗尔德的，由中提琴奏出的那个彷徨、伤感的旋律。实际上，由于标题很难与音乐“对位”，乐曲比标题所表示的内容要丰富得多。从30年代到50年代，苏格兰籍的中提琴家普里姆罗斯一直是这首作品的权威诠释者。1944年，他就同波士顿交响乐团合作演出并录制了这部作品，当时的指挥是库谢维茨基。他还先后同昂塞梅尔和比彻姆合作过。目前他的这首作品Sony还有一版（比彻姆指挥），片号是：MPK 47679。
（摘自《永远的珍藏》）
BERLIOZ
Romeo et Juliete
Wiener Philharmoniker & Chorus
LORIN MAAZEL, Conductor
Decca CD 732101-2
柏辽兹
《罗密欧与朱丽叶》
马泽尔指挥维也纳爱乐乐团、合唱团
《罗密欧与朱丽叶》是一部戏剧交响曲。演出时，除交响乐队外，还需要独唱与合唱。但它并不是音乐会形式的歌剧，也不是莎士比亚悲剧的一部交响乐梗概。而是从话剧中选出几个唤起柏辽兹想象力的片段，几个高潮点进行总体创作的，有些片断根本不是莎士比亚原著，而是当时的英国作家大卫·加里克的手笔。这部作品的创作灵感来自史密森，是柏辽兹和史密森结婚五年后创作的，题赠给帕格尼尼，因为帕格尼尼当时向柏辽兹提供了两万法郎的资助。这部作品结构庞大，独唱、合唱与乐队表现互为穿插，尾声有大段的朗诵调与咏叹调。实际已接近歌剧。因为篇幅大而长，一般音乐会只演奏第二、三、四乐章。这套唱片是全曲，马泽尔指挥维也纳乐团、合唱团以动人的激情创造出无比伟大的音乐场面，听全曲的感觉与选曲绝不一样，你会感觉到热血沸腾，深刻领会到柏辽兹在幻想之风抚弄下，在莎士比亚的爱情烈日照耀下的创作激情与作品的深刻内涵。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BERLIOZ
Benvenuto Cellini
BBC Symphony Orchestra
Chorus of the Royal Opera
House Covent Garden
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 6707019-2
柏辽兹
《本韦努托·切利尼》（全曲）
英国BBC交响乐团
戴维斯指挥英国科文特花园皇家歌剧院合唱团
《本韦努托·切利尼》是柏辽兹创作的第一部歌剧，作于1838年，剧情描写雕刻家本韦努托·切利尼的故事，戏剧性很强。1838年在巴黎首演失败，只有序曲《罗马狂欢节》广为流行。这是当年那部歌剧的全曲，戴维斯把它诠释得高潮迭起，令人振奋不已。当年的失败，到了今天却大获成功。其中的男高音是有着瑞典和俄罗斯血统的著名男高音歌唱家盖达，他的演唱，中气与信心十足，为这套唱片增添了许多魅力，为此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BERLIOZ
Les Troyens
Orchestra of the Royal Opera
House Covent Garden & Chorus
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 416432-2
柏辽兹
《特洛伊人》（全曲）
戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团、合唱团
五幕歌剧《特洛伊人》作于1856－1859年，根据维吉尔的《埃涅阿斯纪》自撰脚本。因其结构庞大，在剧院上演的种种努力未能实现，柏辽兹只好将其分成《特洛伊的陷落》与《特洛伊在迦太基》两部。第一部描述希腊出兵特洛伊，被拒于城外。希腊军弃营而去，特洛伊人出城掠营，见神奇的木马。公主卡珊德拉预言有祸将至，无人相信。结果，牵木马入城，全城欢庆胜利。希腊士兵伏于木马之中，乘机杀出，城外伏兵四起，里应外合，特洛伊城陷落，主将埃涅阿斯逃走，除公主外无一逃生。第二部描写埃涅阿斯飘流至迦太基，流亡在迦太基的腓尼基公主狄朵接待了他，两人渐相亲相爱。后信使神召埃涅阿斯，晓义复国大义。埃涅阿斯为复国毅然离开迦太基。狄朵闻知，埃涅阿斯已登船出海远去，于是悲不自胜，伏剑自杀。1957年，这两部歌剧由科文特花园皇家歌剧院恢复为一部，于一个晚上演完，库贝利克指挥。演出时间约五个小时，戴维斯的这个版本，汇集了一批名演员演唱，如英国著名的次女高音维齐唱狄朵，加拿大男高音维克斯唱埃涅阿斯，瑞典女高音林德霍尔姆唱卡珊德拉。优秀的演唱加上科文特花园歌剧院乐队的第一流发挥，这套唱片，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BERLIOZ
La Damnation de Faust
Berliner Pphilharmoniker & Chorus
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 253034-2
柏辽兹
《浮士德的惩罚》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《浮士德的惩罚》（戏剧康塔塔）作于1845－1846年，根据德国作家歌德的诗剧《浮士德》第一部写成，1846年12月6日首演。作品分四个部分：一、浮士德漫步于早晨的原野，见农民集体舞蹈，匈牙利士兵列队而来。二、浮士德将要服毒，魔鬼梅菲斯特出现，到一个酒窖。浮士德入睡，梦见少女玛格丽特。三、浮士德随着魔鬼隐匿于少女玛格丽特的卧室，玛格丽特回来，浮士德与她相爱，魔鬼梅菲斯特阻止他，告诉他祸将临头，催他快走。四、少女玛格丽特被遗弃后，独自叹息。浮士德虽重操旧业，但灵魂已入梅菲斯特之手，梅菲斯特带他经历黑暗与恐惧，最终达到永恒的毁灭。这部作品中，《精灵之舞》、《鬼火小步舞曲》、《拉科奇进行曲》等，都是著名的管弦乐片断。其中，《精灵之舞》选自第二部分，《鬼火小步舞曲》选自第三部分，《拉科奇进行曲》选自第一部分。
卡拉扬在处理这部管弦乐的音色时，运用强烈而又戏剧化的表达，充分表现了柏辽兹利用音响色彩来创造音乐形象的能力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，戴维斯与伦敦交响乐团合作的演录版也很不错，值得一听。
BERLIOZ
Les Nuits d’ete
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca 417813-2
柏辽兹
《夏夜》
昂塞尔梅指挥瑞士罗曼德交响乐团
声乐套曲《夏夜》，作于1840－1841年。由法国诗人戈蒂埃作词，用于女高音与乐队，共包括六首歌曲：一、牧歌；二、玫瑰的幽灵；三、在滨海湖上；四、不在场；五、墓地上；六、无名小岛。这些歌曲非常抒情优美。唱片上有拉威尔的声乐套曲《舍赫拉查德》。《舍赫拉查德》是法国作家克兰格梭有感于《天方夜谭》而作的诗篇，拉威尔予以谱曲，取名为《天方夜谭》。作品共包括三首歌曲：一、亚细亚；二、魔笛；三、懒汉。原作为钢琴伴奏，后人改为管弦乐伴奏。
这是一张非常珍贵的唱片，曲目难得，昂塞尔梅的诠释也很精彩，片中处处闪现着诱人的色彩，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评贝克演唱、巴比罗利指挥新爱乐乐团的版本为三星带花名片。
唱片编号：EMI CDM 769544-2。
BERLIOZ
Requiem
Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80109
柏辽兹
《安魂曲》
罗伯特·肖指挥美国亚特兰大交响乐团、合唱团
《安魂曲》是罗马天主教超度亡灵的弥撒，以“永恒安息”的吟唱开始，歌词遵循正常弥撒的内容，但省去《荣耀经》和《信经》，增加《最后审判日》。在大型安魂曲中，典型的经文内容一般是：一、永恒安息，主啊，怜悯我们；二、最后审判日；三、主耶稣基督；四、圣哉；五、永恒之光；六、主拯救我。柏辽兹的这部安魂曲，又称《纪念亡灵大弥撒曲》，作于1837年，是柏辽兹最伟大的作品之一。美国Telarc公司有着高超的录音技术，他们录制的唱片动态大得惊人，大部分音响都无法接受这种动态而低频显得过量。泰拉克的CD更追求强弱的强烈对比，亚特兰大交响乐团本来在美国名声并不大，由于有了泰拉克和罗伯特·肖，使它一下扬名于世界。罗伯特·肖自己也懂录音，所以他特别注重人声的录音效果而使自己成为美国指挥大型人声作品的权威。他指挥过的几部大部头的安魂曲，几乎部部精彩，以至于只要是Telarc公司亚特兰大罗伯特·肖的版本，你买下就不会失望。当然，尽管价格要比一般唱片贵，但还是非常值得，它与一般版本就是不一样。这套唱片，被美国TAS评为发烧名片。
著名作品
交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》
序 曲：《罗马狂欢节》
歌 剧：《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》
戏剧康塔塔：《浮士德的惩罚》
人声与乐队：《纪念亡灵大弥撒曲》、《夏夜》
岁月流逝
柏辽兹是一个多愁善感的人。他的感情世界有着戏剧般的遭遇，却又充满了情趣。柏辽兹12岁时，爱上了大他6岁的爱斯特儿。他把爱斯特儿称为希腊神话中的树精，树精被他射中，但她却像“一只受伤的小鸟”逃之夭夭。50年的岁月流逝，二人再聚首。爱斯特儿已经68岁，柏辽兹也已62岁。但在音乐大师柏辽兹的眼里，她依旧是昔日的美女。望她一眼，心脏就无法停止悸动。她那美得耀眼的样子，依旧能把柏辽兹吸引到50年前。他向“受伤的小鸟”表白：“在这个世界，只有一个希望，就是获得你的爱！”
长号到哪儿去了
柏辽兹早年曾狂热喜爱格鲁克的名歌剧《伊菲姬尼在奥利德》、《奥尔菲斯》、《阿尔米德》等，常常在听完这些歌剧后激动不安，千方百计寻找这些歌剧的总谱研读、默诵。格鲁克作品是激发他走上音乐生涯的因素之一。当然，对格鲁克作品的透彻理解和深刻记忆，也使他在日后的创作中受益匪浅。
有一天，巴黎豪华的歌剧院内，安静的观众正陶醉在格鲁克歌剧的音乐中，可是场中却有一人站起来大叫：
“谁在格鲁克的作品中，擅加无意义的铙钹？”
满座大惊！
音乐并没有停顿。这一声大叫仅在一瞬间引起骚动。
朗诵调开始了，乐队不知为何又省略了一句长号。
这位喊叫的听众，开始是躁动不安，继而脸上呈现出因怒而引起的紫红色。他终于憋不住了，厉声叱骂，
“长号到哪儿去了？混帐！”
乐队和观众无不为之耸容。
这位“不礼貌”的观众就是大作曲家柏辽兹。
欧洲浪漫主义音乐家偏好“综合艺术”的倾向，推动着一些作曲家对标题性交响音乐创作进行不断的努力，其中最先作出特殊贡献的是法国作曲家柏辽兹。他的《幻想交响曲》，是将文学性的因素渗入纯器乐的交响音乐中的典范。在其他作品中，他还做了将协奏曲、清唱剧的因素揉进交响乐框架，将歌剧的因素渗入交响乐之中的各种尝试。为了将文学性的标题构思转化为纯器乐的音乐语言，他首创了作为象征意义的“固定乐思”的方法，从而开创了欧洲浪漫主义标题音乐的道路，并对李斯特的交响诗、瓦格纳的歌剧产生了巨大的影响。
他的配器率先打破古典传统“双管编制”的配器原则，实行“多管自由结合的”大型管弦乐队编制。在他的作品中，第一次给人们展示了木管乐器的丰富音色、铜管乐器的宏大效应以及打击乐器的特殊表现力。他还将自己运用管弦乐的各种经验，进行了理论性的总结，写出了欧洲第一部具有实用价值的著作《配器法》，为作曲专业学科奠定了基础。
经典收藏
BERLIOZ
Symphonie Fantastique
Royal Concertgebouw Orchestra
Davis, Conductor
Philips 411425-2
柏辽兹
《幻想交响曲》
戴维斯指挥皇家音乐厅管弦乐团
很多人都把这部作品看作是作曲家自传式的标题交响音乐，其实这是一部汇集浪漫主义诸多艺术特征之作。这里有不可遏制的渴望，有超越现实的幻想，有与大自然的亲和。在众多的版本中，戴维斯显得有些“冷酷”。他把许多指挥过热过躁的处理降温并理性化，突出表现了“幻想”的神经质、病态与梦幻的特征。相比之下，他在菲利浦另外两次录音都不如这一版“鬼气”。而卡拉扬、阿巴多、明希、迪图瓦各版都稍嫌外在，在表面的“热”之下缺少一种内在的把握。有些人认为买一张正版唱片只有一首乐曲太吃亏，其实，搭上一首你不喜欢的作品你就满意了吗？
（摘自《永远的珍藏》）
BERLIOZ
Overtures
Orchestre de lu Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6439
柏辽兹
《序曲集》
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团
柏辽兹一生作有三部歌剧：《本韦努托·切利尼》、《特洛伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》。这版CD，收录了《本韦努托·切利尼》、《比阿特丽斯和本尼迪克》两部歌剧的序曲，以及交响序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》、《海峡》和脍炙人口的《拉科奇进行曲》等。
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团对这些序曲的诠释，充分体现了柏辽兹音乐中伟大的气势与法国人对音乐中绚丽色彩的把握。柏辽兹这些序曲，是柏辽兹的交响音乐中的精华，马蒂农在这里创造出一个又一个的高潮，使那种激动人心的感觉始终追随着我们，这张唱片虽榜上无名，但非常值得推荐。
BERLIOZ
Harold in Italy
Primrose, Viola
Boston Symphony Orchestra
Munch, Conductor
BMG 09026-62582-2
柏辽兹
《哈罗尔德在意大利》
普里姆罗斯中提琴
明希指挥波士顿交响乐团
1834年，帕格尼尼得到一把名贵的中提琴，欣喜之余，委托柏辽兹为他写一首中提琴协奏曲。乐曲写成后，独奏的中提琴却并没有很重的分量，更没有炫技性的华彩段落。因此，帕格尼尼付了钱，但拒绝演奏它。帕格尼尼万没想到，这是一部卓越不凡的作品。《哈罗尔德在意大利》除了在浪漫的忧郁色彩上与拜伦的原诗有些相同的精神外，其他的联系并不多。整首乐曲围绕着一个主题，就是代表哈罗尔德的，由中提琴奏出的那个彷徨、伤感的旋律。实际上，由于标题很难与音乐“对位”，乐曲比标题所表示的内容要丰富得多。从30年代到50年代，苏格兰籍的中提琴家普里姆罗斯一直是这首作品的权威诠释者。1944年，他就同波士顿交响乐团合作演出并录制了这部作品，当时的指挥是库谢维茨基。他还先后同昂塞梅尔和比彻姆合作过。目前他的这首作品Sony还有一版（比彻姆指挥），片号是：MPK 47679。
（摘自《永远的珍藏》）
BERLIOZ
Romeo et Juliete
Wiener Philharmoniker & Chorus
LORIN MAAZEL, Conductor
Decca CD 732101-2
柏辽兹
《罗密欧与朱丽叶》
马泽尔指挥维也纳爱乐乐团、合唱团
《罗密欧与朱丽叶》是一部戏剧交响曲。演出时，除交响乐队外，还需要独唱与合唱。但它并不是音乐会形式的歌剧，也不是莎士比亚悲剧的一部交响乐梗概。而是从话剧中选出几个唤起柏辽兹想象力的片段，几个高潮点进行总体创作的，有些片断根本不是莎士比亚原著，而是当时的英国作家大卫·加里克的手笔。这部作品的创作灵感来自史密森，是柏辽兹和史密森结婚五年后创作的，题赠给帕格尼尼，因为帕格尼尼当时向柏辽兹提供了两万法郎的资助。这部作品结构庞大，独唱、合唱与乐队表现互为穿插，尾声有大段的朗诵调与咏叹调。实际已接近歌剧。因为篇幅大而长，一般音乐会只演奏第二、三、四乐章。这套唱片是全曲，马泽尔指挥维也纳乐团、合唱团以动人的激情创造出无比伟大的音乐场面，听全曲的感觉与选曲绝不一样，你会感觉到热血沸腾，深刻领会到柏辽兹在幻想之风抚弄下，在莎士比亚的爱情烈日照耀下的创作激情与作品的深刻内涵。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BERLIOZ
Benvenuto Cellini
BBC Symphony Orchestra
Chorus of the Royal Opera
House Covent Garden
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 6707019-2
柏辽兹
《本韦努托·切利尼》（全曲）
英国BBC交响乐团
戴维斯指挥英国科文特花园皇家歌剧院合唱团
《本韦努托·切利尼》是柏辽兹创作的第一部歌剧，作于1838年，剧情描写雕刻家本韦努托·切利尼的故事，戏剧性很强。1838年在巴黎首演失败，只有序曲《罗马狂欢节》广为流行。这是当年那部歌剧的全曲，戴维斯把它诠释得高潮迭起，令人振奋不已。当年的失败，到了今天却大获成功。其中的男高音是有着瑞典和俄罗斯血统的著名男高音歌唱家盖达，他的演唱，中气与信心十足，为这套唱片增添了许多魅力，为此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BERLIOZ
Les Troyens
Orchestra of the Royal Opera
House Covent Garden & Chorus
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 416432-2
柏辽兹
《特洛伊人》（全曲）
戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团、合唱团
五幕歌剧《特洛伊人》作于1856－1859年，根据维吉尔的《埃涅阿斯纪》自撰脚本。因其结构庞大，在剧院上演的种种努力未能实现，柏辽兹只好将其分成《特洛伊的陷落》与《特洛伊在迦太基》两部。第一部描述希腊出兵特洛伊，被拒于城外。希腊军弃营而去，特洛伊人出城掠营，见神奇的木马。公主卡珊德拉预言有祸将至，无人相信。结果，牵木马入城，全城欢庆胜利。希腊士兵伏于木马之中，乘机杀出，城外伏兵四起，里应外合，特洛伊城陷落，主将埃涅阿斯逃走，除公主外无一逃生。第二部描写埃涅阿斯飘流至迦太基，流亡在迦太基的腓尼基公主狄朵接待了他，两人渐相亲相爱。后信使神召埃涅阿斯，晓义复国大义。埃涅阿斯为复国毅然离开迦太基。狄朵闻知，埃涅阿斯已登船出海远去，于是悲不自胜，伏剑自杀。1957年，这两部歌剧由科文特花园皇家歌剧院恢复为一部，于一个晚上演完，库贝利克指挥。演出时间约五个小时，戴维斯的这个版本，汇集了一批名演员演唱，如英国著名的次女高音维齐唱狄朵，加拿大男高音维克斯唱埃涅阿斯，瑞典女高音林德霍尔姆唱卡珊德拉。优秀的演唱加上科文特花园歌剧院乐队的第一流发挥，这套唱片，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BERLIOZ
La Damnation de Faust
Berliner Pphilharmoniker & Chorus
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 253034-2
柏辽兹
《浮士德的惩罚》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《浮士德的惩罚》（戏剧康塔塔）作于1845－1846年，根据德国作家歌德的诗剧《浮士德》第一部写成，1846年12月6日首演。作品分四个部分：一、浮士德漫步于早晨的原野，见农民集体舞蹈，匈牙利士兵列队而来。二、浮士德将要服毒，魔鬼梅菲斯特出现，到一个酒窖。浮士德入睡，梦见少女玛格丽特。三、浮士德随着魔鬼隐匿于少女玛格丽特的卧室，玛格丽特回来，浮士德与她相爱，魔鬼梅菲斯特阻止他，告诉他祸将临头，催他快走。四、少女玛格丽特被遗弃后，独自叹息。浮士德虽重操旧业，但灵魂已入梅菲斯特之手，梅菲斯特带他经历黑暗与恐惧，最终达到永恒的毁灭。这部作品中，《精灵之舞》、《鬼火小步舞曲》、《拉科奇进行曲》等，都是著名的管弦乐片断。其中，《精灵之舞》选自第二部分，《鬼火小步舞曲》选自第三部分，《拉科奇进行曲》选自第一部分。
卡拉扬在处理这部管弦乐的音色时，运用强烈而又戏剧化的表达，充分表现了柏辽兹利用音响色彩来创造音乐形象的能力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，戴维斯与伦敦交响乐团合作的演录版也很不错，值得一听。
BERLIOZ
Les Nuits d’ete
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca 417813-2
柏辽兹
《夏夜》
昂塞尔梅指挥瑞士罗曼德交响乐团
声乐套曲《夏夜》，作于1840－1841年。由法国诗人戈蒂埃作词，用于女高音与乐队，共包括六首歌曲：一、牧歌；二、玫瑰的幽灵；三、在滨海湖上；四、不在场；五、墓地上；六、无名小岛。这些歌曲非常抒情优美。唱片上有拉威尔的声乐套曲《舍赫拉查德》。《舍赫拉查德》是法国作家克兰格梭有感于《天方夜谭》而作的诗篇，拉威尔予以谱曲，取名为《天方夜谭》。作品共包括三首歌曲：一、亚细亚；二、魔笛；三、懒汉。原作为钢琴伴奏，后人改为管弦乐伴奏。
这是一张非常珍贵的唱片，曲目难得，昂塞尔梅的诠释也很精彩，片中处处闪现着诱人的色彩，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评贝克演唱、巴比罗利指挥新爱乐乐团的版本为三星带花名片。
唱片编号：EMI CDM 769544-2。
BERLIOZ
Requiem
Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80109
柏辽兹
《安魂曲》
罗伯特·肖指挥美国亚特兰大交响乐团、合唱团
《安魂曲》是罗马天主教超度亡灵的弥撒，以“永恒安息”的吟唱开始，歌词遵循正常弥撒的内容，但省去《荣耀经》和《信经》，增加《最后审判日》。在大型安魂曲中，典型的经文内容一般是：一、永恒安息，主啊，怜悯我们；二、最后审判日；三、主耶稣基督；四、圣哉；五、永恒之光；六、主拯救我。柏辽兹的这部安魂曲，又称《纪念亡灵大弥撒曲》，作于1837年，是柏辽兹最伟大的作品之一。美国Telarc公司有着高超的录音技术，他们录制的唱片动态大得惊人，大部分音响都无法接受这种动态而低频显得过量。泰拉克的CD更追求强弱的强烈对比，亚特兰大交响乐团本来在美国名声并不大，由于有了泰拉克和罗伯特·肖，使它一下扬名于世界。罗伯特·肖自己也懂录音，所以他特别注重人声的录音效果而使自己成为美国指挥大型人声作品的权威。他指挥过的几部大部头的安魂曲，几乎部部精彩，以至于只要是Telarc公司亚特兰大罗伯特·肖的版本，你买下就不会失望。当然，尽管价格要比一般唱片贵，但还是非常值得，它与一般版本就是不一样。这套唱片，被美国TAS评为发烧名片。
1810年生于茨维考，父亲是一位具有进步思想和较高文学修养的书商，良好的文学根基来自父亲的熏陶。自幼希望成为钢琴家，为随母愿，他一度改学法律。但音乐的强大吸引力使他回归初衷。1828年与克拉拉相识，1829年随克拉拉父亲弗里德里希学钢琴，同时开始作曲。1832年为求第四指练琴时保持固定的位置，使用自己设计的装置造成手指永久性的损伤。1834年创办了《新音乐杂志》，写了大量生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章，充分展示了他崇高的美学思想。1840年，经历女方家长长期反对之后，终与克拉拉结为夫妻。怀着对克拉拉的爱，舒曼的创作进入鼎盛时期，《蝴蝶》、《童年情景》、《降B大调第一交响曲》、《狂欢节》、《诗人之恋》、《妇人之恋》等作品相继问世。1844－1853年，他创作了几部大型作品：《a小调钢琴协奏曲》、《C大调第二交响曲》、舞剧《日诺维瓦》、诗剧配乐《曼弗雷德》。1853年与20岁的布拉姆斯相识，为此撰有《新的道路》一文加以赞扬。次年舒曼因精神病加重，曾自投莱茵河，经人救起送往私人精神病院，在那里度过了最后的两年。1856年，舒曼在恩登尼希去世，年仅46岁。
志同道合
舒曼与克拉拉的音乐情缘一直为人们所传诵。他们曲折迂回又提心吊胆的故事令人钦羡。舒曼曾向私订鸳盟的克拉拉说：“但愿我们过的是诗与花的生活，像天使一般，一起作曲，一起歌唱：为人类带来快乐。”舒曼曾对门德尔松表示，自己的爱妻，乃是“神的恩赐”。克拉拉也对舒曼说过：“世人一定会发现在我们之间，只有一颗心，一个灵魂。他们一定分辨不出哪一些是由你而生，哪一些是由我而生。”克拉拉是舒曼最理想的钢琴家。她利用各种音乐会介绍舒曼的作品。能够献身于丈夫的作品，使其普及天下，被克拉拉认为是她最高的荣誉。
克拉拉虽然寡居了40年。但她与她的天才作曲家永存。
著名作品
钢琴曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》
交响曲：《第一交响曲》（春天）、《第三交响曲》（莱茵）、《d小调第四交响曲》
协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》、《交响练习曲》
室内乐：《钢琴五重奏》
声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》
合唱与乐队曲：《迷娘安魂曲》、《夜歌》
歌 曲：《莲花》、《爱情青春诗歌》、《少年艺术歌曲集》
舒曼是欧洲浪漫主义时代音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。他的音乐不仅仅作为一个音响模式，而是试图把文学形式移植到音乐中来。这更充分地体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和紧张。
舒曼位居最伟大的钢琴作曲大师之列，他以一系列富有诗意的作品充实了钢琴音乐的文献。其钢琴曲成功地将器乐的标题性，从外在的具像描绘引向丰富的内在挖掘，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体。音乐时而热情似火，时而朦胧如梦，时而激烈，时而幻想，时而古怪，时而渊博。
他的声乐作品继承了舒伯特的创作风格，但浪漫主义和激情更加汹涌澎湃。他最优美的歌曲当数一些情歌，这些作品旋律喧嚣而富有表情，伴奏极为有趣，将其浪漫派才能表现得尽善尽美。他的大型声乐作品也带有浓厚的浪漫情感色彩。
经典收藏
SCHUMANN
Etudes Symphoniques
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Melodiya VIC 5305
舒曼
《交响练习曲》
里希特钢琴
《交响练习曲》作于1834年。主题是舒曼初恋的女友艾尔奈丝黛妮的父亲创作的长笛曲旋律。全曲包括一个主题和12段练习曲，这首交响练习曲追求幅度与丰富的色彩效果。里希特的演奏有明显的明暗及强弱对比，在其卓越的琴艺及敏锐的知觉下，他的表现深具说明力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。此外，日本《唱片艺术》还推荐波里尼演奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG 410916-2
SCHUMANN
Symphonie No.2
Wiener Philharmoniker
GIUSEPPE SINOPOLI, Conductor
DG 410863-2
舒曼
《第二交响曲》
西诺波利指挥维也纳爱乐乐团
《第二交响曲》作于1845－1846年。这部交响曲浸透着舒曼和克拉拉美满婚姻的喜悦。舒曼是一个隽句大师，他的乐思通常有箴言的性质，他善于用美妙的灵感发现回味无穷的隽句。但大型曲式意味着要能用展开的方式来扩充原始的乐思，而对一个隽句来说，却是难以展开的，从这个意义上说，舒曼的交响曲不容易展开乐思，也不善于配器，但其中却有一些极闪光的音素，乐评家认为，他的交响曲创造的是一种像珊瑚礁容纳数百万珊瑚虫那样的艺术形式，是一幅技法粗糙而思想高贵的镶嵌画。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUMANN
Symphonie No.1
Symphonie Orchestra des
Bayerischen Rundfunks
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
CBS MK-35199
舒曼
《降B大调第一交响曲》（春天）
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团
《降B大调第一交响曲》（春天）作于1841年。舒曼在给友人的信中说：“这部作品的创作动机来自春意，这是大自然的神力。人不分长幼，一年一度，都受其激荡。这部作品并非写实之作，但确实受春意的影响极深。”原稿上四个乐章开始分别有小标题：一、早春；二、黄昏；三、欢乐的游伴；四、暮春。后都被舒曼自己删去。全曲分四个乐章：一、行板，活泼的快板；二、小广板；三、谐谑曲，活泼地；四、快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别。库贝利克诠释的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Philips 416126-2
SCHUMANN
Fantasy
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS M2 S-728
舒曼
《C大调幻想曲》
瞿洛维茨钢琴
《C大调幻想曲》是舒曼的钢琴曲中结构最为宏大的作品。作于1836年，原以奏鸣曲的方式而创作。1863年，舒曼听说有心人要在贝多芬的家乡募捐建造一座纪念碑，就创作了《弗罗列斯坦和尤赛比乌斯大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款作品。出版时订正为《幻想曲》，献给李斯特，并在作品开头附加了德国诗人许雷格尔的诗句：“对于安静倾听的人，在这五颜六色的人生梦幻中，那优雅柔和的音，所有一切的音，都一一把它解了开来。”舒曼在给克拉拉的信中曾解释说：“这诗句中所说的音，指的就是她。”霍洛维茨1965年在卡内基音乐厅演奏的实况录音，极富感情地表达出舒曼幻想的丰富内涵，也把浪漫与梦幻的特征送到了每一位听众的心灵深处，这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，鲁宾斯坦的版本也值得一听。
唱片编号：RCA 5667
SCHUMANN
Carnaval
DANIEL BARENBOIM, Piano
DG 253133-1
舒曼
《狂欢节》
《维也纳狂欢节》
巴伦博伊姆钢琴
钢琴组曲《狂欢节》作于1834年，全曲由21首小曲组成，每一首都附有标题，描写假面舞会上出现的各种人物。《维也纳狂欢节》作于1839－1841年，是舒曼访问维也纳的记录，这两首作品是舒曼最受欢迎的钢琴曲，巴伦博伊姆的这版录音，演奏极为清澄，充满幻想的意蕴，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，日本《唱片艺术》则推荐柯尔托版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel GR 2197
SCHUMANN
Kinderscenen
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS MK 42409
舒曼
《童年情景》
瞿洛维茨钢琴
钢琴套曲《童年情景》作于1838年，当时舒曼和克拉拉还没有结婚，因此可以说这首乐曲是舒曼回忆儿童快乐时光有感而发。全曲共有13首附有标题的小曲，优美动听，充满梦幻诗情，其中第7首《梦幻曲》为世人所熟知，常被单独演奏。舒曼的《阿拉伯风格曲》，瞿洛维茨的钢琴演奏，击键清澄敏捷，音乐美妙至极，是继柯尔托之后这个曲目最为杰出的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUMANN
Dichterliebe
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
CHRISTOPH ESCHENBACH, Piano
DG 415190-2
舒曼
《诗人之恋》
菲舍尔-迪斯考演唱
艾申巴赫钢琴
声乐套曲《诗人之恋》作于1840年，以诗人海涅的诗谱成，共16首，是舒曼最动人的歌曲集。这版录音，菲舍尔-迪斯考的演唱真挚动人，艾申巴赫的伴奏追求细微的音色变化，极具诗人气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，布伦德尔和菲舍尔-迪斯考配合的演录版也不错。
唱片编号：Philips 416352-2
SCHUMANN
Frauenliebe und Leben
JANET BAKER
MARTIN ISEPP, Piano
Saga SCD 9001
舒曼
《妇女的爱情与生活》
贝克演唱
伊塞普钢琴
声乐套曲《妇女的爱情与生活》作于1840年，正值舒曼与克拉拉结婚不久。根据柯达尔伯特·冯夏米索的8首诗谱成，作品描述一个女人从恋爱一直到丈夫逝世之后的感情生活。这张唱片，是贝克早期的录音，在表现甜蜜时，她的音质热烈得几乎要把人熔化；表现悲伤时，那种充满情感的悲哀又深深打动着听众，使人不寒而栗。伴奏伊塞普是一位出色的伴奏家，善于提升演唱者的演唱。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》推荐玛西丝演唱、艾申巴赫钢琴伴奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG POCG 9001-9
SCHUMANN
Piano Sonatas 1 & 2
MARTHA ARGREICH, Piano
DG 410563-2
舒曼
《第一钢琴奏鸣曲》
《第二钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴
舒曼一生作有三首钢琴奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》作于1833－1835年，题献给克拉拉，全曲包括四个乐章：一、稍慢的慢板，（序奏），灵活的快板；二、抒情曲；三、谐谑曲与间奏曲，最快板；四、庄严肃穆的稍快板，回旋曲。《第二钢琴奏鸣曲》作于1833－1838年，题献给亨烈德·菲克特夫人。这位夫人比舒曼年长一岁，除能弹一手好钢琴外，修养也很好。她是莱比锡一位富商之妻，经常为舒曼解除困难，是他精神上的好帮手。全曲分四个乐章是：一、奏鸣曲式，尽量快速地；二、小行板，自由的变奏曲式；三、谐谑曲，三段体，转为快速而明晰地；四、急板的回旋曲。阿格里希演奏的这版CD，气势凌厉、豪放，有破竹之势，又清新无比，被乐评界公认为是演录舒曼奏鸣曲最杰出的唱片，还被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
志同道合
舒曼与克拉拉的音乐情缘一直为人们所传诵。他们曲折迂回又提心吊胆的故事令人钦羡。舒曼曾向私订鸳盟的克拉拉说：“但愿我们过的是诗与花的生活，像天使一般，一起作曲，一起歌唱：为人类带来快乐。”舒曼曾对门德尔松表示，自己的爱妻，乃是“神的恩赐”。克拉拉也对舒曼说过：“世人一定会发现在我们之间，只有一颗心，一个灵魂。他们一定分辨不出哪一些是由你而生，哪一些是由我而生。”克拉拉是舒曼最理想的钢琴家。她利用各种音乐会介绍舒曼的作品。能够献身于丈夫的作品，使其普及天下，被克拉拉认为是她最高的荣誉。
克拉拉虽然寡居了40年。但她与她的天才作曲家永存。
著名作品
钢琴曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》
交响曲：《第一交响曲》（春天）、《第三交响曲》（莱茵）、《d小调第四交响曲》
协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》、《交响练习曲》
室内乐：《钢琴五重奏》
声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》
合唱与乐队曲：《迷娘安魂曲》、《夜歌》
歌 曲：《莲花》、《爱情青春诗歌》、《少年艺术歌曲集》
舒曼是欧洲浪漫主义时代音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。他的音乐不仅仅作为一个音响模式，而是试图把文学形式移植到音乐中来。这更充分地体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和紧张。
舒曼位居最伟大的钢琴作曲大师之列，他以一系列富有诗意的作品充实了钢琴音乐的文献。其钢琴曲成功地将器乐的标题性，从外在的具像描绘引向丰富的内在挖掘，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体。音乐时而热情似火，时而朦胧如梦，时而激烈，时而幻想，时而古怪，时而渊博。
他的声乐作品继承了舒伯特的创作风格，但浪漫主义和激情更加汹涌澎湃。他最优美的歌曲当数一些情歌，这些作品旋律喧嚣而富有表情，伴奏极为有趣，将其浪漫派才能表现得尽善尽美。他的大型声乐作品也带有浓厚的浪漫情感色彩。
经典收藏
SCHUMANN
Etudes Symphoniques
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Melodiya VIC 5305
舒曼
《交响练习曲》
里希特钢琴
《交响练习曲》作于1834年。主题是舒曼初恋的女友艾尔奈丝黛妮的父亲创作的长笛曲旋律。全曲包括一个主题和12段练习曲，这首交响练习曲追求幅度与丰富的色彩效果。里希特的演奏有明显的明暗及强弱对比，在其卓越的琴艺及敏锐的知觉下，他的表现深具说明力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。此外，日本《唱片艺术》还推荐波里尼演奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG 410916-2
SCHUMANN
Symphonie No.2
Wiener Philharmoniker
GIUSEPPE SINOPOLI, Conductor
DG 410863-2
舒曼
《第二交响曲》
西诺波利指挥维也纳爱乐乐团
《第二交响曲》作于1845－1846年。这部交响曲浸透着舒曼和克拉拉美满婚姻的喜悦。舒曼是一个隽句大师，他的乐思通常有箴言的性质，他善于用美妙的灵感发现回味无穷的隽句。但大型曲式意味着要能用展开的方式来扩充原始的乐思，而对一个隽句来说，却是难以展开的，从这个意义上说，舒曼的交响曲不容易展开乐思，也不善于配器，但其中却有一些极闪光的音素，乐评家认为，他的交响曲创造的是一种像珊瑚礁容纳数百万珊瑚虫那样的艺术形式，是一幅技法粗糙而思想高贵的镶嵌画。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUMANN
Symphonie No.1
Symphonie Orchestra des
Bayerischen Rundfunks
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
CBS MK-35199
舒曼
《降B大调第一交响曲》（春天）
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团
《降B大调第一交响曲》（春天）作于1841年。舒曼在给友人的信中说：“这部作品的创作动机来自春意，这是大自然的神力。人不分长幼，一年一度，都受其激荡。这部作品并非写实之作，但确实受春意的影响极深。”原稿上四个乐章开始分别有小标题：一、早春；二、黄昏；三、欢乐的游伴；四、暮春。后都被舒曼自己删去。全曲分四个乐章：一、行板，活泼的快板；二、小广板；三、谐谑曲，活泼地；四、快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别。库贝利克诠释的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Philips 416126-2
SCHUMANN
Fantasy
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS M2 S-728
舒曼
《C大调幻想曲》
瞿洛维茨钢琴
《C大调幻想曲》是舒曼的钢琴曲中结构最为宏大的作品。作于1836年，原以奏鸣曲的方式而创作。1863年，舒曼听说有心人要在贝多芬的家乡募捐建造一座纪念碑，就创作了《弗罗列斯坦和尤赛比乌斯大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款作品。出版时订正为《幻想曲》，献给李斯特，并在作品开头附加了德国诗人许雷格尔的诗句：“对于安静倾听的人，在这五颜六色的人生梦幻中，那优雅柔和的音，所有一切的音，都一一把它解了开来。”舒曼在给克拉拉的信中曾解释说：“这诗句中所说的音，指的就是她。”霍洛维茨1965年在卡内基音乐厅演奏的实况录音，极富感情地表达出舒曼幻想的丰富内涵，也把浪漫与梦幻的特征送到了每一位听众的心灵深处，这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，鲁宾斯坦的版本也值得一听。
唱片编号：RCA 5667
SCHUMANN
Carnaval
DANIEL BARENBOIM, Piano
DG 253133-1
舒曼
《狂欢节》
《维也纳狂欢节》
巴伦博伊姆钢琴
钢琴组曲《狂欢节》作于1834年，全曲由21首小曲组成，每一首都附有标题，描写假面舞会上出现的各种人物。《维也纳狂欢节》作于1839－1841年，是舒曼访问维也纳的记录，这两首作品是舒曼最受欢迎的钢琴曲，巴伦博伊姆的这版录音，演奏极为清澄，充满幻想的意蕴，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，日本《唱片艺术》则推荐柯尔托版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel GR 2197
SCHUMANN
Kinderscenen
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS MK 42409
舒曼
《童年情景》
瞿洛维茨钢琴
钢琴套曲《童年情景》作于1838年，当时舒曼和克拉拉还没有结婚，因此可以说这首乐曲是舒曼回忆儿童快乐时光有感而发。全曲共有13首附有标题的小曲，优美动听，充满梦幻诗情，其中第7首《梦幻曲》为世人所熟知，常被单独演奏。舒曼的《阿拉伯风格曲》，瞿洛维茨的钢琴演奏，击键清澄敏捷，音乐美妙至极，是继柯尔托之后这个曲目最为杰出的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUMANN
Dichterliebe
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
CHRISTOPH ESCHENBACH, Piano
DG 415190-2
舒曼
《诗人之恋》
菲舍尔-迪斯考演唱
艾申巴赫钢琴
声乐套曲《诗人之恋》作于1840年，以诗人海涅的诗谱成，共16首，是舒曼最动人的歌曲集。这版录音，菲舍尔-迪斯考的演唱真挚动人，艾申巴赫的伴奏追求细微的音色变化，极具诗人气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，布伦德尔和菲舍尔-迪斯考配合的演录版也不错。
唱片编号：Philips 416352-2
SCHUMANN
Frauenliebe und Leben
JANET BAKER
MARTIN ISEPP, Piano
Saga SCD 9001
舒曼
《妇女的爱情与生活》
贝克演唱
伊塞普钢琴
声乐套曲《妇女的爱情与生活》作于1840年，正值舒曼与克拉拉结婚不久。根据柯达尔伯特·冯夏米索的8首诗谱成，作品描述一个女人从恋爱一直到丈夫逝世之后的感情生活。这张唱片，是贝克早期的录音，在表现甜蜜时，她的音质热烈得几乎要把人熔化；表现悲伤时，那种充满情感的悲哀又深深打动着听众，使人不寒而栗。伴奏伊塞普是一位出色的伴奏家，善于提升演唱者的演唱。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》推荐玛西丝演唱、艾申巴赫钢琴伴奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG POCG 9001-9
SCHUMANN
Piano Sonatas 1 & 2
MARTHA ARGREICH, Piano
DG 410563-2
舒曼
《第一钢琴奏鸣曲》
《第二钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴
舒曼一生作有三首钢琴奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》作于1833－1835年，题献给克拉拉，全曲包括四个乐章：一、稍慢的慢板，（序奏），灵活的快板；二、抒情曲；三、谐谑曲与间奏曲，最快板；四、庄严肃穆的稍快板，回旋曲。《第二钢琴奏鸣曲》作于1833－1838年，题献给亨烈德·菲克特夫人。这位夫人比舒曼年长一岁，除能弹一手好钢琴外，修养也很好。她是莱比锡一位富商之妻，经常为舒曼解除困难，是他精神上的好帮手。全曲分四个乐章是：一、奏鸣曲式，尽量快速地；二、小行板，自由的变奏曲式；三、谐谑曲，三段体，转为快速而明晰地；四、急板的回旋曲。阿格里希演奏的这版CD，气势凌厉、豪放，有破竹之势，又清新无比，被乐评界公认为是演录舒曼奏鸣曲最杰出的唱片，还被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
1809年生于汉堡，父亲是一位大银行家，母亲是一位有广博修养而又颇具音乐才能的贤妻良母。门德尔松在四个孩子中排行第二，大姐范尼·门德尔松也是一位钢琴家，水平几乎可与其弟媲美。幼年的门德尔松，在音乐、绘画和文学方面都得到了较高水平的训练和均衡的发展。
门德尔松最早的钢琴课由其母任教，后又在柏林随卡尔·采尔特学和声。作为神童钢琴家，9岁即公开演奏。1821年采尔特带他去魏玛拜访歌德，72岁高龄的诗人和已经是作品累累的12岁男童之间建立了深厚的友谊。1826年，17岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲醉倒了无数听众。1826－1829年就读于柏林大学，最后决定以音乐为职业。1829年3月在歌唱学园指挥巴赫的《马太受难曲》。1829年访美，首次演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。游览苏格兰后，受其景色启发而创作《赫布里底群岛》序曲。此后，他的《无词歌》、《苏格兰》和《意大利》交响曲等作品相继问世，声誉俱增。1835－1847年，门德尔松拥有了众多头衔：莱比锡大学哲学博士，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥。这期间，他还创办了莱比锡音乐学院，创作了深受听众喜爱的《e小调小提琴协奏曲》。1847年，由于劳累过度，又受到胞姐范尼·门德尔松突然去世的沉重打击，于同年11月因脑溢血未治而去世，年仅38岁。
幸运之神
在门德尔松出生的命名式上，聚集着仙女们。这为日后的浪漫乐派大师带来了好运。他的四周充满了温情和欢乐，他的一生都似童话般地幸福和美满。他与塞西尔玫瑰般的婚后生活，使他的事业走向了颠峰。他著名的《无词歌》钢琴作品就是这一具体的写照。门德尔松爱自己的家庭，胜过一切。因此，不管离开妻子到什么地方，他总是流露出不满与焦燥。他曾经说：“如果塞西尔不和我在一起，世界第一的二重奏，不就不复存在了吗？”
著名作品
序 曲：《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》
钢琴曲：《无词歌》、《随想曲》、《d小调庄严变奏曲》
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》
协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
歌 曲：《乘着歌声的翅膀》、《五月之歌》
管风琴：《前奏曲与赋格曲三首》、《奏鸣曲六首》、《D大调行板与变奏》
悠扬的船歌
威尼斯是意大利的一座水上城市，由于它独特的人文景观和地理概貌，从18世纪起，逐渐成为欧洲著名的游览胜地，世界各地的游客慕名而来，其中也包括许多音乐家。他们对这里美妙动人的船歌产生了兴趣，并搜集这些民间音乐素材进行加工、整理、创作，渐渐地，船歌便成为欧洲音乐的一种体裁形式，这些模仿威尼斯船歌风格的声乐曲和器乐曲，被称为“威尼斯船歌”。
门德尔松共写有三首威尼斯船歌。以作品30号的第六首升f小调最为著名，这几首船歌都收录在门德尔松所创作的八集《无词歌》中。《无词歌》，顾名思义就是一种由器乐演奏，但带有歌曲写作特征的小型乐曲。它大多是由一个歌唱性很强的旋律声部以及音型化的伴奏织体组成。这类作品演奏技巧不太复杂，便于人们理解、接受。
门德尔松的这首升f小调船歌，用6/8节拍，小快板速度。乐曲开始先由左手弹奏6小节缓慢而又流畅的分解和弦，模仿威尼斯独有的贡多拉游览船的划动节奏，然后引出右手弹奏的悠长抒情又略带点伤感的威尼斯船歌风格的旋律，听到这优美的曲调，人们仿佛置身在风景如画的水上名城之中，乐曲的尾声出现了连续的切分音节奏，左手伴奏音型在重音上有稍许的变化，形象地展示出威尼斯水乡微波荡漾、碧水长流的景观，最后音量越来越小，仿佛小船飘然远去，留下的只有悠长的歌声在水面上回荡……
《马太受难曲》的复活
1823年的圣诞节，门德尔松的祖母送给他一份珍贵的礼物，那便是巴赫的《马太受难曲》原稿抄本，年轻的门德尔松欣喜若狂。
1829年，他便计划和组织演出《马太受难曲》，他说服老师采尔特、亲自排练、安排演出剧场等等，忙得不可开交。沉寂了近百年的《马太受难曲》重见天日的这一天终于来到了。
1829年的3月21日，柏林某学院排练厅的售票窗口排起长龙，焦急地渴望购票的人群将门票一抢而空。
剧场内虽座无虚席却出奇的安静，如同教堂般肃穆和庄严。
《马太受难曲》响起来了，它在门德尔松神奇的指挥棒下渐渐地复活。
成功了！这样历史性的大事件，已成为音乐史上有口皆碑的佳话。
《苏加尔山洞》
在苏格兰以西的赫布里底群岛之中，有一个叫斯塔法的小岛。以它独有的风光吸引着世界游客——那遍布小岛的大小洞穴，以芬加尔山洞最为著名。
1829年，20岁的门德尔松参观了这个小岛，被洞内那覆盖着各色海草和鲜苔的玄武岩列柱，清澈的流水，以及斯塔法的荒凉沉寂所触动，并深深陶醉其中。
他在给姐姐的信中写道：“姐姐，我看到芬加尔山洞之后，产生了异乎寻常的冲动，结果脑子里闪现了这样的曲子。”
风景——音乐，音乐——风景，叠叠相重。门德尔松优美的《芬加尔山洞》序曲，正是这瑰丽的风景给予他灵感后创作而成的。
听！那寂寞的小岛，一望无垠的大海，强劲的风掀起的巨浪……，这一切不正历历在目吗！
门德尔松才华非凡。他善画，在文学方面也有出众的表现，同时，还是一位出类拔萃的钢琴家、优秀的中提琴家、超群绝伦的管风琴家、善于启发别人的指挥家和受人尊敬的音乐活动家。在他指挥下，成功地演出了巴赫的《马太受难曲》和舒伯特的《未完成交响曲》，使欧洲音乐界重新认识了巴赫和舒伯特的价值。
作为一位作曲家，他创作过各种体裁的作品，器乐创作占有突出的地位。他的协奏曲与室内乐作品是他作为浪漫主义音乐家追溯古典风格的优秀之作。其结构明晰严谨，色彩明朗温暖，旋律优美动听，充分体现了古典主义音乐的特征。
他的交响曲和音乐会序曲，则将他自身古典主义的教育与浪漫主义的志趣结合在一起，从而赋予作品以诗意的风雅。他在作品中对大自然景色的描绘，宛如一幅幅色彩斑斓的风景画。这类作品突出展示了他富于想象的精湛的配器技术。
他的《无词歌》是融艺术歌曲与钢琴小品于一炉的、标题性的浪漫主义钢琴曲体裁的开创之作。这些作品不仅其本身具有很强的艺术生命力，对后来舒曼、肖邦等人的钢琴创作有直接的影响。
经典收藏
MENDELSSOHN
Overture
Bamberg Symphony Orchestra
FLOR, Conductor
RCA RD 87905
门德尔松
《序曲集》
弗洛尔指挥班贝格交响乐团
这是一张门德尔松的序曲专集，有《芬格尔山洞》、《平静的海和幸福的航行》、《阿塔利亚》、《赫布里底群岛》和《仲夏夜之梦》等序曲。弗洛尔指挥班贝格交响乐团演录的这版CD，铜管的演奏非常迷人，录音的动态效果也很好。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MENDELSSOHN
Symphony No.4
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA RVC 1539
门德尔松
《第四交响曲》
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团
《第四交响曲》又称《意大利交响曲》，作于1831－1833年，1833年5月13日首演于伦敦爱乐协会，门德尔松亲自指挥。这部作品完成时，门德尔松才24岁，但作曲技术已达到炉火纯青的境界，乐曲洋溢着意大利风光和民谣的气息。托斯卡尼尼的诠释爽朗、明快，充满强烈的意大利风味，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：EMI CDM 763398-2
MENDELSSOHN
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDM 763853-2
门德尔松
《第三交响曲》
克勒姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团
《第三交响曲》又称为《苏格兰交响曲》，作于1842年，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王，1842年1月20日首演于柏林莱比锡布业大厦。克勒姆佩雷尔诠释的《第三交响曲》使作品充满宏伟的气势。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MENDELSSOHN
A Midsummer Night’s Dream
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Philips 420161-2
门德尔松
《仲夏夜之梦》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团
这版《仲夏夜之梦》的录音，演奏自始至终都洋溢着朝气焕发的青春气息。普莱文的爽朗步调和跃动生气，可说是已经一去不返了，在本唱片中却有最出色的展示。普莱文的演绎崇尚自然，没有太刻意的修饰，但线条却无比清晰优美；节奏充满弹性，格调率真天真，非常切合曲中的童话仙境气氛。这张唱片在演奏方面还有两大优点：第一，普莱文把所有的戏剧性声乐乐段辑入了录音中，效果新鲜，为大多数其他版本所没有。第二，这里起用了儿童合唱团，代替了一般版本的女声合唱，技巧虽然有瑕疵，但营造出来的天真无邪境界却是无法比拟的。
（摘自《永远的珍藏》）
MENDELSSOHN
Violin Concerto
ISAAC STERN, Violin
Philadelphia Orchestra
ENGENE ORMANDY, Conductor
CBS MYK36724
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
斯特恩小提琴
奥曼迪指挥费城交响乐团
《e小调小提琴协奏曲》作于1844年，为当时著名的小提琴演奏家费迪南·戴维而作，1845年3月13日在布业大厦首演时，戴维担任独奏，丹麦作曲家尼尔斯指挥。这首协奏曲，门德尔松花了六年时间才写完，是深受人们欢迎和喜爱的名曲之一。乐曲开始，小提琴的第一个句子就很青春！鲜爽纯洁，美玉无瑕，真是美得让人身心舒展，忘乎所以。这首协奏曲给人的印象是：青春的忧郁、喜悦、幻想、自恋、自爱自怨和青春的自我扩张……斯特恩与奥曼迪合作的这个版本，显得从容、高贵，没有狂热和浮躁，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，林昭亮与英国爱乐乐团托玛斯合作的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：CBS/Sony SK 39007
MENDELSSOHN
Violin Concertos
Mullova, Violin
St.Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 432077-2
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
《d小调小提琴协奏曲》
穆洛娃小提琴
马里纳指挥圣马丁室内乐团
在19世纪，门德尔松就是青春的化身。因此，他的那首著名的《e小调小提琴协奏曲》一定要交给充满青春活力的人来演奏，才不辜负音乐中的热情洋溢、多愁善感和欢蹦乱跳这些青春期的特征。穆洛娃准确地把握住这部作品的青春气息。她的分句细腻，琴声温暖，那种略带抑制的感情表达十分贴近作品的时代风格。录音和乐队协奏也特别追求室内乐式的温暖怡人，使这部演滥了的杰作，听起来多了几分新意。另一首《d小调协奏曲》是门德尔松13岁时的作品，欢快的第三乐章演奏得精致之极，穆洛娃在此显示了她深厚的古典功底。
（摘自《永远的珍藏》）
MENDELSSOHN
Piano Concertos
RUDOLF SERKIN, piano
Columbia Symphony Orchestra
EUGINE ORMANDY, Conductor
CBS MPK 45690
门德尔松
《g小调第一钢琴协奏曲》
《d小调第二钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
奥曼迪指挥哥伦比亚交响乐团
门德尔松一生作有两部钢琴协奏曲。《g小调第一钢琴协奏曲》作于1832年；《d小调第二钢琴协奏曲》作于1837年。《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松为在慕尼黑爱恋的女友台尔芬而作，乐曲分三个乐章：一、很快的快板；二、行板；三、急板，很活泼的快板。《d小调第二钢琴协奏曲》作于他结婚以后，相比较要比《g小调第一钢琴协奏曲》成熟，也多一些较为深沉的东西，塞尔金与奥曼迪合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
MENDELSSOHN
St Paul
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzig
KURT MASUR, Conductor
Philips 420212-2
门德尔松
《圣保罗》（全剧）
马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团
门德尔松一生作有三部清唱剧：《伊利亚》、《基督》和《圣保罗》。《圣保罗》为女高音、女低音、男高音、男低音、合唱和交响乐队而作，作于1836年，剧情取自《圣经·新约·使徒行传》，描述圣保罗生于小亚细亚大数城，后前往耶路撒冷，就学于迦马列的门下，成为虔诚的犹太教徒，立志反对基督教。后来，他在去大马士革搜捕基督徒的途中，忽然天上发出光芒，耶稣在光中告诉他，叫他不要迫害基督徒。在耶稣的灵光感召下，他转而信奉耶稣基督，并四处为之布道，最后，他回到罗马，被罗马皇帝尼禄处死。这部清唱剧，1936年在杜塞尔多夫首演，门德尔松亲自指挥。马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，被评为“宗教音乐最佳收藏”。
MENDELSSOHN
Elijan
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzing
WOLFGANG SAWALLISCH, Conductor
Philips 420106-2
门德尔松
《伊利亚》（全曲）
萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团
清唱剧《伊利亚》作于1846年。为女高音、女中音、男高音、男低音以及高音部独唱者，男声合唱、合唱队和交响乐队而作，歌词由尤利乌斯、施鲁布灵从《圣经》中摘选，剧情取自《圣经·旧约·列王记》。根据《列王记》记载，伊利亚是希伯来的先知，他曾奉耶稣命，斥责以色列王亚哈崇拜异教、虐待百姓，并做了许多神奇事，最后乘旋风升天。这是门德尔松创作的第二部清唱剧，1846年首演于伯明翰音乐节，由门德尔松自己指挥。萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，演唱者有阿当和施赖埃尔等，被评为“宗教音乐最佳收藏”。
MENDELSSOHN
Songs without Words
ANDRAS SCHIFF, Piano
Decca 421119-2
门德尔松
《无词歌》
席夫钢琴
钢琴曲集《无词歌》共8集，每集6首，一共48首。这套《无词歌》是门德尔松钢琴作品的结晶，作于1830－1845年，与肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特的钢琴作品一样充满灵秀。席夫的演奏，重乐感、抒情和歌唱性，录音清晰、饱满，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，另外，巴伦博伊姆的演录版也不错。
唱片编号：DG 423931-2
门德尔松最早的钢琴课由其母任教，后又在柏林随卡尔·采尔特学和声。作为神童钢琴家，9岁即公开演奏。1821年采尔特带他去魏玛拜访歌德，72岁高龄的诗人和已经是作品累累的12岁男童之间建立了深厚的友谊。1826年，17岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲醉倒了无数听众。1826－1829年就读于柏林大学，最后决定以音乐为职业。1829年3月在歌唱学园指挥巴赫的《马太受难曲》。1829年访美，首次演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。游览苏格兰后，受其景色启发而创作《赫布里底群岛》序曲。此后，他的《无词歌》、《苏格兰》和《意大利》交响曲等作品相继问世，声誉俱增。1835－1847年，门德尔松拥有了众多头衔：莱比锡大学哲学博士，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥。这期间，他还创办了莱比锡音乐学院，创作了深受听众喜爱的《e小调小提琴协奏曲》。1847年，由于劳累过度，又受到胞姐范尼·门德尔松突然去世的沉重打击，于同年11月因脑溢血未治而去世，年仅38岁。
幸运之神
在门德尔松出生的命名式上，聚集着仙女们。这为日后的浪漫乐派大师带来了好运。他的四周充满了温情和欢乐，他的一生都似童话般地幸福和美满。他与塞西尔玫瑰般的婚后生活，使他的事业走向了颠峰。他著名的《无词歌》钢琴作品就是这一具体的写照。门德尔松爱自己的家庭，胜过一切。因此，不管离开妻子到什么地方，他总是流露出不满与焦燥。他曾经说：“如果塞西尔不和我在一起，世界第一的二重奏，不就不复存在了吗？”
著名作品
序 曲：《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》
钢琴曲：《无词歌》、《随想曲》、《d小调庄严变奏曲》
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》
协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
歌 曲：《乘着歌声的翅膀》、《五月之歌》
管风琴：《前奏曲与赋格曲三首》、《奏鸣曲六首》、《D大调行板与变奏》
悠扬的船歌
威尼斯是意大利的一座水上城市，由于它独特的人文景观和地理概貌，从18世纪起，逐渐成为欧洲著名的游览胜地，世界各地的游客慕名而来，其中也包括许多音乐家。他们对这里美妙动人的船歌产生了兴趣，并搜集这些民间音乐素材进行加工、整理、创作，渐渐地，船歌便成为欧洲音乐的一种体裁形式，这些模仿威尼斯船歌风格的声乐曲和器乐曲，被称为“威尼斯船歌”。
门德尔松共写有三首威尼斯船歌。以作品30号的第六首升f小调最为著名，这几首船歌都收录在门德尔松所创作的八集《无词歌》中。《无词歌》，顾名思义就是一种由器乐演奏，但带有歌曲写作特征的小型乐曲。它大多是由一个歌唱性很强的旋律声部以及音型化的伴奏织体组成。这类作品演奏技巧不太复杂，便于人们理解、接受。
门德尔松的这首升f小调船歌，用6/8节拍，小快板速度。乐曲开始先由左手弹奏6小节缓慢而又流畅的分解和弦，模仿威尼斯独有的贡多拉游览船的划动节奏，然后引出右手弹奏的悠长抒情又略带点伤感的威尼斯船歌风格的旋律，听到这优美的曲调，人们仿佛置身在风景如画的水上名城之中，乐曲的尾声出现了连续的切分音节奏，左手伴奏音型在重音上有稍许的变化，形象地展示出威尼斯水乡微波荡漾、碧水长流的景观，最后音量越来越小，仿佛小船飘然远去，留下的只有悠长的歌声在水面上回荡……
《马太受难曲》的复活
1823年的圣诞节，门德尔松的祖母送给他一份珍贵的礼物，那便是巴赫的《马太受难曲》原稿抄本，年轻的门德尔松欣喜若狂。
1829年，他便计划和组织演出《马太受难曲》，他说服老师采尔特、亲自排练、安排演出剧场等等，忙得不可开交。沉寂了近百年的《马太受难曲》重见天日的这一天终于来到了。
1829年的3月21日，柏林某学院排练厅的售票窗口排起长龙，焦急地渴望购票的人群将门票一抢而空。
剧场内虽座无虚席却出奇的安静，如同教堂般肃穆和庄严。
《马太受难曲》响起来了，它在门德尔松神奇的指挥棒下渐渐地复活。
成功了！这样历史性的大事件，已成为音乐史上有口皆碑的佳话。
《苏加尔山洞》
在苏格兰以西的赫布里底群岛之中，有一个叫斯塔法的小岛。以它独有的风光吸引着世界游客——那遍布小岛的大小洞穴，以芬加尔山洞最为著名。
1829年，20岁的门德尔松参观了这个小岛，被洞内那覆盖着各色海草和鲜苔的玄武岩列柱，清澈的流水，以及斯塔法的荒凉沉寂所触动，并深深陶醉其中。
他在给姐姐的信中写道：“姐姐，我看到芬加尔山洞之后，产生了异乎寻常的冲动，结果脑子里闪现了这样的曲子。”
风景——音乐，音乐——风景，叠叠相重。门德尔松优美的《芬加尔山洞》序曲，正是这瑰丽的风景给予他灵感后创作而成的。
听！那寂寞的小岛，一望无垠的大海，强劲的风掀起的巨浪……，这一切不正历历在目吗！
门德尔松才华非凡。他善画，在文学方面也有出众的表现，同时，还是一位出类拔萃的钢琴家、优秀的中提琴家、超群绝伦的管风琴家、善于启发别人的指挥家和受人尊敬的音乐活动家。在他指挥下，成功地演出了巴赫的《马太受难曲》和舒伯特的《未完成交响曲》，使欧洲音乐界重新认识了巴赫和舒伯特的价值。
作为一位作曲家，他创作过各种体裁的作品，器乐创作占有突出的地位。他的协奏曲与室内乐作品是他作为浪漫主义音乐家追溯古典风格的优秀之作。其结构明晰严谨，色彩明朗温暖，旋律优美动听，充分体现了古典主义音乐的特征。
他的交响曲和音乐会序曲，则将他自身古典主义的教育与浪漫主义的志趣结合在一起，从而赋予作品以诗意的风雅。他在作品中对大自然景色的描绘，宛如一幅幅色彩斑斓的风景画。这类作品突出展示了他富于想象的精湛的配器技术。
他的《无词歌》是融艺术歌曲与钢琴小品于一炉的、标题性的浪漫主义钢琴曲体裁的开创之作。这些作品不仅其本身具有很强的艺术生命力，对后来舒曼、肖邦等人的钢琴创作有直接的影响。
经典收藏
MENDELSSOHN
Overture
Bamberg Symphony Orchestra
FLOR, Conductor
RCA RD 87905
门德尔松
《序曲集》
弗洛尔指挥班贝格交响乐团
这是一张门德尔松的序曲专集，有《芬格尔山洞》、《平静的海和幸福的航行》、《阿塔利亚》、《赫布里底群岛》和《仲夏夜之梦》等序曲。弗洛尔指挥班贝格交响乐团演录的这版CD，铜管的演奏非常迷人，录音的动态效果也很好。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MENDELSSOHN
Symphony No.4
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA RVC 1539
门德尔松
《第四交响曲》
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团
《第四交响曲》又称《意大利交响曲》，作于1831－1833年，1833年5月13日首演于伦敦爱乐协会，门德尔松亲自指挥。这部作品完成时，门德尔松才24岁，但作曲技术已达到炉火纯青的境界，乐曲洋溢着意大利风光和民谣的气息。托斯卡尼尼的诠释爽朗、明快，充满强烈的意大利风味，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：EMI CDM 763398-2
MENDELSSOHN
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDM 763853-2
门德尔松
《第三交响曲》
克勒姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团
《第三交响曲》又称为《苏格兰交响曲》，作于1842年，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王，1842年1月20日首演于柏林莱比锡布业大厦。克勒姆佩雷尔诠释的《第三交响曲》使作品充满宏伟的气势。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MENDELSSOHN
A Midsummer Night’s Dream
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Philips 420161-2
门德尔松
《仲夏夜之梦》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团
这版《仲夏夜之梦》的录音，演奏自始至终都洋溢着朝气焕发的青春气息。普莱文的爽朗步调和跃动生气，可说是已经一去不返了，在本唱片中却有最出色的展示。普莱文的演绎崇尚自然，没有太刻意的修饰，但线条却无比清晰优美；节奏充满弹性，格调率真天真，非常切合曲中的童话仙境气氛。这张唱片在演奏方面还有两大优点：第一，普莱文把所有的戏剧性声乐乐段辑入了录音中，效果新鲜，为大多数其他版本所没有。第二，这里起用了儿童合唱团，代替了一般版本的女声合唱，技巧虽然有瑕疵，但营造出来的天真无邪境界却是无法比拟的。
（摘自《永远的珍藏》）
MENDELSSOHN
Violin Concerto
ISAAC STERN, Violin
Philadelphia Orchestra
ENGENE ORMANDY, Conductor
CBS MYK36724
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
斯特恩小提琴
奥曼迪指挥费城交响乐团
《e小调小提琴协奏曲》作于1844年，为当时著名的小提琴演奏家费迪南·戴维而作，1845年3月13日在布业大厦首演时，戴维担任独奏，丹麦作曲家尼尔斯指挥。这首协奏曲，门德尔松花了六年时间才写完，是深受人们欢迎和喜爱的名曲之一。乐曲开始，小提琴的第一个句子就很青春！鲜爽纯洁，美玉无瑕，真是美得让人身心舒展，忘乎所以。这首协奏曲给人的印象是：青春的忧郁、喜悦、幻想、自恋、自爱自怨和青春的自我扩张……斯特恩与奥曼迪合作的这个版本，显得从容、高贵，没有狂热和浮躁，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，林昭亮与英国爱乐乐团托玛斯合作的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：CBS/Sony SK 39007
MENDELSSOHN
Violin Concertos
Mullova, Violin
St.Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 432077-2
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
《d小调小提琴协奏曲》
穆洛娃小提琴
马里纳指挥圣马丁室内乐团
在19世纪，门德尔松就是青春的化身。因此，他的那首著名的《e小调小提琴协奏曲》一定要交给充满青春活力的人来演奏，才不辜负音乐中的热情洋溢、多愁善感和欢蹦乱跳这些青春期的特征。穆洛娃准确地把握住这部作品的青春气息。她的分句细腻，琴声温暖，那种略带抑制的感情表达十分贴近作品的时代风格。录音和乐队协奏也特别追求室内乐式的温暖怡人，使这部演滥了的杰作，听起来多了几分新意。另一首《d小调协奏曲》是门德尔松13岁时的作品，欢快的第三乐章演奏得精致之极，穆洛娃在此显示了她深厚的古典功底。
（摘自《永远的珍藏》）
MENDELSSOHN
Piano Concertos
RUDOLF SERKIN, piano
Columbia Symphony Orchestra
EUGINE ORMANDY, Conductor
CBS MPK 45690
门德尔松
《g小调第一钢琴协奏曲》
《d小调第二钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
奥曼迪指挥哥伦比亚交响乐团
门德尔松一生作有两部钢琴协奏曲。《g小调第一钢琴协奏曲》作于1832年；《d小调第二钢琴协奏曲》作于1837年。《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松为在慕尼黑爱恋的女友台尔芬而作，乐曲分三个乐章：一、很快的快板；二、行板；三、急板，很活泼的快板。《d小调第二钢琴协奏曲》作于他结婚以后，相比较要比《g小调第一钢琴协奏曲》成熟，也多一些较为深沉的东西，塞尔金与奥曼迪合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
MENDELSSOHN
St Paul
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzig
KURT MASUR, Conductor
Philips 420212-2
门德尔松
《圣保罗》（全剧）
马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团
门德尔松一生作有三部清唱剧：《伊利亚》、《基督》和《圣保罗》。《圣保罗》为女高音、女低音、男高音、男低音、合唱和交响乐队而作，作于1836年，剧情取自《圣经·新约·使徒行传》，描述圣保罗生于小亚细亚大数城，后前往耶路撒冷，就学于迦马列的门下，成为虔诚的犹太教徒，立志反对基督教。后来，他在去大马士革搜捕基督徒的途中，忽然天上发出光芒，耶稣在光中告诉他，叫他不要迫害基督徒。在耶稣的灵光感召下，他转而信奉耶稣基督，并四处为之布道，最后，他回到罗马，被罗马皇帝尼禄处死。这部清唱剧，1936年在杜塞尔多夫首演，门德尔松亲自指挥。马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，被评为“宗教音乐最佳收藏”。
MENDELSSOHN
Elijan
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzing
WOLFGANG SAWALLISCH, Conductor
Philips 420106-2
门德尔松
《伊利亚》（全曲）
萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团
清唱剧《伊利亚》作于1846年。为女高音、女中音、男高音、男低音以及高音部独唱者，男声合唱、合唱队和交响乐队而作，歌词由尤利乌斯、施鲁布灵从《圣经》中摘选，剧情取自《圣经·旧约·列王记》。根据《列王记》记载，伊利亚是希伯来的先知，他曾奉耶稣命，斥责以色列王亚哈崇拜异教、虐待百姓，并做了许多神奇事，最后乘旋风升天。这是门德尔松创作的第二部清唱剧，1846年首演于伯明翰音乐节，由门德尔松自己指挥。萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，演唱者有阿当和施赖埃尔等，被评为“宗教音乐最佳收藏”。
MENDELSSOHN
Songs without Words
ANDRAS SCHIFF, Piano
Decca 421119-2
门德尔松
《无词歌》
席夫钢琴
钢琴曲集《无词歌》共8集，每集6首，一共48首。这套《无词歌》是门德尔松钢琴作品的结晶，作于1830－1845年，与肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特的钢琴作品一样充满灵秀。席夫的演奏，重乐感、抒情和歌唱性，录音清晰、饱满，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，另外，巴伦博伊姆的演录版也不错。
唱片编号：DG 423931-2
1797年生于维也纳，父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。1808年被帝国小教堂唱诗班录取为童高音歌手，住进神学院宿舍。在学校管弦乐队拉小提琴，并为这个乐队写了他的《第一交响曲》。1812年起随萨列里学习乐理。1813年因变声离开神学院，在父亲的学校担任助理，同时继续大量创作。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。这首歌打开了舒伯特创作灵感的闸门。仅1815年一年就写了144首歌曲。其中10月的一天就写了8首。1817年舒伯特辞去中学的教职到维也纳，住在朋友家中专门写作。1817年他作为约翰·埃斯特哈齐公爵两个女儿的教师来到茨塞利茨避暑庄园。1819年和福格尔在上奥地利施太尔度假时写了《鳟鱼五重奏》。1820年6月舒伯特的歌唱剧《孪生兄弟》在维也纳演出六场，由福格尔演唱剧中孪生兄弟的角色。同年完成他的《第七交响曲》的初稿，但未配器。翌年写《第八交响曲》只完成两个完整的乐章和130小节谐谑曲。1821年，迪阿贝利第一次出版了他的歌曲《魔王》，其他一些作品随之陆续出版。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》中的一些歌曲。舒伯特一生共创作了600多首歌曲、9部交响曲、2部弥撒曲和其他一些作品。1828年11月19日舒伯特溘然长逝，被安葬在贝多芬墓附近。
温情与《野玫瑰》
冬日的维也纳虽美亦有寒意。
大街上的石板路经寒风一吹越发冻得坚硬。舒伯特裹着寒气，踏入迷朦的夜色。
路过旧货铺，一个瑟瑟发抖的小男孩，噙着眼泪呆立在门前，舒伯特上前关切地询问。
原来小男孩家境贫寒，想在这寒冷的晚上典当旧衣和一本旧书以贴补家用。舒伯特把自己袋里所有的钱都给了小男孩，说着：“那本书卖给我好吗？”
目送小男孩的背影，舒伯特借着路灯翻开旧书。歌德的《野玫瑰》！他激动得吟诵起来。
犹如黑暗中的一束白光，舒伯特脑海里浮现出《野玫瑰》的旋律，他欣喜若狂，赶快跑回家中记下了这千古传唱的旋律。啊，《野玫瑰》！温馨的《野玫瑰》！
著名作品
交响乐：《b小调第八交响曲》（未完成）、《C大调第九交响曲》
室内乐：《d小调弦乐四重奏》（死神与少女）、《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）、《C大调弦乐五重奏》
钢琴曲：《C大调流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》、《降B大调第21钢琴奏鸣曲》
声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅》
艺术歌曲：《野玫瑰》、《菩提树》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》等
窗帘的秘密
以版税为生的舒伯特，由于出版商的盘剥和不稳定的收入买不起钢琴。他的一位画家朋友有一架钢琴，但这位朋友又需要一个安静的环境来作画与研究。于是，他们俩约好，舒伯特只有在这位朋友闲暇时才能去弹琴。
常常可以看到，抱着一叠乐谱的舒伯特，徘徊在这所临街的房子前，有时沉思默想，有时仰首眺望……
这是为什么呢？
原来他们约定，以白色的窗帘为信号！窗帘垂下时，舒伯特就可以去弹琴了。
这不，舒伯特正苦苦等着朋友给他的信号。
有谁能想到《美丽的磨坊姑娘》等作品，竟会出自一个没有钢琴的作曲家之手呢？
菩提树
19世纪20年代，失意的舒伯特失掉了唯一的一次乐队指挥职位，他把满怀的孤寂和愤怒溶进了声乐套曲《冬之旅》的创作中，《菩提树》是这组套曲中的第五首。
朋友们非常关切这位体弱而又忧郁的“歌王”。在1828年3月26日这天，专门为舒伯特举行了一次作品音乐会。音乐会获得空前的成功，舒伯特激动得热泪盈眶。
他的生活也因音乐会的成功而大有转机，几十年作曲生涯，在30岁时终于拥有一台自己的钢琴。当新钢琴抬进家的那一天，舒伯特为了答谢朋友们，自弹自唱了这首传世之作——《菩提树》。
舒伯特首先是以艺术歌曲的创作被世人注目。其旋律之丰富无人与之相媲美，这些旋律朴实流畅，充满诗意深情，歌曲的钢琴伴奏丰富、生动，与歌曲融为一体，显现出立体的艺术新韵。他的钢琴小品结构自由，色彩对比鲜明。而交响曲、室内重奏音乐，却不同程度地保留了古典主义的形式框架，但又有意无意地流露其富于抒情、歌唱性的浪漫主义素质。著名的《第八交响曲》（未完成）、弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》等，都是其突出的典型。舒伯特的音乐创作体现了两种特征，即浪漫主义的音乐诗人和维也纳古典器乐的继承者。
经典收藏
SCHUBERT
Symphonie No.9
Berlin Philharmonic
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
DG 413660-2
舒伯特
《第九交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团
《第九交响曲》作于1825年，用舒曼的说法，它具有“天堂般的长度”，因此被称为伟大交响曲。这部交响曲在舒伯特去世11年后才被舒曼发现，并由门德尔松指挥在莱比锡的布业大厦音乐会上公演。
这版CD是福尔特温格勒1951年的录音，时间虽早，但演奏强而有力，极具戏剧性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥欧洲室内乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：DG 423656-2
SCHUBERT
Symphonie No.8
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MK 42048
舒伯特
《第八交响曲》
瓦尔特指挥纽约爱乐乐团
《第八交响曲》作于1822年，1865年12月17日首演于维也纳。本来舒伯特准备写四个乐章，不知何故只完成前两个乐章，所以又称为未完成交响曲。这是一部旋律优美、温馨热情的作品。瓦尔特的诠释充满了热情及抒情性，把曲子里的亲切、人性化的特质表露无遗。纽约爱乐乐团这个版本，充满了抒情性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415862-2
SCHUBERT
Symphonie No.3
NO.8 (unfinished)
Wiener Philharmoniker
C.Kleiber, Conductor
DG 499745-2
舒伯特
《第三交响曲》
《第八交响曲》（未完成）
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
英国老资格的指挥比彻姆素来以舒伯特交响曲的阐释权威著称，英国的乐评也把他捧上了天。但是你听一下克莱伯的指挥，马上就会觉得比彻姆有点儿盛名之下，其实难副。《第三交响曲》的一乐章充满生气，而比彻姆那版的同一乐章却显得拘谨。二乐章是一首天真的歌谣曲，克莱伯的速度相当快，但让人觉得很得体。比彻姆拖拖沓沓用了5分多钟，毫无生气。总之，克莱伯洗练、紧凑、爽利，比彻姆像个温文尔雅的英国乡绅，四平八稳，慢慢踱步。《第八交响曲》（未完成）在整体结构和悲剧气氛的把握上也比DG另一版西诺波利要出色。这张唱片早先出过正价版，这次大师原版系列使声音比原来还好。
（摘自《永远的珍藏》）
SCHOBERT
STRING QUARTET No.13 (Rosamond),
No.14 (Death and the Maidan)
Italian Quartet
Philips 426383-2
舒伯特
《第13弦乐四重奏》（罗茨蒙德）
《第14弦乐四重奏》（死神与少女）
意大利四重奏组
舒伯特一生总共写了15首弦乐四重奏，其中第12、第13首都是继贝多芬之后的四重奏杰作。第14首无疑是最出色和最著名的。因第二乐章用了作者以前所作歌曲《死神与少女》的旋律作为变奏的主题，所以有此别名。
舒伯特在发挥乐器的性能上，常有出人意料的新奇手法，在这一点上他和海顿有几分相像。他最后那首弦乐四重奏的织体写法已经产生乐队合奏的效果，和后来格里格的弦乐四重奏颇相仿佛。当然，舒伯特最著名的弦乐四重奏还得属《死神与少女》那首，意大利四重奏组是以忠实演奏莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏而扬名全球的。演奏同属维也纳文化传统的舒伯特作品自然得心应手。他们的技术及相互之间的配合已臻境化，作品的歌唱性与悲剧感也就格外真切统一。
这张唱片是1965年的录音。意大利四重奏组后来在70年代末又录过一次《死神与少女》，也很优秀。请记住这四位音乐家（保罗·波尔西亚尼、艾丽莎·佩戈蕾菲、彼埃罗·法鲁里和弗兰科·罗西），他们在四重奏演奏上的巨大成就无比灿烂耀眼，每每令人肃然起敬。
（摘自《唱片经典》）
SCHUBERT
Moments Musicaux
ALFRED BRENDEL, Piano
Philps 422076-2
舒伯特
《音乐瞬间》
布伦德尔钢琴
钢琴套曲《音乐瞬间》作于1828年，这是舒伯特最优秀的钢琴作品之一。作品捕捉的是一个个恬淡、瞬间的音乐形象。布伦德尔的演绎，每一个音符都很明朗、轻快，他那特有的微妙的音感，均匀的触键，以及光辉的音色，只有在演奏舒伯特的作品时才能表现出来，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Lieder
ELISABETH SCHWARZKOPF
EDWIN FISCHER, Piano
EMI CDC 747326-2
舒伯特
歌曲集
施瓦茨科普夫演唱
费舍尔钢琴
舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这些歌曲是浪漫主义音乐的结晶，都非常优美、抒情，并带有一些淡淡的忧郁。较著名的有：《魔王》、《春之歌》、《鳟鱼》、《迷娘曲》、《玫瑰》、《摇篮曲》、《流浪者之歌》等。施瓦茨科普夫与费舍尔的合作是一个完美的结合。费舍尔的钢琴演奏富于神韵，尤其善长发掘出舒伯特的诗意。而施瓦茨科普夫演唱的艺术歌曲，也以浓郁的诗意而被乐评家称之为如幽谷清泉，芬芳沁人。费舍尔在其音乐生涯的晚年与刚起步的施瓦茨科普夫的搭配，可谓互相映衬，惟妙惟肖，两人情感的共同投入，使每一首歌曲都散发出异彩。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Winterreise
PETER PEARS
BENJAMIN BRTTEM, Piano
Decca 417473-2
舒伯特
《冬之旅》
皮尔斯演唱
布里顿钢琴
声乐套曲《冬之旅》作于1827年，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品描述一对失恋者孤独的冬天旅行。这部声乐套曲，用中音或低音演唱容易发挥其作品中的忧郁氛围，但实际上舒伯特是为男高音创作的，男高音明亮的音色和作品的强烈对比，似乎更具感人力量，皮尔斯演唱的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，菲舍尔-迪斯考和摩尔合作的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 415187-2
SCHUBERT
Schwanengesang
DIETRICH FISCHER–DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415188-2
舒伯特
《天鹅之歌》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴
声乐套曲《天鹅之歌》，作于1828年。作品出版时没有作为套曲处理，14首歌曲分别选自德国诗人海涅、雷尔斯塔布、赛德尔等人的诗而谱曲。套曲曲名由出版商所起。传说天鹅快死前会唱动听的歌，后来以此来比喻歌唱家之绝唱或作曲家之绝笔。这些歌曲也是舒伯特的绝笔，故以此命名。菲舍尔-迪斯考与摩尔合作的这版CD，演唱真挚有力，充满了戏剧性，钢琴伴奏非常恰当，绝不喧宾夺主，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Die Sch?ne Mullerin
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415186-2
舒伯特
《美丽的磨坊姑娘》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴
声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，作于1823年，歌词选自德国诗人米勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》，乐曲旋律美妙动听。菲舍尔-迪斯考被誉为“二战后最杰出的艺术歌曲演唱家”，对诗的反应极为敏锐，加上他无与伦比的演唱技巧，更为舒伯特的这些杰出歌曲增添无穷魅力，菲舍尔-迪斯考演唱舒伯特的三套声乐套曲，被誉为最杰出的演唱曲目。摩尔从1926年在伦敦担任科茨独唱音乐会伴奏开始，一直到1967年退出舞台为止，一直是世界最著名的钢琴伴奏家，曾4次获唱片大奖，1962年获英国皇家音乐学院奖，1973年获维也纳沃尔夫金质奖章，剑桥大学授予他音乐博士学位。他与菲舍尔-迪斯考合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Piano Quintet (Trout)
Curzon, Piano
Wiener Octet
Decca 417459-2
舒伯特
《鳟鱼》钢琴五重奏
柯曾钢琴
维也纳八重奏团
找《鳟鱼》的版本实在是一个伤脑筋的事。先是听了布伦德尔与克利夫兰四重奏团合作的Philips版，其活力固然有，热情固然有，但是太过分了。布伦德尔的钢琴比较突出，克利夫兰的风格又太美国味。Sony版的艾克斯与马友友版很轻快，节奏短促，生气盎然。但抒情性差一点儿，艾克斯的钢琴偏弱。最后碰到柯曾与维也纳八重奏团的合作版。这一版也许欠些活性的东西，但那种温和、优雅的风度绝对是维也纳式的。不急不躁，不俗不火，甜美流畅。柯曾的钢琴也恰到好处，当强则强，该弱则弱，表现出相互之间的默契。《鳟鱼》自然以它为佳。
（摘自《永远的珍藏》）
温情与《野玫瑰》
冬日的维也纳虽美亦有寒意。
大街上的石板路经寒风一吹越发冻得坚硬。舒伯特裹着寒气，踏入迷朦的夜色。
路过旧货铺，一个瑟瑟发抖的小男孩，噙着眼泪呆立在门前，舒伯特上前关切地询问。
原来小男孩家境贫寒，想在这寒冷的晚上典当旧衣和一本旧书以贴补家用。舒伯特把自己袋里所有的钱都给了小男孩，说着：“那本书卖给我好吗？”
目送小男孩的背影，舒伯特借着路灯翻开旧书。歌德的《野玫瑰》！他激动得吟诵起来。
犹如黑暗中的一束白光，舒伯特脑海里浮现出《野玫瑰》的旋律，他欣喜若狂，赶快跑回家中记下了这千古传唱的旋律。啊，《野玫瑰》！温馨的《野玫瑰》！
著名作品
交响乐：《b小调第八交响曲》（未完成）、《C大调第九交响曲》
室内乐：《d小调弦乐四重奏》（死神与少女）、《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）、《C大调弦乐五重奏》
钢琴曲：《C大调流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》、《降B大调第21钢琴奏鸣曲》
声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅》
艺术歌曲：《野玫瑰》、《菩提树》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》等
窗帘的秘密
以版税为生的舒伯特，由于出版商的盘剥和不稳定的收入买不起钢琴。他的一位画家朋友有一架钢琴，但这位朋友又需要一个安静的环境来作画与研究。于是，他们俩约好，舒伯特只有在这位朋友闲暇时才能去弹琴。
常常可以看到，抱着一叠乐谱的舒伯特，徘徊在这所临街的房子前，有时沉思默想，有时仰首眺望……
这是为什么呢？
原来他们约定，以白色的窗帘为信号！窗帘垂下时，舒伯特就可以去弹琴了。
这不，舒伯特正苦苦等着朋友给他的信号。
有谁能想到《美丽的磨坊姑娘》等作品，竟会出自一个没有钢琴的作曲家之手呢？
菩提树
19世纪20年代，失意的舒伯特失掉了唯一的一次乐队指挥职位，他把满怀的孤寂和愤怒溶进了声乐套曲《冬之旅》的创作中，《菩提树》是这组套曲中的第五首。
朋友们非常关切这位体弱而又忧郁的“歌王”。在1828年3月26日这天，专门为舒伯特举行了一次作品音乐会。音乐会获得空前的成功，舒伯特激动得热泪盈眶。
他的生活也因音乐会的成功而大有转机，几十年作曲生涯，在30岁时终于拥有一台自己的钢琴。当新钢琴抬进家的那一天，舒伯特为了答谢朋友们，自弹自唱了这首传世之作——《菩提树》。
舒伯特首先是以艺术歌曲的创作被世人注目。其旋律之丰富无人与之相媲美，这些旋律朴实流畅，充满诗意深情，歌曲的钢琴伴奏丰富、生动，与歌曲融为一体，显现出立体的艺术新韵。他的钢琴小品结构自由，色彩对比鲜明。而交响曲、室内重奏音乐，却不同程度地保留了古典主义的形式框架，但又有意无意地流露其富于抒情、歌唱性的浪漫主义素质。著名的《第八交响曲》（未完成）、弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》等，都是其突出的典型。舒伯特的音乐创作体现了两种特征，即浪漫主义的音乐诗人和维也纳古典器乐的继承者。
经典收藏
SCHUBERT
Symphonie No.9
Berlin Philharmonic
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
DG 413660-2
舒伯特
《第九交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团
《第九交响曲》作于1825年，用舒曼的说法，它具有“天堂般的长度”，因此被称为伟大交响曲。这部交响曲在舒伯特去世11年后才被舒曼发现，并由门德尔松指挥在莱比锡的布业大厦音乐会上公演。
这版CD是福尔特温格勒1951年的录音，时间虽早，但演奏强而有力，极具戏剧性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥欧洲室内乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：DG 423656-2
SCHUBERT
Symphonie No.8
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MK 42048
舒伯特
《第八交响曲》
瓦尔特指挥纽约爱乐乐团
《第八交响曲》作于1822年，1865年12月17日首演于维也纳。本来舒伯特准备写四个乐章，不知何故只完成前两个乐章，所以又称为未完成交响曲。这是一部旋律优美、温馨热情的作品。瓦尔特的诠释充满了热情及抒情性，把曲子里的亲切、人性化的特质表露无遗。纽约爱乐乐团这个版本，充满了抒情性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415862-2
SCHUBERT
Symphonie No.3
NO.8 (unfinished)
Wiener Philharmoniker
C.Kleiber, Conductor
DG 499745-2
舒伯特
《第三交响曲》
《第八交响曲》（未完成）
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
英国老资格的指挥比彻姆素来以舒伯特交响曲的阐释权威著称，英国的乐评也把他捧上了天。但是你听一下克莱伯的指挥，马上就会觉得比彻姆有点儿盛名之下，其实难副。《第三交响曲》的一乐章充满生气，而比彻姆那版的同一乐章却显得拘谨。二乐章是一首天真的歌谣曲，克莱伯的速度相当快，但让人觉得很得体。比彻姆拖拖沓沓用了5分多钟，毫无生气。总之，克莱伯洗练、紧凑、爽利，比彻姆像个温文尔雅的英国乡绅，四平八稳，慢慢踱步。《第八交响曲》（未完成）在整体结构和悲剧气氛的把握上也比DG另一版西诺波利要出色。这张唱片早先出过正价版，这次大师原版系列使声音比原来还好。
（摘自《永远的珍藏》）
SCHOBERT
STRING QUARTET No.13 (Rosamond),
No.14 (Death and the Maidan)
Italian Quartet
Philips 426383-2
舒伯特
《第13弦乐四重奏》（罗茨蒙德）
《第14弦乐四重奏》（死神与少女）
意大利四重奏组
舒伯特一生总共写了15首弦乐四重奏，其中第12、第13首都是继贝多芬之后的四重奏杰作。第14首无疑是最出色和最著名的。因第二乐章用了作者以前所作歌曲《死神与少女》的旋律作为变奏的主题，所以有此别名。
舒伯特在发挥乐器的性能上，常有出人意料的新奇手法，在这一点上他和海顿有几分相像。他最后那首弦乐四重奏的织体写法已经产生乐队合奏的效果，和后来格里格的弦乐四重奏颇相仿佛。当然，舒伯特最著名的弦乐四重奏还得属《死神与少女》那首，意大利四重奏组是以忠实演奏莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏而扬名全球的。演奏同属维也纳文化传统的舒伯特作品自然得心应手。他们的技术及相互之间的配合已臻境化，作品的歌唱性与悲剧感也就格外真切统一。
这张唱片是1965年的录音。意大利四重奏组后来在70年代末又录过一次《死神与少女》，也很优秀。请记住这四位音乐家（保罗·波尔西亚尼、艾丽莎·佩戈蕾菲、彼埃罗·法鲁里和弗兰科·罗西），他们在四重奏演奏上的巨大成就无比灿烂耀眼，每每令人肃然起敬。
（摘自《唱片经典》）
SCHUBERT
Moments Musicaux
ALFRED BRENDEL, Piano
Philps 422076-2
舒伯特
《音乐瞬间》
布伦德尔钢琴
钢琴套曲《音乐瞬间》作于1828年，这是舒伯特最优秀的钢琴作品之一。作品捕捉的是一个个恬淡、瞬间的音乐形象。布伦德尔的演绎，每一个音符都很明朗、轻快，他那特有的微妙的音感，均匀的触键，以及光辉的音色，只有在演奏舒伯特的作品时才能表现出来，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Lieder
ELISABETH SCHWARZKOPF
EDWIN FISCHER, Piano
EMI CDC 747326-2
舒伯特
歌曲集
施瓦茨科普夫演唱
费舍尔钢琴
舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这些歌曲是浪漫主义音乐的结晶，都非常优美、抒情，并带有一些淡淡的忧郁。较著名的有：《魔王》、《春之歌》、《鳟鱼》、《迷娘曲》、《玫瑰》、《摇篮曲》、《流浪者之歌》等。施瓦茨科普夫与费舍尔的合作是一个完美的结合。费舍尔的钢琴演奏富于神韵，尤其善长发掘出舒伯特的诗意。而施瓦茨科普夫演唱的艺术歌曲，也以浓郁的诗意而被乐评家称之为如幽谷清泉，芬芳沁人。费舍尔在其音乐生涯的晚年与刚起步的施瓦茨科普夫的搭配，可谓互相映衬，惟妙惟肖，两人情感的共同投入，使每一首歌曲都散发出异彩。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Winterreise
PETER PEARS
BENJAMIN BRTTEM, Piano
Decca 417473-2
舒伯特
《冬之旅》
皮尔斯演唱
布里顿钢琴
声乐套曲《冬之旅》作于1827年，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品描述一对失恋者孤独的冬天旅行。这部声乐套曲，用中音或低音演唱容易发挥其作品中的忧郁氛围，但实际上舒伯特是为男高音创作的，男高音明亮的音色和作品的强烈对比，似乎更具感人力量，皮尔斯演唱的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，菲舍尔-迪斯考和摩尔合作的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 415187-2
SCHUBERT
Schwanengesang
DIETRICH FISCHER–DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415188-2
舒伯特
《天鹅之歌》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴
声乐套曲《天鹅之歌》，作于1828年。作品出版时没有作为套曲处理，14首歌曲分别选自德国诗人海涅、雷尔斯塔布、赛德尔等人的诗而谱曲。套曲曲名由出版商所起。传说天鹅快死前会唱动听的歌，后来以此来比喻歌唱家之绝唱或作曲家之绝笔。这些歌曲也是舒伯特的绝笔，故以此命名。菲舍尔-迪斯考与摩尔合作的这版CD，演唱真挚有力，充满了戏剧性，钢琴伴奏非常恰当，绝不喧宾夺主，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Die Sch?ne Mullerin
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415186-2
舒伯特
《美丽的磨坊姑娘》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴
声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，作于1823年，歌词选自德国诗人米勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》，乐曲旋律美妙动听。菲舍尔-迪斯考被誉为“二战后最杰出的艺术歌曲演唱家”，对诗的反应极为敏锐，加上他无与伦比的演唱技巧，更为舒伯特的这些杰出歌曲增添无穷魅力，菲舍尔-迪斯考演唱舒伯特的三套声乐套曲，被誉为最杰出的演唱曲目。摩尔从1926年在伦敦担任科茨独唱音乐会伴奏开始，一直到1967年退出舞台为止，一直是世界最著名的钢琴伴奏家，曾4次获唱片大奖，1962年获英国皇家音乐学院奖，1973年获维也纳沃尔夫金质奖章，剑桥大学授予他音乐博士学位。他与菲舍尔-迪斯考合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SCHUBERT
Piano Quintet (Trout)
Curzon, Piano
Wiener Octet
Decca 417459-2
舒伯特
《鳟鱼》钢琴五重奏
柯曾钢琴
维也纳八重奏团
找《鳟鱼》的版本实在是一个伤脑筋的事。先是听了布伦德尔与克利夫兰四重奏团合作的Philips版，其活力固然有，热情固然有，但是太过分了。布伦德尔的钢琴比较突出，克利夫兰的风格又太美国味。Sony版的艾克斯与马友友版很轻快，节奏短促，生气盎然。但抒情性差一点儿，艾克斯的钢琴偏弱。最后碰到柯曾与维也纳八重奏团的合作版。这一版也许欠些活性的东西，但那种温和、优雅的风度绝对是维也纳式的。不急不躁，不俗不火，甜美流畅。柯曾的钢琴也恰到好处，当强则强，该弱则弱，表现出相互之间的默契。《鳟鱼》自然以它为佳。
（摘自《永远的珍藏》）
1985年生于哈雷，8岁时，已是一位有造诣的管风琴演奏家。1703年在汉堡加入作曲家赖因哈德?凯泽尔领导的歌剧院，在乐队中拉第二小提琴。1705年他的第一部歌剧《阿尔米拉》在汉堡首演，1706年亨德尔作为一位亲王的随从去意大利。在那里和科雷利、斯卡拉蒂父子及其他头面人物相识，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格。人们赞誉他是一位稀世奇才。1709年歌剧《阿格丽品娜》首演于威尼斯。次年他被任命为汉诺威宫廷指挥，并应邀为伦敦创作歌剧《里纳尔多》。他意识到在伦敦可以大展鸿图，于是结束汉诺威的事务后便去伦敦定居。
1717年为乔治一世创作了著名的《水上音乐》组曲，1727年为乔治二世的加冕典礼创作了赞美歌4首，其中《神父扎多克》至今仍用于每一次英王加冕典礼。1734年他看到意大利歌剧的盛况已日渐衰落，便开始发展戏剧清唱剧体裁，这是他对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献，《爱丝苔尔》和《阿西斯与加拉蒂亚》是两个典型的例子。紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁，1737年患脑溢血，痊愈后又写了一些清唱剧，包括1742年首演于都柏林的《弥赛亚》。这部作品使他蜚声世界，其后创作的《参乐》、《犹大·马加比》和《所罗门》等清唱剧的成功，使亨德尔成了英国人心目中的偶像。1759年春，亨德尔连续亲自指挥310场大型作品的公演，4月6日最后一场清唱剧《弥赛亚》演出结束时，在雷鸣般的掌声中，积劳已久与过度兴奋的亨德尔昏倒在地。几天以后便与世长辞，前来参加敬礼的人数超过3000人。
1717年为乔治一世创作了著名的《水上音乐》组曲，1727年为乔治二世的加冕典礼创作了赞美歌4首，其中《神父扎多克》至今仍用于每一次英王加冕典礼。1734年他看到意大利歌剧的盛况已日渐衰落，便开始发展戏剧清唱剧体裁，这是他对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献，《爱丝苔尔》和《阿西斯与加拉蒂亚》是两个典型的例子。紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁，1737年患脑溢血，痊愈后又写了一些清唱剧，包括1742年首演于都柏林的《弥赛亚》。这部作品使他蜚声世界，其后创作的《参乐》、《犹大·马加比》和《所罗门》等清唱剧的成功，使亨德尔成了英国人心目中的偶像。1759年春，亨德尔连续亲自指挥310场大型作品的公演，4月6日最后一场清唱剧《弥赛亚》演出结束时，在雷鸣般的掌声中，积劳已久与过度兴奋的亨德尔昏倒在地。几天以后便与世长辞，前来参加敬礼的人数超过3000人。
午夜琴声
“要是爸爸和妈妈都睡着了就好了。”
年幼的亨德尔总是在夜深人静的夜晚祈祷着。在他家里，有一个堆满旧家具的阁楼，那里有一台沾满灰尘和蜘蛛网的古钢琴，6岁的小亨德尔对那台古钢琴无限向往。
一个月挂中天的夜晚，难以入眠的小亨德尔瞪着他那双大眼睛，屏着呼吸，搜寻着来自父母房间里的信息：“啊！肯定是睡着了。”他悄悄爬起来，踮着脚尖爬到小阁楼，抑住激动的心跳，端坐在琴凳上，一双小脚还够不到地板，然而一双小手却灵巧地活动起来，那美妙的琴声顿时飘逸而出，流向夜空。
“真奇怪，三更半夜居然有人在弹古钢琴！”
亨德尔的父亲终于被琴声惊醒了，他点燃煤油灯，爬上阁楼。
“原来是你。”
陶醉在琴声中的小亨德尔，充耳不闻父亲的喊声，仍如鱼得水般沉醉在自己的弹奏中。
亨德尔的父亲有些恼怒：
“半夜三更，怎么可以弹古钢琴！”
小亨德尔委屈地说：“可是爸爸白天你不许我弹呀！”
亨德尔的父亲是一个外科医生，他一直期盼着儿子将来成为律师，禁止亨德尔接近音乐，对音乐充满狂热激情的亨德尔却舍弃法律，把毕生的精力献给了音乐艺术。
不近女色
亨德尔被称为音乐界内的冷血动物。他一生讨厌女人，不近女色。但却流传着他拥抱女人的轶文，这位幸运的女人就是花腔女高音库卓妮。事情有的起因是由于库卓妮打印纸按照亨德尔的曲调歌唱，于是亨德尔在盛怒之下，举起有力的双臂，抱住库肯妮，拖到窗口，扔出了窗外。并且怒骂：“我晓得她是个妖怪，我正好给她一次教训。我就是魔王！”
这种盛气凌人的男人，在任何女人的眼里，都不会是一个可爱的人。但他确实是一位才华横溢的艺术家，他的作品确是人见人爱。
著名作品
歌剧：《阿德梅托》、《朱利叶斯?凯撒》、《赛尔斯》、《戴达米亚》
清唱剧：《亚历山大节》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
管弦乐：《水上音乐》、《焰火音乐》、《大协奏曲》
泰晤士河上的旋律
1715年的夏天，英国的泰晤士河波光粼粼，风光绮丽。河心，一般金碧辉煌的御舟在轻波中缓缓驶动，前后左右簇拥着无数盛装的贵族仕女的船只，这是为祝贺乔治一世登基，在泰晤士河举行的盛大水上游艺会。
欢呼声、祝酒声、音乐声此起彼伏，热闹非凡。在酒宴方酣时，紧跟着御舟之后的一艘船上，突然响起了悠扬的管弦乐声，它是那么美妙，那么扣人心弦，以致使所有的乐声都显得黯然失色了。
英王乔治一世——这位音乐爱好者从众多的乐声中捕捉到了这一美妙的音乐，大为赞赏，禁不住连声称颂：“太好了，太好了，比汉诺威的宫廷乐团还要出色。”
他又追问：“谁作的曲子？演奏的又是谁？”
“是亨德尔！他是为陛下增加游兴，特地写的一首新曲，并亲自指挥演奏。”随从马上回答英王。
原来亨德尔在来英之前是德国汉诺威的宫廷乐长，而这个乐团曾是乔治一世——汉诺威的选帝侯的乐团。
1710年，亨德尔首次到英国演出。当时的伦敦是世界文化中心之一，亨德尔感到只有在英国，自己的音乐才能得到更大的发挥。况且，当时的英女王安妮喜爱音乐，非常欣赏亨德尔的才华，破例任命亨德尔为王室作曲家。这使亨德尔更爱上了雾都，后来在结束了汉诺威的事务后，他来到英国定居。
亨德尔的前半生是以写意大利歌剧而享誉世界的，被人们赞誉为稀世奇才。他的歌剧崇高壮丽，以世俗题材为中心，有着强大的艺术感染力。他因此而成为同时代意大利作曲家的劲敌。
随着当时中产阶级音乐趣味的变化，意式歌剧日渐衰落，亨德尔转为清唱剧的创作，他的戏剧才华在清唱剧这一形式中找到了更广阔、更富有表现力的出路。他所创作的清唱剧《弥赛亚》那史诗般的风格，那无与伦比的抒情性，那真挚和深邃，使亨德尔瞬即蜚声乐坛。尔后，《参孙》、《犹大·马加比》等清唱剧的问世，带给歌剧体裁以不可遏止的清风和新意，把音乐本身的解说性和写实效果突现于听众眼前。清唱剧是亨德尔对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献。
亨德尔的器乐创作，诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲至今仍是音乐舞台经久不衰的经典。
收藏经典
HANDEL
12 Concerto Grosso, Op. 6/1-12
St. Martin-in-the-Fields
J. brown, Conductor
Philips Dig. 410048-2(3)
亨德尔
12首大协奏曲（作品6/1－12）
约娜布朗指挥圣马丁室内乐团
亨德尔这12首大协奏曲是巴洛克音乐的代表作，也是大家所争相灌录的曲目。1968年马里纳和大键琴家达特一起灌录此曲目时，约娜小姐当时也是圣马丁室内乐团的一员，自然从达特处学到了不少的经验，在约娜自己指挥的这版本内，以她独特的洞察力，创造出更自由、更温暖，更有空间感的音乐。
HANDEL
Royal Fireworks Music
The Clevelannd symphonic Winds
FENNELL, Conductor
Telarc CD 80038
亨德尔
《焰火音乐》（原始管乐版本）
芬纳尔指挥克利夫兰管乐团
《焰火音乐》是亨德尔奉命为英国庆祝“爱克斯·拉·夏贝尔和约”的签订而作的晚期最伟大乐队的作品之一，因国王强调不要提琴，所以原作配为纯管乐队编制。1749年4月21日《焰火音乐》首演于科文特花园剧院。
芬纳尔指挥克利夫兰管弦乐团演录的这版CD是个绝活。他们追求原始的管乐表述，保持原始的管乐表达，保持原始的管乐本色，按原作用24支双簧管、9只圆号、9只小号、12支大管、3个定音鼓和低音大管来配置，录音效果非常优良，优质的铜管保持了当年亨德尔异常华丽的风格，而数位化的录制，焰火的音乐效果更逼真传神，非常热闹。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
HANDEL
Concerto Grosso, Op. 3/1-16.Op.6/12
Dart, Horpisicord, Davis, Organ
St. Martin-in-the-Fields
Nevelle Marriner, Conductor
Decca SDDB 294/7
亨德尔
《大协奏曲》（作品3/1－16，作品6/12）
达特大键琴，戴维斯管风琴
马利纳指挥圣马丁室内乐团
达特和马利纳曾合作演录过巴赫的管弦组曲，两人相互间的默契又延续到亨德尔的《大协奏曲》。达特的管风琴音色温暖，不像其他弹奏亨德尔作品的人所惯有的干涩。作品清亮而动人，闪耀光彩，而作品六则是巴洛克时期最具代有性的乐曲。
HANDEL
Royal Fireworks Music
Water Music
Erato/Warner 2292 45931-2
亨德尔
《焰火音乐》、《水上音乐》
佩尔拉德指挥佩尔拉德交响乐团
庆典音乐是巴洛克时代，或者是一切时代都不能缺少的装点门面的东西。只要世界上还有“权势”在，就少不了为它歌功颂德的音乐。当然，并不局限于音乐。既然是奉命而作，发挥就难免受到时间和题目的限制。小作曲家就不必提了，即便是莫扎特、贝多芬这样的大手笔在此类命题作文中也往往未能如愿尽展其才。亨德尔算个例外，而且可能是唯一的例外。因为这两部作品不仅在他浩瀚的创作中占有一席之地，而且称得上是巴洛克音乐的，简直就是庆典音乐的代名词。
（摘自《永远的珍藏》）
HANDEL
Messiah
London Philharmonia Orchestra
Karl Richter Conductor
DG 453028-2()
亨德尔
《弥赛亚》
卡尔·李希特指挥约翰·奥尔迈斯
合唱团、伦敦爱乐乐团
《弥赛亚》以大规模的合唱、舒展优美的咏叹调和流畅的宣叙调，表达了强大的集体感情，展示了史诗般的宏伟场面。这部清唱剧的诠释有两种：即德奥式和英国式。李希特的这个版本是典型的德奥风格。第一段“交响曲”一上来就显示出宏大的气魄。端庄、神圣。接下去几段男低音、女中音的咏叹调唱得颇有感染力。特别是第27段《辱骂伤破了我的心》的男高音唱得十分投入。第44、52等段的合唱皆有英雄般的性格。则Philips版科林·戴维斯的阐释显得很有节制，演唱的水准也很高，伦敦交响乐团合唱团在不少器乐式的走向和华彩段都很漂亮。但气氛渲染不够，器乐伴奏部分也偏“小”，录音场地的“堂音”弱，使得整个作品偏于平淡。
（摘自《永远的珍藏》）
HANDEL
Samson
Munchener Bach Orchester & Chorus
KARL RICHTER, Conductor
DG 413914-2
亨德尔
《参孙》（全曲）
卡尔?李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团
清唱剧《参孙》作于1743年，剧情取自英国诗人弥尔顿的长诗《力士参孙》，叙述参孙被他妻子大利拉欺骗，被非利士人剪掉头发，失去力气，剜去双眼，囚于狱中，他妻子反悔，到狱中来求他宽恕，被他赶走。最后，非利士人祭神，让他出来献艺。他恢复力气后，拉倒神庙的柱子，使神庙倒塌，非利士人与他自己都葬身于其中。亨德尔认为《参孙》是他所作的32部清唱剧中最好的一部。李希特是诠释巴洛克音乐的权威他与巴哈乐团、合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HANDEL
Solomon
Monteverdi Chorus, English Baroque Soloists
JOHN ELIOT GARDENER, Conductor
Philips 412612-2
亨德尔
《所罗门》（全曲）
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克精英团
清唱剧《所罗门》作于1748年，剧本根据《圣经》内容撰写，所罗门是古希伯来国王，他足智多谋，在他当政期间。国家强盛，深得以色列人崇敬。这位所罗门王是一位先知者，作品借此描写古希伯来国的繁荣富华和他给古希伯来人带来的智丰盛，充满神秘色彩，这套唱片（瓦特金森演女艺人，阿金塔演所罗门的妻子）的演唱很出色。指挥加迪纳善于把握亨德尔的华丽色彩和精纯的乐曲构造，他录制的亨德尔的宗教音乐作品不少，质量都相当好。这版CD，被评为“巴洛克最佳收藏”。
HANDEL
Joshua
Choir of New College King’s
Consort Orchestra
GIBERT KING, Conductor
Hyperion Dig A 66461/2
亨德尔
《约书亚》（全曲）
吉伯特?金指挥新牛津学院合唱团、国王学院乐团
清唱剧《约书亚》作于1747年。剧情取自《圣经·旧约·约书亚记》，其中叙述约书亚是嫩的儿子，摩西的继位者，曾引以色列人进入迦南境。这套唱片，几个主要角色科克比、波曼、安斯科、乔治、奥利弗的演唱都很出色，录音也非常好。曾被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
HANDEL
Jephtha
The Academy of St. Martin in the Fieids
NEVIL MARRINER, Condudctor
Decca 414183-2
亨德尔
《耶夫塔》（全曲）
马利纳指挥圣马丁合唱团
清唱剧《耶夫塔》作于1751年，剧情取自《圣经·旧约·士师记》，描述基列之予耶夫 以色列的士兵士师，他出师前发誓：如果耶和华帮助他打败敌人，那么他获胜归来，会把第一个前来迎接的人祭献给耶和华，后来，他得胜而回，其独生女第一个出家门来迎接，耶夫塔哀痛万分，还是把还没出嫁的女儿献给了耶和华。这套马利纳指挥圣马丁合唱团演录的CD精品，被评为“巴洛克最佳收藏。”
HANDEL
Saul
English Chamber Orchestra & Chorus
CHARLES MACKERRAS, Conrducto
DG 413910-2
亨德尔
《扫罗》（全曲）
马克拉斯指挥英国室内乐团、合唱团
清唱剧《扫罗》作于1739年。剧情取自《圣经·旧约·撒母耳记》。描述扫罗儿时被撒母耳选为以色列人。他在与亚玛人作战时立下战功，后又抗击非利士人入作战时立下战功，后又抗击非利士人入侵，大获全胜，在对亚玛人作战时，却因不忍心屠杀，而与撒母耳产生隔阂。撒母耳因不满扫罗而要以大卫替代，扫罗妒恨大卫，大卫出走，扫罗再与非利士人交战，最终负重伤后自杀。这套唱片，是英国室内乐团录制的优秀版本之一，演唱者有普赖斯、阿姆斯特朗斯、戴维斯等。马克拉斯指挥演录的这个版本曾被评为“巴洛克最佳收藏”。
HANDEL
La Resurrezione
DG 447767-2(2CD)
亨德尔
《复活》
明柯斯基指挥罗浮音乐家合奏团及独唱者
《复活》是亨德尔的第二部清唱剧，1708年复活节于罗马卢斯波利宫殿首演。它分成两大部分，时间为耶酥被钉在十字架之后的第二夜和第三天早晨，内容描述天使宣称基督将克服死亡、罪恶与悲惨而复活，并召来被祝福的灵魂及亚当、夏娃跟基督一起上升，撒旦则召唤地狱力量阻止。圣约翰跟两个女人提示基督曾允诺死后复活；当撒旦战败，两个女人宣称看到耶酥散播好消息，最后以赞美合唱结束。此版本为明柯斯基1995年4月在巴黎瓦格拉姆厅指挥演出的实况录音。明柯斯基早先在交响乐团吹低音管，赴蒙特指挥学校进修后，1984年赢得古乐指挥大赛金牌并创立罗浮音乐家合奏团，随后以复苏格鲁克、吕利、亨德尔的稀有歌剧著称。
（摘自《永远的珍藏》）
1685年生于埃森纳赫，10岁时，父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在该地学习键盘乐器和管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂唱诗班任歌手3年，在此期间，从管风琴师、作曲家伯姆那里学习到很多东西。1703－1717年他因创作了一些优秀的管风琴曲和教堂康塔塔而受到人们的注意。1717年被任命为安哈尔特-科滕宫廷的乐长，科滕亲王喜欢器乐曲。巴赫的小提琴协奏曲、奏鸣曲、组曲和《勃兰登堡协奏曲》都在这一时期写成。1722－1750年，巴赫在圣托马斯教堂任职期间，创作了被誉为复调音乐典范的《平均律钢琴曲集》第一卷和《平均律钢琴曲集》第二卷以及250首以上教堂康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》。其中包括他的最后一部作品，未完成的《赋格的艺术》。1740年，巴赫的视力开始出现毛病，曾两次作了手术，不仅未能重见光明，反而拖垮了身体。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，享年65岁。
眼泪与月光
又一个月白天青的夜晚，大自然呈现出一片静谧。
已失去双亲的小巴赫，坐在一个依窗而摆放的书桌前，借着窗外朦胧的月光，用他那早已酸麻的右手，一个音符一个音符地抄写着从哥哥房间里偷来的曲谱。怕哥哥发现，巴赫不敢点亮蜡烛，只好借着月光抄写，随着时间的流逝，小巴赫倍觉心酸，忍不住掉下了委屈的眼泪。但曲谱的强大诱惑力，使他克服了许多困难，用半年多的时间，终于抄完这本名曲全集。
不幸由于一点小疏忽，终于被哥哥发现，暴戾的哥哥竟毫不留情地把巴赫用心血抄成的曲谱丢进壁炉，化为灰烬。
巴赫的心流泪了。
对音乐炽烈的情感，止住了巴赫的泪水，他加倍地学习。不久，就以管风琴乐师的身份自力谋生了。
音乐之父
巴赫被世人尊称为“音乐之父”。而他确实也是一位有20个子女的父亲。由于巴赫家族善于结婚，善于养子，迈宁根的音乐职业被他们家族世袭相传了几代人。
巴赫先后娶了两位妻子。第一位被誉为“身世不明的少女”，为巴赫生育了7个孩子。可惜她只活了36岁，就被病魔夺去了生命。巴赫的第二位妻子小他15岁，是一位歌喉出众的女高音歌唱家，她为巴赫家族生育了13个孩子。但由于当时的德国，还不像如今这样认识巴赫的伟大，比巴赫多活了10年的妻子，在巴赫去世后的日子里，饱尝了生活的艰辛。就连巴赫的女儿蕾吉娜也是靠贝多芬的捐赠活着。
著名作品
管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》
键盘曲：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》
室内乐：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
声乐曲：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
G弦上的咏叹调
G弦上的咏叹调，顾名思义即是在G弦上演奏的咏叹调。
巴赫写这部作品的原题是《D大调第三管弦乐组曲》。
组曲由五首小曲组成。其中第二首名为《咏叹调》的旋律流畅而优美，有诗一般的意境，给听众留下了深刻的印象。可见，它不是一个单旋律，也不是专为弦乐器而创作的。
100多年后，小提琴家海密，沉醉于乐曲所表达的童年般的清纯芳香、温婉柔和及其浓烈的人情味中，把这部作品的第二首改编成只用小提琴的G弦来演奏，同样体现了原曲内在的感情和丰富的色彩。从此，这首乐曲更加驰名。
巴赫是一位沉寂了百年以后，其清唱剧《马太受难曲》随门德尔松的指挥棒于柏林上空飘荡时，方被人认知的作曲家。生前，他以管风琴大师而享有盛誉。
复调音乐创作是他一生的最高成就。它体现了巴赫所信仰的德国北方新教的宗教根基，也展示了巴赫精湛的作曲技艺：复杂、精细的线条，严格的对位，和声、复调在作品中的高度平衡，横向、纵向等精雕细刻的品质。《十二平均律》堪称一部《旧约全书》，而《音乐的奉献》、《赋格的艺术》既是对巴赫一生复调音乐的总结，也是他对整个巴洛克音乐的概括、发展和总结。
此外，他的大型声乐作品清唱剧和康塔塔，也构成了他宗教作品的重要组成部分，其音乐语言注入了他全部的天才资源，从而使这些作品比其他范例更具魅力、更经久地流传于世。《马太受难曲》的戏剧性和感召力随着时间的推移，得到后人更广泛、更深刻的认可。
巴赫的音乐是至高无上的，是“一切音乐中最惊人的奇迹”。
经典收藏
J.S.BACH
Toccata and Fuge
KARL RICHTER, Organ
DG 138907-2
巴赫
《d小调托卡塔与赋格》
里希特管风琴
《d小调托卡塔与赋格》，是巴赫管风琴作品中最脍炙人口的一首名曲。作于魏玛时期（1708－1717），这首作品曾分别被改编为钢琴曲与管弦乐曲。里希特一生精研管风琴，是巴赫管风琴作品的最好代言人，这张唱片，是里希特演奏巴赫的管风琴作品专集，除了这首《d小调托卡塔与赋格》，另有《g小调幻想曲与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》等。里希特的管风琴演奏继承源自巴赫的莱比锡学派的传统，节奏动态把握得好；圆滑奏尤为出色。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，瓦尔特的演录版也很不错，值得一听。
J.S.BACH
Matthew Passion
Münchener Bach Chor and Orchestra
KARL RICHTER, Conductor Archiv 413613-2
巴赫
《马太受难曲》
里希特指挥德国慕尼黑巴哈管弦乐团、合唱团
《马太受难曲》是巴赫所作的三部耶稣受难曲的第一部。巴赫在这部受难曲中，把宣咏调与众赞歌按不同曲调和音响组合起来，从而表现了全部受难史的戏剧性变化，使人通过死亡、葬礼、临终与晚间音乐看到永存的生命。1829年，这部作品在门德尔松主办的音乐会上演出时：“大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。”里希特率领慕尼黑巴赫乐团、合唱团，曾多次灌录这个曲目，以这版CD最为杰出，他把自己的全部感情都注入进作品里，演唱者也非常杰出，男高音为贺夫利加，男中音为菲舍尔-迪斯考。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬与英国新爱乐乐团、合唱团的版本也很不错。演唱者有皮尔斯、菲舍尔-迪斯考、施瓦茨科普夫、路德维希等名演唱家。
J.S.BACH
Branden burg Concertos
Nicolai, Flute
Karl Richter, Conductor Archiv 427143-2(2CD)
巴赫
《勃兰登堡协奏曲》
尼柯莱长笛
里希特指挥慕尼黑管弦乐团
作为一个具有伟大创造力的音乐巨人，巴赫有时竟也会对权贵表现得奴颜卑膝，实在令人费解。1721年春天，巴赫从他在科滕宫廷所作众多器乐作品中选出这六首协奏曲，寄呈勃兰登堡侯爵，并附上一封卑谦得令人不忍卒读的书信。然而那位热衷于收集乐谱的侯爵大人，在接受了巴赫这番巴结之后，居然并不把这批乐谱列入他的正式收藏，后来又当破烂卖了，抵现在的马克，恐怕也只是几块钱一首。尽管受到如此礼遇，但这首协奏曲，却是最富贵的音乐文献和古典前期乐队作品的典范。
六首曲子各用不同的乐器组合，从7件到13件不等。第一首被认为是六曲中写的最好的，虽然因为乐队中需要一把高音小提琴而让当今的演奏者有些为难；第二首和第三首都是很受听众欢迎的音乐会热曲；第四首风格是最轻松明快的；第五首中的长笛独奏和小提琴在古钢琴的衬托下显得温馨而畅美；第六首的慢乐章把一腔悲苦述说得如此平心静气……。
全世界的室内乐团都在竞相演录《勃兰登堡协奏曲》。除里希特版之外，另有意大利音乐家版（Philips 412790-2）和仿古演奏的平诺克版（Archiv 423492-2）,也都十分出色。
（摘自《唱片经典》）
J.S.BACH
Missa in B Minor
Fischer-Dieskau
Karl Richter, Conductor
Archiv 427155-2(2CD)
巴赫
《b小调弥撒曲》
斯达德、海夫里格、菲舍尔-迪斯考等人演唱
里希特指挥慕尼黑巴赫乐团及合唱团
我们在键盘音乐中看到了一个兼有学者的深邃、严谨和艺术家洒脱、优美抒情的巴赫，又在各种协奏曲和管弦乐作品中，见识了有更多人情味的巴赫。这里，我们又将面对一个虔诚敬神的路德派新教徒巴赫。巴赫一生的大部分时间都在为教会服务，为教会演奏，并且为教会的种种需要而写作大量的宗教音乐和数不清的管风琴作品。但虔诚不一定刻板，更不是自卑感和唯唯诺诺。它有时也可以激发起博大、宽广的英雄主义的豪迈之情，以及对庄严和崇高的美感体验。
巴赫这部《b小调弥撒曲》的感人之处，在于其音乐自身的魅力，尤其是那些于静穆中充满柔情的女声合唱部分，仿佛唱出了心灵深处的纯洁之美。这种内在、深邃的情怀，不是什么宗教音乐都能够表达出来的，巴赫前无先贤，而在后世的同类作品中，只有贝多芬的《庄严弥撒曲》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之媲美。
（摘自《唱片经典》）
J.S.BACH
French Suites
CHRISTOPHER HOGWOOD, harpsichrd
Decca 411811-2
巴赫
《法国组曲》
霍格伍德大键琴
《法国组曲》，共六首，为大键琴而作，约作于巴赫从科滕移居莱比锡时。当时，巴赫与安娜·玛格达勒娜新婚不久，据说这套组曲是巴赫为讨好安娜·玛格达勒娜而作，所以充满温柔的情感。霍格伍德是欧洲60年代以后优秀的大键琴独奏家，其演奏接近于巴洛克音乐的精髓，屡获佳评。1967年他创建了“早期音乐演奏家乐团”，1973年又创建了“古代音乐学会”，并大力提倡用古乐器演奏早期音乐作品。因此，霍格伍德这个版本是考证式的演奏版，被评为“巴洛克最佳收藏”。
J.S.BACH
Das Musikalische Opfer
Münchener Bach Orchestrer
KARL RICHTER, Conductor
Archiv 198237-2
巴赫
《音乐的奉献》
里希特指挥慕尼黑巴赫管弦乐团
凡是巴赫的重要作品，几乎离不了里希特与慕尼黑巴赫乐团，可见里希特对于巴赫的贡献。《音乐的奉献》作于1747年，与《赋格的艺术》同属晚年作品。1747年，巴赫访问波茨坦，当时的普鲁士国王弗里德里希大帝召见他，给他一个主题请他作曲，巴赫奉命作成这部作品。这是巴赫以英雄颂歌的方式敬献给这位普鲁士国王的，所以充满庄严、雄伟的气氛，作品与《赋格的艺术》一样，未标明演奏方式，现在常用于小型乐队的室内乐。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马利纳指挥圣马丁乐团版可供候选。
唱片编号：Philips 412800-2
J.S.BACH
Chromatic Fantasy and Fugue
CHROSTOPHE ROUSSET, harpsichord
O-L Dig 433054-2
巴赫
《半音阶幻想曲与赋格》
鲁塞特（大键琴）
《半音阶幻想曲与赋格》作于1720年，修订于1730年。这部作品以强有力的两个音阶音型开始，接着呈示主部主题。幻想曲和弦变化复杂，旋律交替运用气势奔放的走句和富于表现力的宣叙调，具有自由即兴的风格。而赋格主题则用半音阶进行。这版CD，还收录了巴赫的《意大利协奏曲》和《第七组曲》。被认为是近几年来巴赫大键琴的最好录音。评论界认为鲁塞特是结合了学院派的权威和一个青年演奏家的活力与想象力去演绎巴赫的作品，因此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
J.S.BACH
Das Wohltemperierte Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Melodiya/Abgel S-4119-20
巴赫
《平均律钢琴曲集》
里希特钢琴
平均律是一种律制，它对自然律加以修正，将八度分为12个相等的半音，以利于转调。巴赫是首先使用这种方法而创作的这套前奏曲与赋格。这套作品是巴赫艺术创作的峰颠，被喻为音乐上的《旧约圣经》。这套平均律共48曲，分为两卷。第一卷作于1722年，调名从C起，按半音序列排列，分大小调，每调有前奏曲与赋格各一。第二卷作于1744年，结构曲式与第一集相同。
里希特是技巧派钢琴家，他经常极端地夸张强弱对比，使演绎变得明晰、清亮而丰富，他还是演奏这部伟大作品的权威。其钢琴演奏宏伟、瑰丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐的是席夫的版本。席夫不以模仿大键琴的效果为终极目标，相对更为自由，更为充分地发挥了他的幅度与触键的技巧。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 417388-2与417236-2（共4张）。
J.S.BACH
Das Wohltemperierte
Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Decca 414388-2
巴赫
《平均律钢琴曲集》（全集）
席夫钢琴
在19世纪初叶，平均律是音程律制创新的率先之作，有教科书的地位。它统治了欧洲音乐近200年的历史，有一定的科学性和优越性。
这套用全部大小调谱写的《平均律钢琴曲集》（分一、二两集；第一集24首，作于1722年；第二集24首，作于1744年）是一部精美绝伦的抒情键盘乐曲，其旋律线条十分流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄思绪所指向的冥冥之中。这便有了超然之美，也多了一份纯净和清澈。
德文的clavier是键盘乐器的总称，既可以指羽管键琴，也可以是当时称为“槌子键琴”的钢琴。巴赫并没有指明用何种乐器演奏这部作品，（Decca）唱片公司出品的这套CD（Decca 414388-2/417236-2 4CD），是用钢琴演奏的录音，席夫的诠释，端庄、清丽、甜美，给人很多的联想和启迪。
（摘自《唱片经典》）
眼泪与月光
又一个月白天青的夜晚，大自然呈现出一片静谧。
已失去双亲的小巴赫，坐在一个依窗而摆放的书桌前，借着窗外朦胧的月光，用他那早已酸麻的右手，一个音符一个音符地抄写着从哥哥房间里偷来的曲谱。怕哥哥发现，巴赫不敢点亮蜡烛，只好借着月光抄写，随着时间的流逝，小巴赫倍觉心酸，忍不住掉下了委屈的眼泪。但曲谱的强大诱惑力，使他克服了许多困难，用半年多的时间，终于抄完这本名曲全集。
不幸由于一点小疏忽，终于被哥哥发现，暴戾的哥哥竟毫不留情地把巴赫用心血抄成的曲谱丢进壁炉，化为灰烬。
巴赫的心流泪了。
对音乐炽烈的情感，止住了巴赫的泪水，他加倍地学习。不久，就以管风琴乐师的身份自力谋生了。
音乐之父
巴赫被世人尊称为“音乐之父”。而他确实也是一位有20个子女的父亲。由于巴赫家族善于结婚，善于养子，迈宁根的音乐职业被他们家族世袭相传了几代人。
巴赫先后娶了两位妻子。第一位被誉为“身世不明的少女”，为巴赫生育了7个孩子。可惜她只活了36岁，就被病魔夺去了生命。巴赫的第二位妻子小他15岁，是一位歌喉出众的女高音歌唱家，她为巴赫家族生育了13个孩子。但由于当时的德国，还不像如今这样认识巴赫的伟大，比巴赫多活了10年的妻子，在巴赫去世后的日子里，饱尝了生活的艰辛。就连巴赫的女儿蕾吉娜也是靠贝多芬的捐赠活着。
著名作品
管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》
键盘曲：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》
室内乐：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
声乐曲：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
G弦上的咏叹调
G弦上的咏叹调，顾名思义即是在G弦上演奏的咏叹调。
巴赫写这部作品的原题是《D大调第三管弦乐组曲》。
组曲由五首小曲组成。其中第二首名为《咏叹调》的旋律流畅而优美，有诗一般的意境，给听众留下了深刻的印象。可见，它不是一个单旋律，也不是专为弦乐器而创作的。
100多年后，小提琴家海密，沉醉于乐曲所表达的童年般的清纯芳香、温婉柔和及其浓烈的人情味中，把这部作品的第二首改编成只用小提琴的G弦来演奏，同样体现了原曲内在的感情和丰富的色彩。从此，这首乐曲更加驰名。
巴赫是一位沉寂了百年以后，其清唱剧《马太受难曲》随门德尔松的指挥棒于柏林上空飘荡时，方被人认知的作曲家。生前，他以管风琴大师而享有盛誉。
复调音乐创作是他一生的最高成就。它体现了巴赫所信仰的德国北方新教的宗教根基，也展示了巴赫精湛的作曲技艺：复杂、精细的线条，严格的对位，和声、复调在作品中的高度平衡，横向、纵向等精雕细刻的品质。《十二平均律》堪称一部《旧约全书》，而《音乐的奉献》、《赋格的艺术》既是对巴赫一生复调音乐的总结，也是他对整个巴洛克音乐的概括、发展和总结。
此外，他的大型声乐作品清唱剧和康塔塔，也构成了他宗教作品的重要组成部分，其音乐语言注入了他全部的天才资源，从而使这些作品比其他范例更具魅力、更经久地流传于世。《马太受难曲》的戏剧性和感召力随着时间的推移，得到后人更广泛、更深刻的认可。
巴赫的音乐是至高无上的，是“一切音乐中最惊人的奇迹”。
经典收藏
J.S.BACH
Toccata and Fuge
KARL RICHTER, Organ
DG 138907-2
巴赫
《d小调托卡塔与赋格》
里希特管风琴
《d小调托卡塔与赋格》，是巴赫管风琴作品中最脍炙人口的一首名曲。作于魏玛时期（1708－1717），这首作品曾分别被改编为钢琴曲与管弦乐曲。里希特一生精研管风琴，是巴赫管风琴作品的最好代言人，这张唱片，是里希特演奏巴赫的管风琴作品专集，除了这首《d小调托卡塔与赋格》，另有《g小调幻想曲与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》等。里希特的管风琴演奏继承源自巴赫的莱比锡学派的传统，节奏动态把握得好；圆滑奏尤为出色。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，瓦尔特的演录版也很不错，值得一听。
J.S.BACH
Matthew Passion
Münchener Bach Chor and Orchestra
KARL RICHTER, Conductor Archiv 413613-2
巴赫
《马太受难曲》
里希特指挥德国慕尼黑巴哈管弦乐团、合唱团
《马太受难曲》是巴赫所作的三部耶稣受难曲的第一部。巴赫在这部受难曲中，把宣咏调与众赞歌按不同曲调和音响组合起来，从而表现了全部受难史的戏剧性变化，使人通过死亡、葬礼、临终与晚间音乐看到永存的生命。1829年，这部作品在门德尔松主办的音乐会上演出时：“大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。”里希特率领慕尼黑巴赫乐团、合唱团，曾多次灌录这个曲目，以这版CD最为杰出，他把自己的全部感情都注入进作品里，演唱者也非常杰出，男高音为贺夫利加，男中音为菲舍尔-迪斯考。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬与英国新爱乐乐团、合唱团的版本也很不错。演唱者有皮尔斯、菲舍尔-迪斯考、施瓦茨科普夫、路德维希等名演唱家。
J.S.BACH
Branden burg Concertos
Nicolai, Flute
Karl Richter, Conductor Archiv 427143-2(2CD)
巴赫
《勃兰登堡协奏曲》
尼柯莱长笛
里希特指挥慕尼黑管弦乐团
作为一个具有伟大创造力的音乐巨人，巴赫有时竟也会对权贵表现得奴颜卑膝，实在令人费解。1721年春天，巴赫从他在科滕宫廷所作众多器乐作品中选出这六首协奏曲，寄呈勃兰登堡侯爵，并附上一封卑谦得令人不忍卒读的书信。然而那位热衷于收集乐谱的侯爵大人，在接受了巴赫这番巴结之后，居然并不把这批乐谱列入他的正式收藏，后来又当破烂卖了，抵现在的马克，恐怕也只是几块钱一首。尽管受到如此礼遇，但这首协奏曲，却是最富贵的音乐文献和古典前期乐队作品的典范。
六首曲子各用不同的乐器组合，从7件到13件不等。第一首被认为是六曲中写的最好的，虽然因为乐队中需要一把高音小提琴而让当今的演奏者有些为难；第二首和第三首都是很受听众欢迎的音乐会热曲；第四首风格是最轻松明快的；第五首中的长笛独奏和小提琴在古钢琴的衬托下显得温馨而畅美；第六首的慢乐章把一腔悲苦述说得如此平心静气……。
全世界的室内乐团都在竞相演录《勃兰登堡协奏曲》。除里希特版之外，另有意大利音乐家版（Philips 412790-2）和仿古演奏的平诺克版（Archiv 423492-2）,也都十分出色。
（摘自《唱片经典》）
J.S.BACH
Missa in B Minor
Fischer-Dieskau
Karl Richter, Conductor
Archiv 427155-2(2CD)
巴赫
《b小调弥撒曲》
斯达德、海夫里格、菲舍尔-迪斯考等人演唱
里希特指挥慕尼黑巴赫乐团及合唱团
我们在键盘音乐中看到了一个兼有学者的深邃、严谨和艺术家洒脱、优美抒情的巴赫，又在各种协奏曲和管弦乐作品中，见识了有更多人情味的巴赫。这里，我们又将面对一个虔诚敬神的路德派新教徒巴赫。巴赫一生的大部分时间都在为教会服务，为教会演奏，并且为教会的种种需要而写作大量的宗教音乐和数不清的管风琴作品。但虔诚不一定刻板，更不是自卑感和唯唯诺诺。它有时也可以激发起博大、宽广的英雄主义的豪迈之情，以及对庄严和崇高的美感体验。
巴赫这部《b小调弥撒曲》的感人之处，在于其音乐自身的魅力，尤其是那些于静穆中充满柔情的女声合唱部分，仿佛唱出了心灵深处的纯洁之美。这种内在、深邃的情怀，不是什么宗教音乐都能够表达出来的，巴赫前无先贤，而在后世的同类作品中，只有贝多芬的《庄严弥撒曲》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之媲美。
（摘自《唱片经典》）
J.S.BACH
French Suites
CHRISTOPHER HOGWOOD, harpsichrd
Decca 411811-2
巴赫
《法国组曲》
霍格伍德大键琴
《法国组曲》，共六首，为大键琴而作，约作于巴赫从科滕移居莱比锡时。当时，巴赫与安娜·玛格达勒娜新婚不久，据说这套组曲是巴赫为讨好安娜·玛格达勒娜而作，所以充满温柔的情感。霍格伍德是欧洲60年代以后优秀的大键琴独奏家，其演奏接近于巴洛克音乐的精髓，屡获佳评。1967年他创建了“早期音乐演奏家乐团”，1973年又创建了“古代音乐学会”，并大力提倡用古乐器演奏早期音乐作品。因此，霍格伍德这个版本是考证式的演奏版，被评为“巴洛克最佳收藏”。
J.S.BACH
Das Musikalische Opfer
Münchener Bach Orchestrer
KARL RICHTER, Conductor
Archiv 198237-2
巴赫
《音乐的奉献》
里希特指挥慕尼黑巴赫管弦乐团
凡是巴赫的重要作品，几乎离不了里希特与慕尼黑巴赫乐团，可见里希特对于巴赫的贡献。《音乐的奉献》作于1747年，与《赋格的艺术》同属晚年作品。1747年，巴赫访问波茨坦，当时的普鲁士国王弗里德里希大帝召见他，给他一个主题请他作曲，巴赫奉命作成这部作品。这是巴赫以英雄颂歌的方式敬献给这位普鲁士国王的，所以充满庄严、雄伟的气氛，作品与《赋格的艺术》一样，未标明演奏方式，现在常用于小型乐队的室内乐。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马利纳指挥圣马丁乐团版可供候选。
唱片编号：Philips 412800-2
J.S.BACH
Chromatic Fantasy and Fugue
CHROSTOPHE ROUSSET, harpsichord
O-L Dig 433054-2
巴赫
《半音阶幻想曲与赋格》
鲁塞特（大键琴）
《半音阶幻想曲与赋格》作于1720年，修订于1730年。这部作品以强有力的两个音阶音型开始，接着呈示主部主题。幻想曲和弦变化复杂，旋律交替运用气势奔放的走句和富于表现力的宣叙调，具有自由即兴的风格。而赋格主题则用半音阶进行。这版CD，还收录了巴赫的《意大利协奏曲》和《第七组曲》。被认为是近几年来巴赫大键琴的最好录音。评论界认为鲁塞特是结合了学院派的权威和一个青年演奏家的活力与想象力去演绎巴赫的作品，因此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
J.S.BACH
Das Wohltemperierte Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Melodiya/Abgel S-4119-20
巴赫
《平均律钢琴曲集》
里希特钢琴
平均律是一种律制，它对自然律加以修正，将八度分为12个相等的半音，以利于转调。巴赫是首先使用这种方法而创作的这套前奏曲与赋格。这套作品是巴赫艺术创作的峰颠，被喻为音乐上的《旧约圣经》。这套平均律共48曲，分为两卷。第一卷作于1722年，调名从C起，按半音序列排列，分大小调，每调有前奏曲与赋格各一。第二卷作于1744年，结构曲式与第一集相同。
里希特是技巧派钢琴家，他经常极端地夸张强弱对比，使演绎变得明晰、清亮而丰富，他还是演奏这部伟大作品的权威。其钢琴演奏宏伟、瑰丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐的是席夫的版本。席夫不以模仿大键琴的效果为终极目标，相对更为自由，更为充分地发挥了他的幅度与触键的技巧。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 417388-2与417236-2（共4张）。
J.S.BACH
Das Wohltemperierte
Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Decca 414388-2
巴赫
《平均律钢琴曲集》（全集）
席夫钢琴
在19世纪初叶，平均律是音程律制创新的率先之作，有教科书的地位。它统治了欧洲音乐近200年的历史，有一定的科学性和优越性。
这套用全部大小调谱写的《平均律钢琴曲集》（分一、二两集；第一集24首，作于1722年；第二集24首，作于1744年）是一部精美绝伦的抒情键盘乐曲，其旋律线条十分流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄思绪所指向的冥冥之中。这便有了超然之美，也多了一份纯净和清澈。
德文的clavier是键盘乐器的总称，既可以指羽管键琴，也可以是当时称为“槌子键琴”的钢琴。巴赫并没有指明用何种乐器演奏这部作品，（Decca）唱片公司出品的这套CD（Decca 414388-2/417236-2 4CD），是用钢琴演奏的录音，席夫的诠释，端庄、清丽、甜美，给人很多的联想和启迪。
（摘自《唱片经典》）
1732年生于罗劳，其父为农民兼制轮匠。5岁时，接受音乐教育，8岁去维也纳在圣斯蒂芬教堂担任唱诗班歌童。1761－1790年，应保罗?艾兹特哈齐亲王之聘，在艾森施塔特任副乐长等职，创作了各类体裁的作品，随着他的交响曲的发表，名声大噪。
1791－1792年间，他应邀访问伦敦，创作了著名的《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》等作品。于1791年7月荣获牛津大学音乐博士学位，并收贝多芬为徒。1794－1795年，他重访英国，创作技艺日臻完美，创作了六部交响曲。
1796－1802年，海顿重新为艾兹特哈齐家族服务，但只为一些重大节庆创作音乐。在此期间，他创作了六部雄伟壮丽的弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》。尔后，身体每况愈下。1809年5月13日，海顿在维也纳去世，享年77岁。
著名作品
交响曲：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《牛津交响曲》
室内乐：《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《梦境四重奏》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
弥撒曲：《B大调特曼西亚弥撒曲》、《C大调战争弥撒曲》、《d小调纳尔逊弥撒曲》
钢琴曲：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《c小调钢琴奏鸣曲》
交响曲“霹雳”惊艳丽
从小生活在愉快环境中的海顿，养成了开朗、活泼、乐观、幽默的性格。在合唱团的时候，他因偷玩前排合唱队员的小辫子而被开除出团。长大以后，他常常和别人开善意的玩笑，搞恶作剧。
部分贵妇淑女和一些绅士们听音乐会，总是以高傲的样子走进剧场，片刻便开始打瞌睡。海顿看在眼里，记在心上。
一天，海顿演出他的新作。
不知底细的贵妇淑女们，又跚跚来到剧场。
幕启了，乐团像往常一样奏起轻快舒畅的第一乐章，贵妇淑女们被音乐熏得陶陶然；接着又是慢板，温和、优美、宁静的第二乐章，就像是一首催眠曲，这时，听众的眼帘已经垂下去了。噢！越来越多的人进入了梦乡。
突然，一种类似雷鸣闪电般的声音，敲击着每个人的耳鼓，一种从未有过的惊恐状，出现在那些贵妇淑女们的身上：或是恐惧的张大嘴巴发不出声；或是离席而逃，慌不择路；或是从座位惊起而呆立不动；或是心脏剧烈跳动而难以自控……千奇百态，洋相尽出。
原来，那一惊人之声，是海顿以乐队的最强力度的全奏而造成的效果。
海顿跟贵妇淑女们开了个玩笑。
这个故事也许是后人杜撰的，但此曲则因此被附上了副题《惊愕交响曲》。
光芒从那儿射过来了
清唱剧《创世纪》是海顿聆听亨德尔的《弥赛亚》后，被激发起热情而创作的。
那时，海顿已有60多岁了，他从亨德尔处拿过未谱成的文学脚本，全身心投入了清唱剧的创作，甚至将自己置身于剧中，呕心沥血。他曾说：“我从来也没有过像写此曲期间那么强烈地尊敬神的时候。”终于以3年时间，完成了此剧的音乐。
1798年的4月，海顿在艾兹德哈齐王宫亲自指挥预演。次年的3月，正式公演，大获成功。
1808年3月27日，维也纳大学开《创世纪》演奏会，海顿以贵宾身份莅临。演奏员们由于作曲家的到来而充满了崇敬和神圣感。
大幕徐徐拉开，庄严肃穆的《创世纪》音乐如同来自天国，浸入听众的耳膜，海顿也渐渐兴奋起来。当演奏到第一部的终曲——《光芒初现》那一段充满戏剧性的歌曲时，海顿感动极了，他站起来，指着天空叫喊着：“光芒从那儿射过来了！”
海顿的音乐作品可谓浩如烟海，每一首都不乏有天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响，把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美倾注于所有的作品之中。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践，把交响曲从一种特定形式加以发展，使之具有深邃感情和戏剧效果，并最终使这一形式得以确立。他因此而被人称为“交响乐之父”。
收藏经典
HAYDN
Symphony No.101
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI. Conductor
日 RCA RVC 1532
海顿
《第101交响曲》（时钟）
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团
《第101交响曲》（时钟）作于1794年，因第二乐章开始时使用了类似“滴答”型的节奏，很像钟摆的摆动，因此又称为《时钟交响曲》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦，海顿亲自指挥。当时的评论认为：“遍布这部作品的特性是出自内心的欢乐。”这版CD虽是单轨录音，但托斯卡尼尼把握的节奏感与古典美非常感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
Symphony No.100
New Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CMS 763667-2
海顿
《第100交响曲》（军队）
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团
《第100交响曲》（军队）作于1793年，因第二乐章用三角铁、钹、大鼓等打击乐器，有土耳其军乐特色，结尾处又小号长鸣，有战场的氛围，故命名为《军队》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦汉诺威广场音乐厅，当时报纸对这部作品的评论是：“它描述的是战事的进展：人们的行进，炸药的隆隆声，震耳欲聋的进攻声，武器的铿锵声，伤员的呻吟声，由这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，渐渐达到一个极端恐怖的高潮。”克莱姆佩雷尔指挥演录的这版CD，追求宏大的气势，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
Creation
Janowitz, Wunderlich,
Fischer-Dieskan,
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 435077-2(2CD)
海顿
《创世纪》
雅诺维兹、冯德里希、菲舍尔-迪斯考、贝瑞演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、维也纳合唱团
海顿天生不具备戏剧细胞，所以不敢问津歌剧，只写了两部清唱剧《四季》和《创世纪》。海顿以宗教自然观（宇宙万物皆上帝所赐）为指归，把大自然转化为一幅幅音乐的画面。在《创世纪》中，人们甚至可以感受到阳光、大海、风与花香。在用德语演唱的版本中，卡拉扬1969年这个录音应该位列第一。这是卡拉扬录过的合唱中最优秀的作品之一，柏林爱乐乐团的演奏处于最佳状态。维也纳合唱团的演唱不但优雅、温暖，同时也有很强的戏剧性。独唱的阵容空前强大，雅诺维兹和贝瑞都有许多优美动听的唱段，而冯德里希则是最后一次录音。《创世纪》的英语版本可以选择西蒙?拉特尔的EMI版（CDS 754159-2），或是霍格伍德的Decca版（430397-2）。
（摘自《永远的珍藏》）
HAYDN
String Quartets No.75
NO.76 (Fifth)
No.77 (Emperor)
Kodaly Quartet
Naxos 8.550314
海顿
《第75弦乐四重奏》
《第76弦乐四重奏》（五度）
《第77弦乐四重奏》（皇帝）
科达伊四重奏组
弦乐四重奏在海顿音乐里几乎和他的交响曲一样重要。在交响音乐的成就上，海顿是让后人在很多方面大大超越了。然而，在弦乐四重奏上，就不好说什么人真正超过了海顿。无论是后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯，还是巴托克和肖斯塔科维奇等，都作了许多大胆、新奇的发展和创造，而海顿的弦乐四重奏的紧凑、精致、活力充沛，尤其是旋律上的纯净之美，则永远是后世的楷模。
终其一生，海顿总共写了84首弦乐四重奏——没有第二个人在四重奏的数量上可以和他匹敌。这张唱片及其续片上的作品第76号的6首，即第75－80首，是其中比较著名的一组。尤其是《第77弦乐四重奏》（皇帝），早已是鲜为人知的了，它的慢乐章主题是海顿早先写的一首四声部合唱曲《皇帝颂歌》，即当时的奥地利国歌的变奏，非常有名。曲调雍容、华贵而不失柔美，仿佛那位皇帝在某个隆重的仪式上缓步登殿，环顾左右，眉宇间君临天下又温文尔雅的和蔼神态。
科达伊四重奏组合作默契，音色自然、清澈，四件乐器比例适当，演绎上没有挑剔。
（摘自《唱片经典》）
HAYDN
Symphony No.104
Wiener Philharmoniker
LEONARD BERNSTEIN
Conductor
CBS SM2K 47557
海顿
《第104交响曲》（伦敦）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团
《伦敦交响曲》作于1795年，这是海顿最后的一首交响曲，创作这部交响曲时，海顿已63岁，这部作品首演于1795年5月4日海顿离开伦敦前的告别音乐会上，作品的风格明亮、活泼而富于生气，伯恩斯坦的演奏气势很大，但被认为缺少一些典雅，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
The Seasons
JANOWITZ, SCHREIER
Wiener Singverein
Wiener Symphoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 423922-2
海顿
《四季》
雅诺维兹、施雷尔等演唱
伯姆指挥维也纳合唱团、维也纳交响乐团
《四季》作于1798－1801年，歌词选自苏格兰诗人汤姆森的同名诗集，全剧分为春、夏、秋、冬四部。海顿在他70岁时完成了这部作品，这是海顿的最后一部作品。伯姆指挥维也纳合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769224-2
HAYDN
String Quartet No.67
Smetana Quartet
日 Angel EAS 70145
海顿
《第67弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
这首《第67弦乐四重奏》约作于1790年，因第一乐章开始处小提琴旋律如同云雀的叫声，因此叫做《云雀四重奏》。斯美塔那四重奏团的演奏，配合默契，充满诗意，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，还可选择意大利四重奏团或阿玛迪乌斯四重奏团的版本。
HAYDN
String Quartets No.44-49
Tokyo Quartet
DG 274013-5
海顿
第44－49弦乐四重奏
东京四重奏团
第44－49弦乐四重奏作于1787年。因这部作品献给普鲁士国王威廉二世，统称为《普鲁士四重奏》。其中，第48四重奏的第二乐章小提琴独奏段落极为优美，被称为《梦境四重奏》；第49四重奏末乐章主题用相邻两个和弦交换奏出，类似蛙鸣，被称为《青蛙四重奏》。乐评界认为东京四重奏团是继二战前的为艺术四重奏团和50年代的施奈德四重奏团之后，演奏这个曲目最好的一个四重奏团。这版CD（3张）的录音地点在华盛顿科考兰博物馆的一个大厅，被认为是录音效果“最佳的四重奏范本”，并被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
HAYDN
Trumpet Concerto
HUMMEL
Trumpet Concerto
St. Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 420203-2
海顿
《小号协奏曲》
胡梅尔
《小号协奏曲》
哈登伯格小号
马里纳指挥圣马丁乐团
在所有的小号协奏曲里，海顿和胡梅尔的这两首最出名，最常演奏，最好听和最让人着迷。换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就再没有人写小号协奏曲了。
人们对海顿的《降E大调小号协奏曲》的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。在《降E大调小号协奏曲》里作者利用小号音色的辉煌，将整首乐思空间照亮。第一乐章的青春冲动带点天真、执著的稚气，而如歌的第二乐章，则仿佛少年陷入沉思。在典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得愈发绚丽、畅美。
胡梅尔（奥地利人，1778－1837）的这首《降E大调的小号协奏曲》，尤其是他的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这版录音里吹高了半个音，若想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。
（摘自《唱片经典》）
1791－1792年间，他应邀访问伦敦，创作了著名的《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》等作品。于1791年7月荣获牛津大学音乐博士学位，并收贝多芬为徒。1794－1795年，他重访英国，创作技艺日臻完美，创作了六部交响曲。
1796－1802年，海顿重新为艾兹特哈齐家族服务，但只为一些重大节庆创作音乐。在此期间，他创作了六部雄伟壮丽的弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》。尔后，身体每况愈下。1809年5月13日，海顿在维也纳去世，享年77岁。
著名作品
交响曲：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《牛津交响曲》
室内乐：《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《梦境四重奏》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
弥撒曲：《B大调特曼西亚弥撒曲》、《C大调战争弥撒曲》、《d小调纳尔逊弥撒曲》
钢琴曲：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《c小调钢琴奏鸣曲》
交响曲“霹雳”惊艳丽
从小生活在愉快环境中的海顿，养成了开朗、活泼、乐观、幽默的性格。在合唱团的时候，他因偷玩前排合唱队员的小辫子而被开除出团。长大以后，他常常和别人开善意的玩笑，搞恶作剧。
部分贵妇淑女和一些绅士们听音乐会，总是以高傲的样子走进剧场，片刻便开始打瞌睡。海顿看在眼里，记在心上。
一天，海顿演出他的新作。
不知底细的贵妇淑女们，又跚跚来到剧场。
幕启了，乐团像往常一样奏起轻快舒畅的第一乐章，贵妇淑女们被音乐熏得陶陶然；接着又是慢板，温和、优美、宁静的第二乐章，就像是一首催眠曲，这时，听众的眼帘已经垂下去了。噢！越来越多的人进入了梦乡。
突然，一种类似雷鸣闪电般的声音，敲击着每个人的耳鼓，一种从未有过的惊恐状，出现在那些贵妇淑女们的身上：或是恐惧的张大嘴巴发不出声；或是离席而逃，慌不择路；或是从座位惊起而呆立不动；或是心脏剧烈跳动而难以自控……千奇百态，洋相尽出。
原来，那一惊人之声，是海顿以乐队的最强力度的全奏而造成的效果。
海顿跟贵妇淑女们开了个玩笑。
这个故事也许是后人杜撰的，但此曲则因此被附上了副题《惊愕交响曲》。
光芒从那儿射过来了
清唱剧《创世纪》是海顿聆听亨德尔的《弥赛亚》后，被激发起热情而创作的。
那时，海顿已有60多岁了，他从亨德尔处拿过未谱成的文学脚本，全身心投入了清唱剧的创作，甚至将自己置身于剧中，呕心沥血。他曾说：“我从来也没有过像写此曲期间那么强烈地尊敬神的时候。”终于以3年时间，完成了此剧的音乐。
1798年的4月，海顿在艾兹德哈齐王宫亲自指挥预演。次年的3月，正式公演，大获成功。
1808年3月27日，维也纳大学开《创世纪》演奏会，海顿以贵宾身份莅临。演奏员们由于作曲家的到来而充满了崇敬和神圣感。
大幕徐徐拉开，庄严肃穆的《创世纪》音乐如同来自天国，浸入听众的耳膜，海顿也渐渐兴奋起来。当演奏到第一部的终曲——《光芒初现》那一段充满戏剧性的歌曲时，海顿感动极了，他站起来，指着天空叫喊着：“光芒从那儿射过来了！”
海顿的音乐作品可谓浩如烟海，每一首都不乏有天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响，把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美倾注于所有的作品之中。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践，把交响曲从一种特定形式加以发展，使之具有深邃感情和戏剧效果，并最终使这一形式得以确立。他因此而被人称为“交响乐之父”。
收藏经典
HAYDN
Symphony No.101
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI. Conductor
日 RCA RVC 1532
海顿
《第101交响曲》（时钟）
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团
《第101交响曲》（时钟）作于1794年，因第二乐章开始时使用了类似“滴答”型的节奏，很像钟摆的摆动，因此又称为《时钟交响曲》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦，海顿亲自指挥。当时的评论认为：“遍布这部作品的特性是出自内心的欢乐。”这版CD虽是单轨录音，但托斯卡尼尼把握的节奏感与古典美非常感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
Symphony No.100
New Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CMS 763667-2
海顿
《第100交响曲》（军队）
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团
《第100交响曲》（军队）作于1793年，因第二乐章用三角铁、钹、大鼓等打击乐器，有土耳其军乐特色，结尾处又小号长鸣，有战场的氛围，故命名为《军队》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦汉诺威广场音乐厅，当时报纸对这部作品的评论是：“它描述的是战事的进展：人们的行进，炸药的隆隆声，震耳欲聋的进攻声，武器的铿锵声，伤员的呻吟声，由这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，渐渐达到一个极端恐怖的高潮。”克莱姆佩雷尔指挥演录的这版CD，追求宏大的气势，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
Creation
Janowitz, Wunderlich,
Fischer-Dieskan,
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 435077-2(2CD)
海顿
《创世纪》
雅诺维兹、冯德里希、菲舍尔-迪斯考、贝瑞演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、维也纳合唱团
海顿天生不具备戏剧细胞，所以不敢问津歌剧，只写了两部清唱剧《四季》和《创世纪》。海顿以宗教自然观（宇宙万物皆上帝所赐）为指归，把大自然转化为一幅幅音乐的画面。在《创世纪》中，人们甚至可以感受到阳光、大海、风与花香。在用德语演唱的版本中，卡拉扬1969年这个录音应该位列第一。这是卡拉扬录过的合唱中最优秀的作品之一，柏林爱乐乐团的演奏处于最佳状态。维也纳合唱团的演唱不但优雅、温暖，同时也有很强的戏剧性。独唱的阵容空前强大，雅诺维兹和贝瑞都有许多优美动听的唱段，而冯德里希则是最后一次录音。《创世纪》的英语版本可以选择西蒙?拉特尔的EMI版（CDS 754159-2），或是霍格伍德的Decca版（430397-2）。
（摘自《永远的珍藏》）
HAYDN
String Quartets No.75
NO.76 (Fifth)
No.77 (Emperor)
Kodaly Quartet
Naxos 8.550314
海顿
《第75弦乐四重奏》
《第76弦乐四重奏》（五度）
《第77弦乐四重奏》（皇帝）
科达伊四重奏组
弦乐四重奏在海顿音乐里几乎和他的交响曲一样重要。在交响音乐的成就上，海顿是让后人在很多方面大大超越了。然而，在弦乐四重奏上，就不好说什么人真正超过了海顿。无论是后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯，还是巴托克和肖斯塔科维奇等，都作了许多大胆、新奇的发展和创造，而海顿的弦乐四重奏的紧凑、精致、活力充沛，尤其是旋律上的纯净之美，则永远是后世的楷模。
终其一生，海顿总共写了84首弦乐四重奏——没有第二个人在四重奏的数量上可以和他匹敌。这张唱片及其续片上的作品第76号的6首，即第75－80首，是其中比较著名的一组。尤其是《第77弦乐四重奏》（皇帝），早已是鲜为人知的了，它的慢乐章主题是海顿早先写的一首四声部合唱曲《皇帝颂歌》，即当时的奥地利国歌的变奏，非常有名。曲调雍容、华贵而不失柔美，仿佛那位皇帝在某个隆重的仪式上缓步登殿，环顾左右，眉宇间君临天下又温文尔雅的和蔼神态。
科达伊四重奏组合作默契，音色自然、清澈，四件乐器比例适当，演绎上没有挑剔。
（摘自《唱片经典》）
HAYDN
Symphony No.104
Wiener Philharmoniker
LEONARD BERNSTEIN
Conductor
CBS SM2K 47557
海顿
《第104交响曲》（伦敦）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团
《伦敦交响曲》作于1795年，这是海顿最后的一首交响曲，创作这部交响曲时，海顿已63岁，这部作品首演于1795年5月4日海顿离开伦敦前的告别音乐会上，作品的风格明亮、活泼而富于生气，伯恩斯坦的演奏气势很大，但被认为缺少一些典雅，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
HAYDN
The Seasons
JANOWITZ, SCHREIER
Wiener Singverein
Wiener Symphoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 423922-2
海顿
《四季》
雅诺维兹、施雷尔等演唱
伯姆指挥维也纳合唱团、维也纳交响乐团
《四季》作于1798－1801年，歌词选自苏格兰诗人汤姆森的同名诗集，全剧分为春、夏、秋、冬四部。海顿在他70岁时完成了这部作品，这是海顿的最后一部作品。伯姆指挥维也纳合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769224-2
HAYDN
String Quartet No.67
Smetana Quartet
日 Angel EAS 70145
海顿
《第67弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
这首《第67弦乐四重奏》约作于1790年，因第一乐章开始处小提琴旋律如同云雀的叫声，因此叫做《云雀四重奏》。斯美塔那四重奏团的演奏，配合默契，充满诗意，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，还可选择意大利四重奏团或阿玛迪乌斯四重奏团的版本。
HAYDN
String Quartets No.44-49
Tokyo Quartet
DG 274013-5
海顿
第44－49弦乐四重奏
东京四重奏团
第44－49弦乐四重奏作于1787年。因这部作品献给普鲁士国王威廉二世，统称为《普鲁士四重奏》。其中，第48四重奏的第二乐章小提琴独奏段落极为优美，被称为《梦境四重奏》；第49四重奏末乐章主题用相邻两个和弦交换奏出，类似蛙鸣，被称为《青蛙四重奏》。乐评界认为东京四重奏团是继二战前的为艺术四重奏团和50年代的施奈德四重奏团之后，演奏这个曲目最好的一个四重奏团。这版CD（3张）的录音地点在华盛顿科考兰博物馆的一个大厅，被认为是录音效果“最佳的四重奏范本”，并被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
HAYDN
Trumpet Concerto
HUMMEL
Trumpet Concerto
St. Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 420203-2
海顿
《小号协奏曲》
胡梅尔
《小号协奏曲》
哈登伯格小号
马里纳指挥圣马丁乐团
在所有的小号协奏曲里，海顿和胡梅尔的这两首最出名，最常演奏，最好听和最让人着迷。换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就再没有人写小号协奏曲了。
人们对海顿的《降E大调小号协奏曲》的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。在《降E大调小号协奏曲》里作者利用小号音色的辉煌，将整首乐思空间照亮。第一乐章的青春冲动带点天真、执著的稚气，而如歌的第二乐章，则仿佛少年陷入沉思。在典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得愈发绚丽、畅美。
胡梅尔（奥地利人，1778－1837）的这首《降E大调的小号协奏曲》，尤其是他的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这版录音里吹高了半个音，若想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。
（摘自《唱片经典》）