续1
谢尔盖伊·拉赫玛尼诺夫
1873年生于谢苗诺沃，1882年入圣彼得堡音乐学院学习。1885年在莫斯科师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院济洛季钢琴班学习，同时，随塔涅耶夫学对位法，随阿连斯基学和声学。1890年开始写《第一钢琴协奏曲》，一年后完成。1892年夏写《升c小调前奏曲》，这是他最著名的作品之一。1893年他的第一部歌剧《阿列科》在莫斯科大歌剧院上演并受到柴科夫斯基的赞扬，这次演出获得成功。而他的《第一交响曲》1897年由格拉祖诺夫指挥在圣彼得堡演出时则惨遭失败，拉赫玛尼诺夫收回了这部作品。1897－1898年他在莫斯科私营俄罗斯歌剧团任副指挥，与歌剧团中当时尚未成名的男低音歌手夏里亚宾结成终生友谊。1899年，《第二钢琴协奏曲》首演获极大成功，至今一直备受欢迎。此后，他的创作源源不绝，歌剧《吝啬的骑士》和《里米尼的弗兰切斯卡》作于同一时期。1904－1906年担任莫斯科大歌剧院指挥。1906年移居德国德累斯顿，并开始写《第二交响曲》，1908年回圣彼得堡访问时指挥首演。次年出访美国。他的《第三钢琴协奏曲》在纽约首演时由他担任独奏。1912－1913年的音乐演出季中多次指挥莫斯科爱乐音乐会，并完成声乐交响曲《钟声》。1917年移居美国，作为一个国际知名的音乐会钢琴演奏家，开始了新的生涯。这期间，他还写了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》等，尽管健康状况衰退，他仍于1942－1943年的冬季开始了艰辛的美国巡回演出，把所得用于战争救济。1943年2月15日在田纳西州诺克斯维尔演出后，病情恶化，3月28日去世。
逃亡音乐家
以《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》而知名的拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。
著名作品
歌 剧：《阿列科》、《吝啬的骑士》、《里米尼的弗兰切斯卡》
交响乐：《死岛》、《交响舞曲》
钢琴与管弦乐：《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐交响乐：《钟声》
钢琴协奏曲：《c小调第二钢琴协奏曲》、《b小调第三钢琴协奏曲》
歌曲套曲：《歌曲六首》
拉赫玛尼诺夫不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是一位多产的作曲家。作为作曲家，他的身上既有与柴科夫斯基一脉相通的俄罗斯浪漫主义气息，也有德、奥后浪漫主义和各种现代主义的思潮，拉赫玛尼诺夫最终是以俄罗斯最后一位浪漫主义作曲家而闻名于世。尽管他的创作领域宽泛，但最能使他的名字留传后世的还是他的钢琴作品。拉赫玛尼诺夫的音乐，似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐的传承性，情绪大起大落，充满遏止不住的激情；旋律悠长宽广抒情，流淌着不尽的忧郁；和声手法浓烈，织体丰满。他的钢琴音乐是肖邦和李斯特学派的综合体，有诗一般的精美和灿烂辉煌的技巧；他的交响乐、歌剧、浪漫曲也日益得到人们的喜爱；他的歌曲是俄罗斯歌曲中的珍品；他的后期创作风格趋于精微，也显得冷漠、忧伤和沉重，但绝不妨碍听众对他的作品的浓烈兴趣。
泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴
——拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的音乐随着20世纪的演进而声名鹊起，他使钢琴音乐再度辉煌。可这位作曲家在音乐道路上所经受的磨难与他辉煌的今日是成反比的。
自小，拉赫玛尼诺夫的钢琴训练是苦行僧般的：每日6点起床练习，其师不准他以任何借口改变这个时间表。22岁时，他创作的《d小调第一交响曲》，由格拉祖诺夫执棒首演，反应空前冷落。乐评落井下石，称他的作品为“现代主义者的废渣”。这无疑将他打入了十八层地狱。其实，他的作品只不过是当时俄罗斯音乐界两派之争的牺牲品罢了。拉赫玛尼诺夫为此付出了沉重的代价：
“……我感觉自己好像一个患了中风的人，不能用脑和手。”他情绪低落，完全失去了自信，创作与他似乎永远绝缘了。
多年过去后，好心人将他推荐给了莫斯科大学的尼古莱·达尔医师——一位发明以“催眠术”从事精神治疗的医生。这种介乎于天方夜谭的治疗方法，给拉赫玛尼诺夫以极大的帮助，拉赫玛尼诺夫又可以再度创作了。
几经波折，1901年的春天，拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》带着他饱经磨难的忧郁色彩问世了。作品呈现出了多重的色彩以及所表现出的不可遏制的激情与恢宏的交响性，将协奏曲体裁推向一个崭新的高度。拉赫玛尼诺夫的艺术之光将透过云层，重见了天日。
为感谢达尔医师再造之恩，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医师。无怪乎后世音乐评论家罗森菲尔德称该作品为——“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”。
经典收藏
RACHMANINOV
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CMS 769380-2
拉赫玛尼诺夫
《第二交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫离开莫斯科，到德累斯顿后创作的。作于1892年。1908年1月26日首演于圣彼得堡，是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的交响作品，全曲分四个乐章：一、宽广地、适中的快板；二、极快板；三、柔板；四、活泼的快板。普莱文与伦敦交响乐团是这个曲目最好的版本。普莱文以强有力的诠释方式，丰满的弦乐令人叫绝，在浓厚的浪漫旋律中，隐流着暗暗的忧愁。管乐华丽的音色，借着清晰的录音一览无遗。这版CD，因其录音出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。因其录音出色，还被美国TAS也评为发烧名片。
RACHMANINOV
Symphony No.3
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
(英国版) RCA LSB 4090
拉赫玛尼诺夫
第三交响曲
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第三交响曲》作于1936年。1936年11月由费城交响乐团首演，斯托科夫斯基指挥。这部作品被称作是拉赫玛尼诺夫的自传体，它充分表达了拉赫玛尼诺夫的内心世界，充满对青年时代浪漫主义的回忆。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、不太慢的慢板；三、小快板。普莱文以他的强烈动态对比和浓郁的色彩表达，成为了诠释拉赫玛尼诺夫的专家。他指挥伦敦交响乐团演录的这张唱片，被美国TAS评为发烧名片。
RACHMANINOV
The Bells
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 763114-2
拉赫玛尼诺夫
《钟声》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《钟声》（为女高音、男高音、男中音、合唱队与交响乐队而作）作于1913年。歌词是康斯坦丁·巴尔蒙特改编的艾伦坡的诗。被认为是拉赫玛尼诺夫的杰作，在这部作品里融汇了他所有的表现力。不同的钟声代表着人生不同的时期，不同的情感，有深沉的悲伤，也有热烈的情感。热情和失望，欢乐和痛苦交融在一起。这张唱片里流动着的交响乐与人声在普莱文的统帅下，呈现出层层叠叠，一浪高过一浪的层次和极宽阔的音场，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
RACHMANINOV
Symphonies
ASHKENAZY, Conductor
Decca 448116-2(小双张)
拉赫玛尼诺夫
《交响曲集》
阿什肯纳吉指挥音乐厅管弦乐团
在拉赫玛尼诺夫交响曲的诠释上，比较突出的有两个人，EMI版的普莱文和Decca版的阿什肯纳吉。两人相比，阿什肯纳吉是喝俄罗斯文化的乳汁长大的，他的诠释是俄国人发自内心的歌唱。听他的演绎，不必依靠音响的刺激力，你只要用心去听就行了。《第二交响曲》第一乐章那宽广深厚的情感幅度，第二乐章的谐谑与奔放，第三乐章那绵长古老的歌唱，第四乐章的欢腾热烈，无一不是俄罗斯民族性格的有血有肉的素描。综合三首交响曲的演绎与录音，阿什肯纳吉自然占优。
（摘自《永远的珍藏》）
RACKHMANINOV
Piano Music
RACKHMANINOV, Piano
Decca 425964-2
拉赫玛尼诺夫
《钢琴曲》
拉赫玛尼诺夫钢琴
一般说来，大师指挥或演奏自己的作品都属珍贵的录音，应该在收藏之列，特别是你喜欢的那些作曲家的作品。但这里有一个障碍：往往历史录音都是从78转密纹唱片上转下来的，声音会受很大影响。这使那些想收历史性录音又对声响效果挑剔的人为难了。但这一张你尽可以放心买下，虽然是二三十年代的录音，但听上去却同立体声一模一样。因为它采用了安皮科的钢琴技术，先把老录音打在纸孔上，再用特殊的钢琴翻版录下来。听拉赫玛尼诺夫自己弹自己的作品，可领略他那“冷面大师”的风范，情绪很平静，没有故弄玄虚的夸张与对比。听第六首《g小调船歌》，你立时会被他的技巧慑服；听第七首《幽默曲》,你能感到一种声音并不大，却十分憾人的力度。
（摘自《永远的珍藏》）
RACHMANINOV
Piano Concerto No.3
BYRON JANIS, Piano
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR-90283
拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》
杰尼斯钢琴
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《第三钢琴协奏曲》作于1909年，是拉赫玛尼诺夫为访美之行而作，1909年11月28日在纽约举行首演。他本人担任独奏，达姆罗什指挥纽约爱乐乐团协奏。作品分三个乐章：一、不太快的快板；二、幕间曲，柔板；三、终乐章，活泼地，急板。杰尼斯是美国出生的钢琴家，极擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。他的演绎粗犷而极有力度。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，霍罗维茨和奥曼迪指挥纽约爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：RCA RD 82633
RACHMANINOV
Piano Concerto No.4
BENEDETTI MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉赫玛尼诺夫
《第四钢琴协奏曲》
米开朗吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团
《第四钢琴协奏曲》作于1914－1926年，题献给流亡欧洲俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅特纳。1927年3月由斯托科夫斯基指挥费城乐团首演，拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏。全曲由三个乐章构成：一、活泼的快板，自由的奏鸣曲式；二、最慢板，三段体；三、活泼的快板。自拉赫玛尼诺夫之后，这首乐曲没有人比米开朗吉利弹得更好的了，他短促、结实的触键，从来不会给旋律线或装饰音造成丝毫的混浊。米开朗吉利是意大利出生的钢琴家，他追求客观的造型和自己特殊的个性。这种对造型的追求，使他的演奏特别有力量，具有一种惊人的宏大。他独特的诠释方式，使这部作品呈现出意想不到的精彩效果，一处处细部的画龙点睛效果都被突出出来。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RACHMANINOV
Vsenoshchnoye bdeniye
Robert Shaw Festival Singers
Emory Instittute Quercy
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80172
拉赫玛尼诺夫
《通宵守夜》
罗伯特·肖指挥罗伯特·肖节日合唱团
《通宵守夜》（无伴奏独唱与合唱）作于1915年。又称为《晚祷》，这部作品，充满了一种虔诚的宗教情绪，其中有寂寞、孤独的心态表现和对通体透明的宗教的向往。罗伯特·肖和他创建的节日合唱团的诠释无懈可击，人声的感觉层次处理得特别细微，情绪一浪高过一浪，幅度大，音场非常开阔。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，列宁格勒格林卡合唱团的演录版，虽然录音质量差一些，但演唱不错，值得一听。
唱片编号：CIO-24467
RACHMANINOV
Preludes
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
Decca 414417-2
拉赫玛尼诺夫
《前奏曲》
阿什肯纳吉钢琴
拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲，与肖邦的前奏曲一样，都是为24种大小调而作。题献给他的堂兄，莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·契洛底。这24曲分别为：1.最慢板；2.庄严地；3.小步舞曲速度；4.如歌的行板；5.进行曲速度；6.行板7.快板，C大调；8.活泼的快板；9.急板；10.最慢板；11.活泼的快板；12.小快板；13.活泼的快板；14.灿烂的快板；15.中板；16.热情的快板；17.中板；18.中板轻快地；19.中庸的快板；20.慢板；21.小快板；22.快板；23.极慢板；24.升C小调。各曲时间因写作不一，不一一介绍。阿什肯纳吉的演奏发挥了他敏锐的观察力，把乐曲演奏得异常灿烂、华丽。这是同类唱片中最杰出的一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，威森伯格的版本也不错。
唱片编号：RCA 60568
RACHMANINOV
Rhapsody on a
Theme of Paganini
ARTUR RUBINSTEIN, Piano
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2430
拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》
鲁宾斯坦钢琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《帕格尼尼主题狂想曲》作于1934年。根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的一个主题而创作。全曲包括引子、主题和24个变奏。其中，第7、10和24都加上了《末日经》。1934年11月7日首演于巴尔的摩，拉赫玛尼诺夫自己演奏钢琴，斯托科夫斯基指挥费城乐团协奏。这张唱片，鲁宾斯坦与莱纳都投入了浓厚的感情，全片充满抒情气息和空间感，乐队与钢琴处理得非常好，被美国TAS评为发烧片。这个曲目，日本《唱片艺术》和《企鹅唱片指南》都推荐阿什肯纳吉钢琴，普莱文与伦敦交响乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：Decca SXL 6556
逃亡音乐家
以《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》而知名的拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。
著名作品
歌 剧：《阿列科》、《吝啬的骑士》、《里米尼的弗兰切斯卡》
交响乐：《死岛》、《交响舞曲》
钢琴与管弦乐：《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐交响乐：《钟声》
钢琴协奏曲：《c小调第二钢琴协奏曲》、《b小调第三钢琴协奏曲》
歌曲套曲：《歌曲六首》
拉赫玛尼诺夫不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是一位多产的作曲家。作为作曲家，他的身上既有与柴科夫斯基一脉相通的俄罗斯浪漫主义气息，也有德、奥后浪漫主义和各种现代主义的思潮，拉赫玛尼诺夫最终是以俄罗斯最后一位浪漫主义作曲家而闻名于世。尽管他的创作领域宽泛，但最能使他的名字留传后世的还是他的钢琴作品。拉赫玛尼诺夫的音乐，似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐的传承性，情绪大起大落，充满遏止不住的激情；旋律悠长宽广抒情，流淌着不尽的忧郁；和声手法浓烈，织体丰满。他的钢琴音乐是肖邦和李斯特学派的综合体，有诗一般的精美和灿烂辉煌的技巧；他的交响乐、歌剧、浪漫曲也日益得到人们的喜爱；他的歌曲是俄罗斯歌曲中的珍品；他的后期创作风格趋于精微，也显得冷漠、忧伤和沉重，但绝不妨碍听众对他的作品的浓烈兴趣。
泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴
——拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的音乐随着20世纪的演进而声名鹊起，他使钢琴音乐再度辉煌。可这位作曲家在音乐道路上所经受的磨难与他辉煌的今日是成反比的。
自小，拉赫玛尼诺夫的钢琴训练是苦行僧般的：每日6点起床练习，其师不准他以任何借口改变这个时间表。22岁时，他创作的《d小调第一交响曲》，由格拉祖诺夫执棒首演，反应空前冷落。乐评落井下石，称他的作品为“现代主义者的废渣”。这无疑将他打入了十八层地狱。其实，他的作品只不过是当时俄罗斯音乐界两派之争的牺牲品罢了。拉赫玛尼诺夫为此付出了沉重的代价：
“……我感觉自己好像一个患了中风的人，不能用脑和手。”他情绪低落，完全失去了自信，创作与他似乎永远绝缘了。
多年过去后，好心人将他推荐给了莫斯科大学的尼古莱·达尔医师——一位发明以“催眠术”从事精神治疗的医生。这种介乎于天方夜谭的治疗方法，给拉赫玛尼诺夫以极大的帮助，拉赫玛尼诺夫又可以再度创作了。
几经波折，1901年的春天，拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》带着他饱经磨难的忧郁色彩问世了。作品呈现出了多重的色彩以及所表现出的不可遏制的激情与恢宏的交响性，将协奏曲体裁推向一个崭新的高度。拉赫玛尼诺夫的艺术之光将透过云层，重见了天日。
为感谢达尔医师再造之恩，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医师。无怪乎后世音乐评论家罗森菲尔德称该作品为——“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”。
经典收藏
RACHMANINOV
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CMS 769380-2
拉赫玛尼诺夫
《第二交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫离开莫斯科，到德累斯顿后创作的。作于1892年。1908年1月26日首演于圣彼得堡，是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的交响作品，全曲分四个乐章：一、宽广地、适中的快板；二、极快板；三、柔板；四、活泼的快板。普莱文与伦敦交响乐团是这个曲目最好的版本。普莱文以强有力的诠释方式，丰满的弦乐令人叫绝，在浓厚的浪漫旋律中，隐流着暗暗的忧愁。管乐华丽的音色，借着清晰的录音一览无遗。这版CD，因其录音出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。因其录音出色，还被美国TAS也评为发烧名片。
RACHMANINOV
Symphony No.3
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
(英国版) RCA LSB 4090
拉赫玛尼诺夫
第三交响曲
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第三交响曲》作于1936年。1936年11月由费城交响乐团首演，斯托科夫斯基指挥。这部作品被称作是拉赫玛尼诺夫的自传体，它充分表达了拉赫玛尼诺夫的内心世界，充满对青年时代浪漫主义的回忆。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、不太慢的慢板；三、小快板。普莱文以他的强烈动态对比和浓郁的色彩表达，成为了诠释拉赫玛尼诺夫的专家。他指挥伦敦交响乐团演录的这张唱片，被美国TAS评为发烧名片。
RACHMANINOV
The Bells
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 763114-2
拉赫玛尼诺夫
《钟声》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《钟声》（为女高音、男高音、男中音、合唱队与交响乐队而作）作于1913年。歌词是康斯坦丁·巴尔蒙特改编的艾伦坡的诗。被认为是拉赫玛尼诺夫的杰作，在这部作品里融汇了他所有的表现力。不同的钟声代表着人生不同的时期，不同的情感，有深沉的悲伤，也有热烈的情感。热情和失望，欢乐和痛苦交融在一起。这张唱片里流动着的交响乐与人声在普莱文的统帅下，呈现出层层叠叠，一浪高过一浪的层次和极宽阔的音场，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
RACHMANINOV
Symphonies
ASHKENAZY, Conductor
Decca 448116-2(小双张)
拉赫玛尼诺夫
《交响曲集》
阿什肯纳吉指挥音乐厅管弦乐团
在拉赫玛尼诺夫交响曲的诠释上，比较突出的有两个人，EMI版的普莱文和Decca版的阿什肯纳吉。两人相比，阿什肯纳吉是喝俄罗斯文化的乳汁长大的，他的诠释是俄国人发自内心的歌唱。听他的演绎，不必依靠音响的刺激力，你只要用心去听就行了。《第二交响曲》第一乐章那宽广深厚的情感幅度，第二乐章的谐谑与奔放，第三乐章那绵长古老的歌唱，第四乐章的欢腾热烈，无一不是俄罗斯民族性格的有血有肉的素描。综合三首交响曲的演绎与录音，阿什肯纳吉自然占优。
（摘自《永远的珍藏》）
RACKHMANINOV
Piano Music
RACKHMANINOV, Piano
Decca 425964-2
拉赫玛尼诺夫
《钢琴曲》
拉赫玛尼诺夫钢琴
一般说来，大师指挥或演奏自己的作品都属珍贵的录音，应该在收藏之列，特别是你喜欢的那些作曲家的作品。但这里有一个障碍：往往历史录音都是从78转密纹唱片上转下来的，声音会受很大影响。这使那些想收历史性录音又对声响效果挑剔的人为难了。但这一张你尽可以放心买下，虽然是二三十年代的录音，但听上去却同立体声一模一样。因为它采用了安皮科的钢琴技术，先把老录音打在纸孔上，再用特殊的钢琴翻版录下来。听拉赫玛尼诺夫自己弹自己的作品，可领略他那“冷面大师”的风范，情绪很平静，没有故弄玄虚的夸张与对比。听第六首《g小调船歌》，你立时会被他的技巧慑服；听第七首《幽默曲》,你能感到一种声音并不大，却十分憾人的力度。
（摘自《永远的珍藏》）
RACHMANINOV
Piano Concerto No.3
BYRON JANIS, Piano
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR-90283
拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》
杰尼斯钢琴
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《第三钢琴协奏曲》作于1909年，是拉赫玛尼诺夫为访美之行而作，1909年11月28日在纽约举行首演。他本人担任独奏，达姆罗什指挥纽约爱乐乐团协奏。作品分三个乐章：一、不太快的快板；二、幕间曲，柔板；三、终乐章，活泼地，急板。杰尼斯是美国出生的钢琴家，极擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。他的演绎粗犷而极有力度。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，霍罗维茨和奥曼迪指挥纽约爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：RCA RD 82633
RACHMANINOV
Piano Concerto No.4
BENEDETTI MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉赫玛尼诺夫
《第四钢琴协奏曲》
米开朗吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团
《第四钢琴协奏曲》作于1914－1926年，题献给流亡欧洲俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅特纳。1927年3月由斯托科夫斯基指挥费城乐团首演，拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏。全曲由三个乐章构成：一、活泼的快板，自由的奏鸣曲式；二、最慢板，三段体；三、活泼的快板。自拉赫玛尼诺夫之后，这首乐曲没有人比米开朗吉利弹得更好的了，他短促、结实的触键，从来不会给旋律线或装饰音造成丝毫的混浊。米开朗吉利是意大利出生的钢琴家，他追求客观的造型和自己特殊的个性。这种对造型的追求，使他的演奏特别有力量，具有一种惊人的宏大。他独特的诠释方式，使这部作品呈现出意想不到的精彩效果，一处处细部的画龙点睛效果都被突出出来。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RACHMANINOV
Vsenoshchnoye bdeniye
Robert Shaw Festival Singers
Emory Instittute Quercy
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80172
拉赫玛尼诺夫
《通宵守夜》
罗伯特·肖指挥罗伯特·肖节日合唱团
《通宵守夜》（无伴奏独唱与合唱）作于1915年。又称为《晚祷》，这部作品，充满了一种虔诚的宗教情绪，其中有寂寞、孤独的心态表现和对通体透明的宗教的向往。罗伯特·肖和他创建的节日合唱团的诠释无懈可击，人声的感觉层次处理得特别细微，情绪一浪高过一浪，幅度大，音场非常开阔。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，列宁格勒格林卡合唱团的演录版，虽然录音质量差一些，但演唱不错，值得一听。
唱片编号：CIO-24467
RACHMANINOV
Preludes
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
Decca 414417-2
拉赫玛尼诺夫
《前奏曲》
阿什肯纳吉钢琴
拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲，与肖邦的前奏曲一样，都是为24种大小调而作。题献给他的堂兄，莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·契洛底。这24曲分别为：1.最慢板；2.庄严地；3.小步舞曲速度；4.如歌的行板；5.进行曲速度；6.行板7.快板，C大调；8.活泼的快板；9.急板；10.最慢板；11.活泼的快板；12.小快板；13.活泼的快板；14.灿烂的快板；15.中板；16.热情的快板；17.中板；18.中板轻快地；19.中庸的快板；20.慢板；21.小快板；22.快板；23.极慢板；24.升C小调。各曲时间因写作不一，不一一介绍。阿什肯纳吉的演奏发挥了他敏锐的观察力，把乐曲演奏得异常灿烂、华丽。这是同类唱片中最杰出的一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，威森伯格的版本也不错。
唱片编号：RCA 60568
RACHMANINOV
Rhapsody on a
Theme of Paganini
ARTUR RUBINSTEIN, Piano
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2430
拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》
鲁宾斯坦钢琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《帕格尼尼主题狂想曲》作于1934年。根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的一个主题而创作。全曲包括引子、主题和24个变奏。其中，第7、10和24都加上了《末日经》。1934年11月7日首演于巴尔的摩，拉赫玛尼诺夫自己演奏钢琴，斯托科夫斯基指挥费城乐团协奏。这张唱片，鲁宾斯坦与莱纳都投入了浓厚的感情，全片充满抒情气息和空间感，乐队与钢琴处理得非常好，被美国TAS评为发烧片。这个曲目，日本《唱片艺术》和《企鹅唱片指南》都推荐阿什肯纳吉钢琴，普莱文与伦敦交响乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：Decca SXL 6556
彼得·柴科夫斯基
1840年生于沃特金斯克，小时候的柴科夫斯基没有接受音乐教育，而是被送进彼得堡的司法学校学习。1863－1865年在彼得堡音乐学院随安东·鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，在尼古拉·鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声学教授。在那里的最初两年间写出《第一交响曲》和歌剧《司令官》，1868年结识以里姆斯基-科萨科夫为首的俄罗斯民族乐派年轻作曲家，并为他们的热情所感染，这在他的《第二交响曲》里体现出来。1869－1875年，创作了三部歌剧和《第一钢琴协奏曲》。1872－1876年成为《俄罗斯报》的音乐评论家。1876年参加第一次拜罗伊特音乐节。1877年同一个学生结婚，九个星期后分居，濒临精神崩溃，此时得到一个富孀娜杰日达·冯·梅克的帮助。虽然他们有很多书信来往，但相遇时却从不交谈，他的《第四交响曲》就是题献给梅克夫人的。1877－1880年，他创作的各类体裁的作品，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》，第一、二、三、四交响曲，标题交响乐《罗密欧与朱丽叶》，钢琴小品《四季》，《第一钢琴协奏曲》等大量涌现，揭开了创作生涯的新篇章，标志着他创作成熟期的开始。1878年以后，他又创作了歌剧《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等这些富于哲理、考虑祖国命运和人生意义的作品问世，深刻反映了柴科夫斯基和一代俄国知识分子的痛苦、不满、愤怒和彷徨不安的心情。1893年10月在他的《第六交响曲》演出四天后，因感觉不适，喝了一杯生水，遂患霍乱，导致死亡。在这位执著而敏感的作曲家告别人世后，彼得堡成千上万的人们走入送葬的行列。
著名作品
歌 剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》
交响曲：《第一交响曲》（《冬日的梦幻》）、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《曼弗雷德交响曲》
芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
协奏曲：《b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫进行曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》（纪念一个伟大的艺术家）
钢琴小品曲集：《四季》
歌 曲：《再像从前一样》、《他们老是这么说》、《欺骗》、《不必说，我的朋友》、《言归于好》、《忘得这么快》、《等待》
柏拉图式的爱恋
柴科夫斯基是个性格内向、羞怯的人。正是他的这种独特性格造就了音乐史上的一段柏拉图式的故事。
柴科夫斯基与冯·梅克夫人间的友爱及罗曼蒂克总是令人感叹。梅克夫人拥有巨大的财富、宏伟的府邸和11个孩子。她因热爱音乐，曾赞赏和资助过柴科夫斯基。神奇的是，二人不曾交谈过只言片语。虽然，柴科夫斯基曾小驻梅克夫人的别墅，但他每次到来之前，梅克夫人都已离去。也许正是这种特殊的情感，使得他的《第六交响曲》（悲怆）更具哀切的魅力。
美丽的《天鹅湖》
秋夜，月明如水。
静静的湖面上，有一只头戴王冠的天鹅，带领一群天鹅尽情戏水。俄顷，天鹅上岸抖掉了羽毛，变成美丽的少女，而头戴王冠的天鹅更是光彩照人。
王子齐格弗里德在追赶天鹅的时候，目睹了这一奇观，他爱上了那美丽的天鹅。忧郁的天鹅向王子倾诉了她们的不幸；原来那美丽的天鹅是公主奥杰塔，其他的天鹅则是她的侍女，她们因中了恶魔罗伯特的魔咒——白天变成天鹅，夜晚恢复人身。经过曲折而又艰难的奋斗，王子勇敢地杀死了恶魔，解除了姑娘们中的魔咒，使她们重返人间。
又一个月明之夜，王子和公主相会在湖边，两心相许，结成眷属，暗香浮动的紫罗兰，迎风摇曳的垂柳，少女们都来献上她们最诚挚的祝福。
这就是柴科夫斯基在他的舞剧《天鹅湖》中，为我们勾勒出的一幅如仙如梦的“天上人间”。
那活泼的四小天鹅舞曲，忧郁而优美的爱情主题，至今一直萦绕在世界各地的舞台上。
柴科夫斯基是一位才能卓著的俄罗斯作曲家，一生刻苦努力，创作出许多感人至深的作品，这些作品呈现出集大成的综合性：有古典乐派的宏伟和严谨，有浪漫乐派的诗意和激情，有民族乐派的气质和特色。
柴科夫斯基的交响乐，结构严谨、布局合理、旋律优美动人、节奏鲜明生动。早期作品，大多流露出真挚洋溢的热情和朝气蓬勃的气势。而后期的部分作品，则以其强烈的戏剧性冲突，深刻的哲理性思考和心理描写，甚至浓重的伤感和悲剧气氛给人以深刻印象，体现了他对时代、人生和社会现实的深切感受。在当今舞台上经久不衰的歌剧作品中，亦有柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。他的芭蕾舞剧音乐是旋律创新、气势磅礡和青春的至高无上的结合。他的钢琴曲集《四季》，是对俄罗斯生活风俗诗意的描绘，以实用于钢琴教学而著名。他的歌曲虽然篇幅不大，但同样蕴含着深刻、细腻、抒情的意韵。柴科夫斯基的作品是深刻性和通俗性良好融合的典范，至今仍令世人着迷。
《悲怆》——命运的凄叹
1893年10月28日，柴科夫斯基创作完《第六交响曲》，在彼得堡亲自指挥首演。演出没有获得预期的成功，观众未能深刻地理解作曲家对命运最深层的体验。
这以后，作曲家里姆斯基-科萨科夫见到柴科夫斯基，问道：“这首交响曲有个标题吗？”
柴科夫斯基回答：“当然有，可是，我不知道怎样取名才好？”
第二天，柴科夫斯基的弟弟来看望疲惫的哥哥，柴科夫斯基正对着这堆总谱沉思。后来，他找弟弟来商量：“取个什么名字好呢？”
他弟弟开始想到的是：“悲剧”，而后“悲剧的”。
柴科夫斯基都觉得不太好，他的弟弟临走又提议“悲怆”。
柴科夫斯基大叫一声：“就是这个”。
他立即在谱稿封面上写下了“悲怆”二字，题：献给好友。
事过不久，柴科夫斯基就溘然长逝。在《悲怆》中，他发出对命运最后一声凄叹，表现了当时俄国知识分子对社会黑暗的不满和悲痛，也暴露出当时知识分子的软弱无力。
经典收藏
TCHAIKOVSKY
1812 Overture
Philadelphia Orchestra
EUGENE ORMANDY, Conductor
RCA LSC 3204
柴科夫斯基
《1812序曲》
奥曼迪指挥费城交响乐团
《1812序曲》是一部通俗作品，全名为《1812年庆典序曲》，作于1880年。应安东·鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。作品描述的是1812年俄国大败拿破仑军队的历史事件。这是一首非常热闹的作品，其中的炮声、号声为乐曲增添不少色彩。奥曼迪的诠释也极其辉煌、壮丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，若只听其音响效果，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团的演录版可供选择。
唱片编号：Telarc CD-80041
TCHAIKOVSKY
Manfred Symphony
Oslo Philharmonic Orchestra
MARISS JANSONS, Conductor
Chandos Dig CHAN 8535
柴科夫斯基
《曼弗雷德交响曲》
扬颂斯指挥奥斯陆爱乐乐团
《曼弗雷德交响曲》作于1885年，取材于拜伦的同名诗剧的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求，他不愿再在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座村寨中，拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。扬颂斯的这个版本，是整套柴科夫斯基交响曲（7张CD）中的一张，戏剧性效果强烈，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，美国TAS则推荐普莱文指挥伦敦交响乐团版为发烧名片。
唱片编号：EMI ASD-3018
TCHAIKOVSKY
Symphonie No.6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2
柴科夫斯基
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团
《第六交响曲》作于1893年。题献给弗拉基米尔·达维多夫，其标题又称为《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。柴科夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是生活。”姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的演绎，有很强的张力和精确的节奏，豪放中流露真情，令人异常兴奋，让听众确实触摸到乐曲的精髓，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415095-2
TCHAIKOVSKY
Symphonie No.4,5,6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2(2CD)
柴科夫斯基
《第四交响曲》
《第五交响曲》
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团
这个版本是多年来公认的首选版本，也是姆拉文斯基率列宁格勒爱乐乐团所做出的最高水平的代表作。港台的乐评人说姆拉文斯基自身的性格就“酷”，所以他指挥的这三部作品也是所有版本中最“酷”的。这话不能说没有一点儿道理。除此之外，应该说作为俄罗斯人，他与作曲家毕竟是从灵魂到血肉都有紧密的联系。姆拉文斯基并不是在指挥演奏，而是在借柴科夫斯基和乐队之手宣泄俄罗斯人深厚的情感。所以，在速度上，他比别人慢，但这慢中有情感的巨大内涵与张力。在音响平衡上，他有意突出铜管，旨在加强作曲家“命运主题”的咄咄逼人。在情感上，更无人超越他。从第四、第五的酝酿，一直到第六的歇斯底里式的悲剧性总爆发一气呵成。也许只有他把三部交响曲并为“一部”演了。
（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Piano Concerto No.1
BERMAN, Piano
KARAJAN, Conductor
Berliner Philharmoniker
DG 423224-2
柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》
贝尔曼钢琴
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，是自问世以来演奏最频繁、最受听众喜爱的钢琴协奏曲之一。正因为如此，这个作品的版本比较多。之所以对这一版情有独钟，在于贝尔曼的演奏始终生气勃勃、意气风发。钢琴与乐队的竞奏相得益彰，卡拉扬与柏林爱乐乐团的表演辉煌光彩，但却不遮盖钢琴的亮丽。DG另一版阿巴多与阿格里奇的合作，乐队明显强于钢琴。RCA的克莱本与康德拉申版虽说LP转CD时声音受了影响，但综合评价仍不如贝尔曼。霍罗维茨与托斯卡尼尼版钢琴精彩无比，若不计录音的得失，霍罗维茨应位列第一。DG的另一版是李赫特与卡拉扬合作，录音明显好于贝尔曼版，但钢琴的活力稍欠。
（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D
MENDELSOHN
Violin Concerto in E Minor
HEIFETZ, Violin
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 5933-2-RC
柴科夫斯基
《D大调小提琴协奏曲》
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团
柴科夫斯基仅有的这首小提琴协奏曲，最初是想题献给奥尔的。但也像他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒绝的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授起初也并不欣赏它。柴科夫斯基一气之下又改而题献给布罗德斯基，1881年12月，布罗德斯基率先在维也纳将它介绍给世人。今天这首协奏曲的流行程度已经和贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的同类曲目并驾齐驱了。奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，不仅本人对这首协奏曲作过多次演奏，还用来教他那些颇有出息的学生。其中包括海菲茨。
RCA的这版录音，海菲茨的演奏速度较快。虽然有些句子显得仓促，但整体效果热情洋溢，充满活力。小提琴音色尤为丰美，至今无人能及。若论乐曲的抒情、亲切感，奥伊斯特拉赫与奥曼第版（CBS M2YK 46460）、米尔斯坦与阿巴多版（DG 419067-2），乃至郑京和与迪图瓦版（Decca 410011-2），要略胜一筹。
这张唱片上还收录了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，海菲茨和明希合作，也很著名。
（摘自《唱片经典》）
TCHAIKOVSKY
The Swan Lake
National Academy Bolshoi
Theatre Orchestra, USSR
GENNADY ROZHDESTVENSKY,
Conductor
Melodila VIC 5134-5
柴科夫斯基
《天鹅湖》（全曲）
罗日杰斯特文斯基指挥前苏联国家大剧院乐团
四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是柴科夫斯基所作的第一部舞剧，取材民间传说。剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德游天鹅湖时，一见钟情爱上了奥杰塔。王子在皇宫挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以诱骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，最后因王子和公主爱情的忠贞战胜了魔法。白天鹅恢复公主原形与王子一起过着幸福美满的生活。罗日杰斯特文斯基的这套唱片（2张）是按照当年原谱演录的全曲，可谓是原汁原味，纯粹的俄罗斯风格，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
TCHAIKOVSKY
Evgeny Onegin
KUBIAK, BURROW,
WEIKL, GHIAUROV
Royal Opera Orchestra and Chorus
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 417413-2
柴科夫斯基
《叶甫根尼·奥涅金》（全曲）
库比亚克、吉奥罗夫、布尔罗等演唱
索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团
三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》作于1877－1878年。由柴科夫斯基与希罗夫斯基根据普希金的同名叙事诗撰脚本。剧情描写贵族青年奥涅金深感彼得堡生活空虚无聊，而与好友连斯基同赴外省乡居。在乡间连斯基与庄园主拉丽娜家的小女儿奥尔嘉相爱，奥尔嘉的姐姐塔吉雅娜则对奥涅金一见倾心，却遭奥涅金的冷淡与拒绝。一日，奥涅金与连斯基参加塔吉雅娜的生日舞会，奥涅金为冷淡塔吉雅娜，有意向奥尔嘉献殷勤。连斯基一怒之下，提出与奥涅金决斗。奥涅金在决斗中，打死连斯基后远走他乡。6年后，奥涅金与塔吉雅娜在社交舞会上重逢，美丽端庄的塔吉雅娜已是格列敏亲王夫人。奥涅金热烈地爱上了她，劝她跟他私奔。塔吉雅娜不忘旧情，几乎动心，最后终于抑制住自己，让奥涅金永远离去。这是一部戏剧效果强烈的作品。索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
TCHAIKOVSKY
The Sleeping Beauty
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca SDD 301-3
柴科夫斯基
《睡美人》（全曲）
安塞美指挥瑞士罗曼德乐团
三幕芭蕾舞剧《睡美人》作于1888－1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话：描写弗洛雷斯唐王14世公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大惊失色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量，说公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌王子的吻而复生，并同王子成婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中发现一位美丽的公主长眠其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子与公主成婚。安塞美这套全曲演录版，充满生动的节奏、华丽而明亮的色彩被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团的演录版也很不错，可供候选。
TCHAIKOVSKY
Nutcracker
Amsterdam Concertgebouw Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 674364-2
柴科夫斯基
《胡桃夹子》（全曲）
多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团
两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》作于1891－1892年。剧情取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，柴科夫斯基依据的是大仲马的法文译本。描述圣诞之夜，玛莎得到了很多礼物，但她最喜欢的是可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子。可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多老鼠从屋子里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与老鼠交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为报答玛莎援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国。多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团演录的这套全曲CD，活泼而且明亮，以序曲和结尾的合唱最为优秀，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的全曲版也很不错，可供候选。
唱片编号：Decca 425509-2
著名作品
歌 剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》
交响曲：《第一交响曲》（《冬日的梦幻》）、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《曼弗雷德交响曲》
芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
协奏曲：《b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫进行曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》（纪念一个伟大的艺术家）
钢琴小品曲集：《四季》
歌 曲：《再像从前一样》、《他们老是这么说》、《欺骗》、《不必说，我的朋友》、《言归于好》、《忘得这么快》、《等待》
柏拉图式的爱恋
柴科夫斯基是个性格内向、羞怯的人。正是他的这种独特性格造就了音乐史上的一段柏拉图式的故事。
柴科夫斯基与冯·梅克夫人间的友爱及罗曼蒂克总是令人感叹。梅克夫人拥有巨大的财富、宏伟的府邸和11个孩子。她因热爱音乐，曾赞赏和资助过柴科夫斯基。神奇的是，二人不曾交谈过只言片语。虽然，柴科夫斯基曾小驻梅克夫人的别墅，但他每次到来之前，梅克夫人都已离去。也许正是这种特殊的情感，使得他的《第六交响曲》（悲怆）更具哀切的魅力。
美丽的《天鹅湖》
秋夜，月明如水。
静静的湖面上，有一只头戴王冠的天鹅，带领一群天鹅尽情戏水。俄顷，天鹅上岸抖掉了羽毛，变成美丽的少女，而头戴王冠的天鹅更是光彩照人。
王子齐格弗里德在追赶天鹅的时候，目睹了这一奇观，他爱上了那美丽的天鹅。忧郁的天鹅向王子倾诉了她们的不幸；原来那美丽的天鹅是公主奥杰塔，其他的天鹅则是她的侍女，她们因中了恶魔罗伯特的魔咒——白天变成天鹅，夜晚恢复人身。经过曲折而又艰难的奋斗，王子勇敢地杀死了恶魔，解除了姑娘们中的魔咒，使她们重返人间。
又一个月明之夜，王子和公主相会在湖边，两心相许，结成眷属，暗香浮动的紫罗兰，迎风摇曳的垂柳，少女们都来献上她们最诚挚的祝福。
这就是柴科夫斯基在他的舞剧《天鹅湖》中，为我们勾勒出的一幅如仙如梦的“天上人间”。
那活泼的四小天鹅舞曲，忧郁而优美的爱情主题，至今一直萦绕在世界各地的舞台上。
柴科夫斯基是一位才能卓著的俄罗斯作曲家，一生刻苦努力，创作出许多感人至深的作品，这些作品呈现出集大成的综合性：有古典乐派的宏伟和严谨，有浪漫乐派的诗意和激情，有民族乐派的气质和特色。
柴科夫斯基的交响乐，结构严谨、布局合理、旋律优美动人、节奏鲜明生动。早期作品，大多流露出真挚洋溢的热情和朝气蓬勃的气势。而后期的部分作品，则以其强烈的戏剧性冲突，深刻的哲理性思考和心理描写，甚至浓重的伤感和悲剧气氛给人以深刻印象，体现了他对时代、人生和社会现实的深切感受。在当今舞台上经久不衰的歌剧作品中，亦有柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。他的芭蕾舞剧音乐是旋律创新、气势磅礡和青春的至高无上的结合。他的钢琴曲集《四季》，是对俄罗斯生活风俗诗意的描绘，以实用于钢琴教学而著名。他的歌曲虽然篇幅不大，但同样蕴含着深刻、细腻、抒情的意韵。柴科夫斯基的作品是深刻性和通俗性良好融合的典范，至今仍令世人着迷。
《悲怆》——命运的凄叹
1893年10月28日，柴科夫斯基创作完《第六交响曲》，在彼得堡亲自指挥首演。演出没有获得预期的成功，观众未能深刻地理解作曲家对命运最深层的体验。
这以后，作曲家里姆斯基-科萨科夫见到柴科夫斯基，问道：“这首交响曲有个标题吗？”
柴科夫斯基回答：“当然有，可是，我不知道怎样取名才好？”
第二天，柴科夫斯基的弟弟来看望疲惫的哥哥，柴科夫斯基正对着这堆总谱沉思。后来，他找弟弟来商量：“取个什么名字好呢？”
他弟弟开始想到的是：“悲剧”，而后“悲剧的”。
柴科夫斯基都觉得不太好，他的弟弟临走又提议“悲怆”。
柴科夫斯基大叫一声：“就是这个”。
他立即在谱稿封面上写下了“悲怆”二字，题：献给好友。
事过不久，柴科夫斯基就溘然长逝。在《悲怆》中，他发出对命运最后一声凄叹，表现了当时俄国知识分子对社会黑暗的不满和悲痛，也暴露出当时知识分子的软弱无力。
经典收藏
TCHAIKOVSKY
1812 Overture
Philadelphia Orchestra
EUGENE ORMANDY, Conductor
RCA LSC 3204
柴科夫斯基
《1812序曲》
奥曼迪指挥费城交响乐团
《1812序曲》是一部通俗作品，全名为《1812年庆典序曲》，作于1880年。应安东·鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。作品描述的是1812年俄国大败拿破仑军队的历史事件。这是一首非常热闹的作品，其中的炮声、号声为乐曲增添不少色彩。奥曼迪的诠释也极其辉煌、壮丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，若只听其音响效果，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团的演录版可供选择。
唱片编号：Telarc CD-80041
TCHAIKOVSKY
Manfred Symphony
Oslo Philharmonic Orchestra
MARISS JANSONS, Conductor
Chandos Dig CHAN 8535
柴科夫斯基
《曼弗雷德交响曲》
扬颂斯指挥奥斯陆爱乐乐团
《曼弗雷德交响曲》作于1885年，取材于拜伦的同名诗剧的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求，他不愿再在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座村寨中，拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。扬颂斯的这个版本，是整套柴科夫斯基交响曲（7张CD）中的一张，戏剧性效果强烈，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，美国TAS则推荐普莱文指挥伦敦交响乐团版为发烧名片。
唱片编号：EMI ASD-3018
TCHAIKOVSKY
Symphonie No.6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2
柴科夫斯基
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团
《第六交响曲》作于1893年。题献给弗拉基米尔·达维多夫，其标题又称为《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。柴科夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是生活。”姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的演绎，有很强的张力和精确的节奏，豪放中流露真情，令人异常兴奋，让听众确实触摸到乐曲的精髓，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415095-2
TCHAIKOVSKY
Symphonie No.4,5,6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2(2CD)
柴科夫斯基
《第四交响曲》
《第五交响曲》
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团
这个版本是多年来公认的首选版本，也是姆拉文斯基率列宁格勒爱乐乐团所做出的最高水平的代表作。港台的乐评人说姆拉文斯基自身的性格就“酷”，所以他指挥的这三部作品也是所有版本中最“酷”的。这话不能说没有一点儿道理。除此之外，应该说作为俄罗斯人，他与作曲家毕竟是从灵魂到血肉都有紧密的联系。姆拉文斯基并不是在指挥演奏，而是在借柴科夫斯基和乐队之手宣泄俄罗斯人深厚的情感。所以，在速度上，他比别人慢，但这慢中有情感的巨大内涵与张力。在音响平衡上，他有意突出铜管，旨在加强作曲家“命运主题”的咄咄逼人。在情感上，更无人超越他。从第四、第五的酝酿，一直到第六的歇斯底里式的悲剧性总爆发一气呵成。也许只有他把三部交响曲并为“一部”演了。
（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Piano Concerto No.1
BERMAN, Piano
KARAJAN, Conductor
Berliner Philharmoniker
DG 423224-2
柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》
贝尔曼钢琴
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，是自问世以来演奏最频繁、最受听众喜爱的钢琴协奏曲之一。正因为如此，这个作品的版本比较多。之所以对这一版情有独钟，在于贝尔曼的演奏始终生气勃勃、意气风发。钢琴与乐队的竞奏相得益彰，卡拉扬与柏林爱乐乐团的表演辉煌光彩，但却不遮盖钢琴的亮丽。DG另一版阿巴多与阿格里奇的合作，乐队明显强于钢琴。RCA的克莱本与康德拉申版虽说LP转CD时声音受了影响，但综合评价仍不如贝尔曼。霍罗维茨与托斯卡尼尼版钢琴精彩无比，若不计录音的得失，霍罗维茨应位列第一。DG的另一版是李赫特与卡拉扬合作，录音明显好于贝尔曼版，但钢琴的活力稍欠。
（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D
MENDELSOHN
Violin Concerto in E Minor
HEIFETZ, Violin
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 5933-2-RC
柴科夫斯基
《D大调小提琴协奏曲》
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团
柴科夫斯基仅有的这首小提琴协奏曲，最初是想题献给奥尔的。但也像他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒绝的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授起初也并不欣赏它。柴科夫斯基一气之下又改而题献给布罗德斯基，1881年12月，布罗德斯基率先在维也纳将它介绍给世人。今天这首协奏曲的流行程度已经和贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的同类曲目并驾齐驱了。奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，不仅本人对这首协奏曲作过多次演奏，还用来教他那些颇有出息的学生。其中包括海菲茨。
RCA的这版录音，海菲茨的演奏速度较快。虽然有些句子显得仓促，但整体效果热情洋溢，充满活力。小提琴音色尤为丰美，至今无人能及。若论乐曲的抒情、亲切感，奥伊斯特拉赫与奥曼第版（CBS M2YK 46460）、米尔斯坦与阿巴多版（DG 419067-2），乃至郑京和与迪图瓦版（Decca 410011-2），要略胜一筹。
这张唱片上还收录了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，海菲茨和明希合作，也很著名。
（摘自《唱片经典》）
TCHAIKOVSKY
The Swan Lake
National Academy Bolshoi
Theatre Orchestra, USSR
GENNADY ROZHDESTVENSKY,
Conductor
Melodila VIC 5134-5
柴科夫斯基
《天鹅湖》（全曲）
罗日杰斯特文斯基指挥前苏联国家大剧院乐团
四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是柴科夫斯基所作的第一部舞剧，取材民间传说。剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德游天鹅湖时，一见钟情爱上了奥杰塔。王子在皇宫挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以诱骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，最后因王子和公主爱情的忠贞战胜了魔法。白天鹅恢复公主原形与王子一起过着幸福美满的生活。罗日杰斯特文斯基的这套唱片（2张）是按照当年原谱演录的全曲，可谓是原汁原味，纯粹的俄罗斯风格，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
TCHAIKOVSKY
Evgeny Onegin
KUBIAK, BURROW,
WEIKL, GHIAUROV
Royal Opera Orchestra and Chorus
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 417413-2
柴科夫斯基
《叶甫根尼·奥涅金》（全曲）
库比亚克、吉奥罗夫、布尔罗等演唱
索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团
三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》作于1877－1878年。由柴科夫斯基与希罗夫斯基根据普希金的同名叙事诗撰脚本。剧情描写贵族青年奥涅金深感彼得堡生活空虚无聊，而与好友连斯基同赴外省乡居。在乡间连斯基与庄园主拉丽娜家的小女儿奥尔嘉相爱，奥尔嘉的姐姐塔吉雅娜则对奥涅金一见倾心，却遭奥涅金的冷淡与拒绝。一日，奥涅金与连斯基参加塔吉雅娜的生日舞会，奥涅金为冷淡塔吉雅娜，有意向奥尔嘉献殷勤。连斯基一怒之下，提出与奥涅金决斗。奥涅金在决斗中，打死连斯基后远走他乡。6年后，奥涅金与塔吉雅娜在社交舞会上重逢，美丽端庄的塔吉雅娜已是格列敏亲王夫人。奥涅金热烈地爱上了她，劝她跟他私奔。塔吉雅娜不忘旧情，几乎动心，最后终于抑制住自己，让奥涅金永远离去。这是一部戏剧效果强烈的作品。索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
TCHAIKOVSKY
The Sleeping Beauty
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca SDD 301-3
柴科夫斯基
《睡美人》（全曲）
安塞美指挥瑞士罗曼德乐团
三幕芭蕾舞剧《睡美人》作于1888－1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话：描写弗洛雷斯唐王14世公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大惊失色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量，说公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌王子的吻而复生，并同王子成婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中发现一位美丽的公主长眠其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子与公主成婚。安塞美这套全曲演录版，充满生动的节奏、华丽而明亮的色彩被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团的演录版也很不错，可供候选。
TCHAIKOVSKY
Nutcracker
Amsterdam Concertgebouw Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 674364-2
柴科夫斯基
《胡桃夹子》（全曲）
多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团
两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》作于1891－1892年。剧情取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，柴科夫斯基依据的是大仲马的法文译本。描述圣诞之夜，玛莎得到了很多礼物，但她最喜欢的是可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子。可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多老鼠从屋子里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与老鼠交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为报答玛莎援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国。多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团演录的这套全曲CD，活泼而且明亮，以序曲和结尾的合唱最为优秀，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的全曲版也很不错，可供候选。
唱片编号：Decca 425509-2
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
1839年生于普斯科夫的卡雷沃，自幼即显露音乐才华，但却奉命从戎，当职业军官。1857年在圣彼得堡结识巴拉基列夫并拜他为师，翌年辞去原职务。早期歌曲与钢琴曲并未预示其日后成就，1894年前后所作歌曲中已颇多佳作。在此期间曾着手写过两部歌剧，未成而辍。1869年动笔写《鲍里斯·戈杜诺夫》，两年后因帝国剧院拒绝上演该剧，他又重新加以修改。1874年首演时，得到观众的喜爱，但音乐家们却因其不落窠臼的手法和不同一般的风格（其中语言的抑扬顿挫支配着声乐的线条）而大为不满。在此后几年中穆索尔斯基一直在从事两部歌剧的创作，但由于在士官学校染上的酗酒恶习，使他无法集中精力，1881年在圣彼得堡因酗酒而去世，作品由里姆斯基-科萨科夫等人续完并加以“改进”。
理想人生
1881年3月的一天，俄国伟大的作曲家穆索尔斯基去世了。临终前20天，他的生前好友列宾为他画了一幅画像：蓬乱的头发、破旧的睡衣。穆索尔斯基的境况何以至此呢？
其实，穆索尔斯基出生于富有的大地主家庭，父母均受过良好的教育，他的母亲还是他的钢琴启蒙教师。他儿时的居住地环境非常优美——森林覆盖，珍禽奇兽绕膝盘桓。家中素质颇高的保姆，天天把他放置在钢琴旁，娓娓诉说着那些优美的童话：那身躯短小的“基诺姆地神”；行动如风的女巫巴巴叶犬伴随着他幼小的童心成长。
长大后，他受俄国思想家车尔尼雪夫斯基的影响，和一群朋友过着“公社”式的生活，一起讨论社会、政治、艺术、文学各种广泛的问题，体现“人民真实生活的行动和感受”成为他一生追求的目标。基于此，穆索尔斯基把这一理想与艺术相联系——“以音乐重塑人类自然语言的腔调，传达人们的思想感情！”
穆索尔斯基身体力行创造了他自己的音乐语言：我们不难从他的音乐中感受到牛车主人的苦难悲歌；两个犹太人的人性对比；街市妇女的市民形象。为了这个理想，他甘愿受生活穷困的艰难，在他临终前的一幕即是他晚年生活的真实写照。
著名作品
歌 剧：《结婚》（仅完成一幕）、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《姆拉达》（这是计划中的四幕芭蕾歌剧的一幕，其他二幕原定由居伊、里姆斯基-科萨科夫和鲍罗丁写作）、《霍万兴那》（第五幕未完成）
管弦乐：《荒山之夜》
钢 琴：《童年回忆》、《间奏曲》、《忆童年》、《图画展览会》
歌 曲：许多独唱歌曲和三首声乐套曲：《育儿室》（共七首歌曲）、《暗无天日》（共六首歌曲）、《死亡歌舞》（共四首歌曲）和著名的《跳蚤之歌》
悼念亡灵之歌
穆索尔斯基创作的《图画展览会》以其丰富的内涵、生动的描写性和独具匠心的构思在乐坛上享有一席之地，可有谁知道它的创作竟是因为一位亡友。
穆索尔斯基是俄罗斯“五人团”成员之一。“五人团”的志向是致力于俄罗斯本土音乐，让俄国音乐艺术走向世界。作为“五人团”的强烈支持者有音乐评论家斯塔索夫、雕刻家安托可斯基和建筑师哈特曼等。这些艺术家不仅是“五人团”的支持者，而且他们个人与穆索尔斯基也有着深厚的友谊。
1873年7月23日，哈特曼39岁时英年早逝，给穆索尔斯基很大的打击。翌年，哈特曼的挚友斯塔索夫在彼得堡为哈特曼举行纪念画展，展出了哈特曼一生最具代表性的作品，其中有建筑设计、舞台设计、工艺设计，以及他本人游历世界的水彩画和素描。这些作品震撼了穆索尔斯基的心灵。
纪念画展，令他“内心沸腾，创作激情、灵感、旋律如潮涌来。这些绘画中的生动内涵，就像烤鸽子一样鲜美，使我迫不及待地狼吞虎咽，想一下子尝尽这些绘画的美味。创作灵感的丰富，让我几乎来不及将它写在五线谱上”。
不久，穆索尔斯基以哈特曼纪念画展中的十幅画为素材，完成《图画展览会》钢琴组曲。尔后，管弦乐大师拉威尔将此作品改编成管弦乐组曲。这组管弦乐组曲带着外在的“描写性”和内在的“复杂性”成为乐坛中一首经久不衰的乐曲。
魔鬼的夜宴
穆索尔斯基的《荒山之夜》，为我们描绘出了一个笼罩在恐怖夜幕下荒无人烟的山岗、狂风劲吹、阴森悚然的背景。在地下深处，早已等得不耐烦的妖魔鬼怪终于盼到了安息日的来临，他们踏着急促的步伐，挟着妖风，夹杂着你呼我唤，一片混沌地来到荒岗。在这段音乐描写中，穆索尔斯基对大鼓恰到好处的使用是非常有特点的，它的效果产生出一种地层表面震颤的感觉，随后在漩涡般翻滚的声浪和精灵们的喧闹中，魔鬼们的盛宴开始了。
夜宴段至尾声，穆索尔斯基将音乐处理成“呼唤声此起彼伏，黑夜和一切都沉浸在安息日的狂欢之中，直到整个乌合之众都投入最后的拥抱，结为一体”。随着一段半音阶的急剧下行，乐队一落千丈几乎沉默，这时出现了管钟在D音上的弱奏，这是预报黎明的钟声，那远处教堂的钟声渐渐地刷新了音乐的色彩。东方破晓，音乐由阴暗的小调转为明朗的大调，在竖琴弹奏的舒展、天使般的琶音伴奏下，木管奏出悠缓明朗的旋律，它像一轮旭日冉冉升起，在它金色的光芒照耀下，午夜还狂歌滥舞的鬼魅全都匍匐在地，悄声无息、蹑手蹑脚地退回阴曹地府。这段旋律安详纯朴，充满了黎明的气氛，它与前面大段的戏剧性音乐形成了强烈的反差对比。随后，音乐逐渐增强，太阳的光辉普照大地，最后交响诗在乐队的强有力全奏中结束。
关于这首作品，穆索尔斯基曾经明确强调，他并非是在单纯用音乐描摹幽灵和鬼怪的嬉戏宴乐，他所关心的是正确再现人民的幻想，光明必将战胜黑暗，正义必将战胜邪恶的信念，这也就是穆索尔斯基的这首交响诗为什么广泛流传至今和深受人们喜爱的社会意义所在。
（摘自《唱片里的世界》）
穆索尔斯基尽管是“五人团”中作曲专业技术训练最不正规的一个，但他恰恰正是这个集团中，在音乐创作上最富独创性的代表。他的音乐具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，其艺术风格有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性。
在歌剧和艺术歌曲中，体现了俄罗斯语言特点——由语言的抑扬顿挫来支配声乐的线条。这种独创的、富于朗诵性的音调和旋律写作，因不落窠臼而有别于一般风格，对20世纪的作曲家有深远影响。
他的器乐创作以钢琴套曲《图画展览会》、交响幻想曲《荒山之夜》影响最大，其独特的构思、新颖的语言、富于色彩性、奇幻性和标题性形象的塑造，大胆的和声风格和丰富的配器手法，赢得了世界音乐界的好评。
经典收藏
MUSSORGSKY
Boris Godunov
CHRISTOFF, GEDDA
Paris Russian Chorus
French National Radio Orchestra
Dobrowen, Conductor
EMI CMS 565192-2(3CD)
穆索尔斯基
《鲍里斯·戈杜诺夫》
克里斯托夫、盖达演唱
多布罗文指挥巴黎俄罗斯合唱团、法国国家广播乐团
生于保加利亚的克里斯托夫是当代最杰出的男低音歌唱家，自1949年在皇家歌剧院饰唱鲍里斯·戈杜诺夫以来，被乐坛一致推崇为当代最杰出的鲍里斯·戈杜诺夫演绎者，继承了夏里亚宾的风格。鲍里斯·戈杜诺夫演绎难度甚高，而这个版本是最阴森最富戏剧性深度的。克里斯托夫的优点，包括他用歌声去呈现故事主人公内心的懊恼、忧心和恐惧，那股震撼力是无法抵挡的。在这版录音里，克里斯托夫一人身兼三个角色，于是便有一场戏是他自己跟自己唱歌。指挥家多布罗文在1917年俄国革命时期离国，云游欧洲，他擅长指挥俄国歌剧，这张唱片可以算是他的代表作。
MUSSORGSKY
Pictures at an Exhibition
Chicago Symphony Orchestra
GIULINI, Conductor
DG 415844-2
穆索尔斯基
《图画展览会》（管弦乐队版，拉威尔改编）
朱利尼指挥芝加哥交响乐团
不应因为《图画展览会》的钢琴版的精彩而贬低这个管弦乐队版，尽管这种绚丽多彩的管弦乐配器不一定符合作曲家的本意。DG公司先后有几个版本可以评说。卡拉扬那版（447426-2）气魄更大，尤其是一开始的《漫步》和结尾《基辅的大门》辉煌无比，不足之处是过于庄重。莱文版（437531-2）在造势上下了功夫，但精神不够，而且低音过厚，甚至有些混。辛诺波里版（429785-2）权威评价不错。但应该说朱利尼这个版（曾出过经典CD系列）总体把握比较平衡。也许速度稍慢了一点，不如卡拉扬等人那么犀利，富于律动感，但这个“稍慢”中的稳健很有韵味。芝加哥的铜管和打击乐仍然那么优秀，听听第七段《牛车》，连卡拉扬也要让三分。
MUSSORGSKY
Night on the Bare Mountain
Stokowsky, Conductor
Decca 443896-2
穆索尔斯基
《荒山之夜》
斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团
交响诗《荒山之夜》作于1867年，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。有着叙事和描绘的特点，结构较自由，近似于音画和幻想的形式。
现在经常演奏的录音版本，是由里姆斯基-科萨科夫根据穆索尔斯基最早的一稿钢琴与乐队谱和为歌剧《姆拉达》、《索罗钦的集市》改编的两份合唱稿的素材，于1908年重新改写、配器的。著名指挥家斯托科夫斯基，谙熟管弦乐队的各种音色，凭着在多年的音乐生涯中对乐曲认识的深化，又自己尝试着将总谱重新改写，内容虽无大的变化，但在一些细节的描写、气氛的渲染上，要比原配器更加形象化，场景、人物也更加栩栩如生。
1996年英国德卡（Decca）唱片公司将一批60年代采用4相位技术制作的优秀录音重整发行，其中特别令人注目的这款由斯托科夫斯基改编和指挥的穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》以及19世纪经典俄罗斯作品。
曲目虽“俗”之又“俗”，但经过斯托科夫斯基的“妙笔生花”之后，大有别见洞天之感。有兴趣的朋友不妨对比着听听，乐趣自在其中。
（摘自《唱片里的世界》）
理想人生
1881年3月的一天，俄国伟大的作曲家穆索尔斯基去世了。临终前20天，他的生前好友列宾为他画了一幅画像：蓬乱的头发、破旧的睡衣。穆索尔斯基的境况何以至此呢？
其实，穆索尔斯基出生于富有的大地主家庭，父母均受过良好的教育，他的母亲还是他的钢琴启蒙教师。他儿时的居住地环境非常优美——森林覆盖，珍禽奇兽绕膝盘桓。家中素质颇高的保姆，天天把他放置在钢琴旁，娓娓诉说着那些优美的童话：那身躯短小的“基诺姆地神”；行动如风的女巫巴巴叶犬伴随着他幼小的童心成长。
长大后，他受俄国思想家车尔尼雪夫斯基的影响，和一群朋友过着“公社”式的生活，一起讨论社会、政治、艺术、文学各种广泛的问题，体现“人民真实生活的行动和感受”成为他一生追求的目标。基于此，穆索尔斯基把这一理想与艺术相联系——“以音乐重塑人类自然语言的腔调，传达人们的思想感情！”
穆索尔斯基身体力行创造了他自己的音乐语言：我们不难从他的音乐中感受到牛车主人的苦难悲歌；两个犹太人的人性对比；街市妇女的市民形象。为了这个理想，他甘愿受生活穷困的艰难，在他临终前的一幕即是他晚年生活的真实写照。
著名作品
歌 剧：《结婚》（仅完成一幕）、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《姆拉达》（这是计划中的四幕芭蕾歌剧的一幕，其他二幕原定由居伊、里姆斯基-科萨科夫和鲍罗丁写作）、《霍万兴那》（第五幕未完成）
管弦乐：《荒山之夜》
钢 琴：《童年回忆》、《间奏曲》、《忆童年》、《图画展览会》
歌 曲：许多独唱歌曲和三首声乐套曲：《育儿室》（共七首歌曲）、《暗无天日》（共六首歌曲）、《死亡歌舞》（共四首歌曲）和著名的《跳蚤之歌》
悼念亡灵之歌
穆索尔斯基创作的《图画展览会》以其丰富的内涵、生动的描写性和独具匠心的构思在乐坛上享有一席之地，可有谁知道它的创作竟是因为一位亡友。
穆索尔斯基是俄罗斯“五人团”成员之一。“五人团”的志向是致力于俄罗斯本土音乐，让俄国音乐艺术走向世界。作为“五人团”的强烈支持者有音乐评论家斯塔索夫、雕刻家安托可斯基和建筑师哈特曼等。这些艺术家不仅是“五人团”的支持者，而且他们个人与穆索尔斯基也有着深厚的友谊。
1873年7月23日，哈特曼39岁时英年早逝，给穆索尔斯基很大的打击。翌年，哈特曼的挚友斯塔索夫在彼得堡为哈特曼举行纪念画展，展出了哈特曼一生最具代表性的作品，其中有建筑设计、舞台设计、工艺设计，以及他本人游历世界的水彩画和素描。这些作品震撼了穆索尔斯基的心灵。
纪念画展，令他“内心沸腾，创作激情、灵感、旋律如潮涌来。这些绘画中的生动内涵，就像烤鸽子一样鲜美，使我迫不及待地狼吞虎咽，想一下子尝尽这些绘画的美味。创作灵感的丰富，让我几乎来不及将它写在五线谱上”。
不久，穆索尔斯基以哈特曼纪念画展中的十幅画为素材，完成《图画展览会》钢琴组曲。尔后，管弦乐大师拉威尔将此作品改编成管弦乐组曲。这组管弦乐组曲带着外在的“描写性”和内在的“复杂性”成为乐坛中一首经久不衰的乐曲。
魔鬼的夜宴
穆索尔斯基的《荒山之夜》，为我们描绘出了一个笼罩在恐怖夜幕下荒无人烟的山岗、狂风劲吹、阴森悚然的背景。在地下深处，早已等得不耐烦的妖魔鬼怪终于盼到了安息日的来临，他们踏着急促的步伐，挟着妖风，夹杂着你呼我唤，一片混沌地来到荒岗。在这段音乐描写中，穆索尔斯基对大鼓恰到好处的使用是非常有特点的，它的效果产生出一种地层表面震颤的感觉，随后在漩涡般翻滚的声浪和精灵们的喧闹中，魔鬼们的盛宴开始了。
夜宴段至尾声，穆索尔斯基将音乐处理成“呼唤声此起彼伏，黑夜和一切都沉浸在安息日的狂欢之中，直到整个乌合之众都投入最后的拥抱，结为一体”。随着一段半音阶的急剧下行，乐队一落千丈几乎沉默，这时出现了管钟在D音上的弱奏，这是预报黎明的钟声，那远处教堂的钟声渐渐地刷新了音乐的色彩。东方破晓，音乐由阴暗的小调转为明朗的大调，在竖琴弹奏的舒展、天使般的琶音伴奏下，木管奏出悠缓明朗的旋律，它像一轮旭日冉冉升起，在它金色的光芒照耀下，午夜还狂歌滥舞的鬼魅全都匍匐在地，悄声无息、蹑手蹑脚地退回阴曹地府。这段旋律安详纯朴，充满了黎明的气氛，它与前面大段的戏剧性音乐形成了强烈的反差对比。随后，音乐逐渐增强，太阳的光辉普照大地，最后交响诗在乐队的强有力全奏中结束。
关于这首作品，穆索尔斯基曾经明确强调，他并非是在单纯用音乐描摹幽灵和鬼怪的嬉戏宴乐，他所关心的是正确再现人民的幻想，光明必将战胜黑暗，正义必将战胜邪恶的信念，这也就是穆索尔斯基的这首交响诗为什么广泛流传至今和深受人们喜爱的社会意义所在。
（摘自《唱片里的世界》）
穆索尔斯基尽管是“五人团”中作曲专业技术训练最不正规的一个，但他恰恰正是这个集团中，在音乐创作上最富独创性的代表。他的音乐具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，其艺术风格有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性。
在歌剧和艺术歌曲中，体现了俄罗斯语言特点——由语言的抑扬顿挫来支配声乐的线条。这种独创的、富于朗诵性的音调和旋律写作，因不落窠臼而有别于一般风格，对20世纪的作曲家有深远影响。
他的器乐创作以钢琴套曲《图画展览会》、交响幻想曲《荒山之夜》影响最大，其独特的构思、新颖的语言、富于色彩性、奇幻性和标题性形象的塑造，大胆的和声风格和丰富的配器手法，赢得了世界音乐界的好评。
经典收藏
MUSSORGSKY
Boris Godunov
CHRISTOFF, GEDDA
Paris Russian Chorus
French National Radio Orchestra
Dobrowen, Conductor
EMI CMS 565192-2(3CD)
穆索尔斯基
《鲍里斯·戈杜诺夫》
克里斯托夫、盖达演唱
多布罗文指挥巴黎俄罗斯合唱团、法国国家广播乐团
生于保加利亚的克里斯托夫是当代最杰出的男低音歌唱家，自1949年在皇家歌剧院饰唱鲍里斯·戈杜诺夫以来，被乐坛一致推崇为当代最杰出的鲍里斯·戈杜诺夫演绎者，继承了夏里亚宾的风格。鲍里斯·戈杜诺夫演绎难度甚高，而这个版本是最阴森最富戏剧性深度的。克里斯托夫的优点，包括他用歌声去呈现故事主人公内心的懊恼、忧心和恐惧，那股震撼力是无法抵挡的。在这版录音里，克里斯托夫一人身兼三个角色，于是便有一场戏是他自己跟自己唱歌。指挥家多布罗文在1917年俄国革命时期离国，云游欧洲，他擅长指挥俄国歌剧，这张唱片可以算是他的代表作。
MUSSORGSKY
Pictures at an Exhibition
Chicago Symphony Orchestra
GIULINI, Conductor
DG 415844-2
穆索尔斯基
《图画展览会》（管弦乐队版，拉威尔改编）
朱利尼指挥芝加哥交响乐团
不应因为《图画展览会》的钢琴版的精彩而贬低这个管弦乐队版，尽管这种绚丽多彩的管弦乐配器不一定符合作曲家的本意。DG公司先后有几个版本可以评说。卡拉扬那版（447426-2）气魄更大，尤其是一开始的《漫步》和结尾《基辅的大门》辉煌无比，不足之处是过于庄重。莱文版（437531-2）在造势上下了功夫，但精神不够，而且低音过厚，甚至有些混。辛诺波里版（429785-2）权威评价不错。但应该说朱利尼这个版（曾出过经典CD系列）总体把握比较平衡。也许速度稍慢了一点，不如卡拉扬等人那么犀利，富于律动感，但这个“稍慢”中的稳健很有韵味。芝加哥的铜管和打击乐仍然那么优秀，听听第七段《牛车》，连卡拉扬也要让三分。
MUSSORGSKY
Night on the Bare Mountain
Stokowsky, Conductor
Decca 443896-2
穆索尔斯基
《荒山之夜》
斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团
交响诗《荒山之夜》作于1867年，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。有着叙事和描绘的特点，结构较自由，近似于音画和幻想的形式。
现在经常演奏的录音版本，是由里姆斯基-科萨科夫根据穆索尔斯基最早的一稿钢琴与乐队谱和为歌剧《姆拉达》、《索罗钦的集市》改编的两份合唱稿的素材，于1908年重新改写、配器的。著名指挥家斯托科夫斯基，谙熟管弦乐队的各种音色，凭着在多年的音乐生涯中对乐曲认识的深化，又自己尝试着将总谱重新改写，内容虽无大的变化，但在一些细节的描写、气氛的渲染上，要比原配器更加形象化，场景、人物也更加栩栩如生。
1996年英国德卡（Decca）唱片公司将一批60年代采用4相位技术制作的优秀录音重整发行，其中特别令人注目的这款由斯托科夫斯基改编和指挥的穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》以及19世纪经典俄罗斯作品。
曲目虽“俗”之又“俗”，但经过斯托科夫斯基的“妙笔生花”之后，大有别见洞天之感。有兴趣的朋友不妨对比着听听，乐趣自在其中。
（摘自《唱片里的世界》）
亚历山大·鲍罗丁
1833年生于彼得堡，鲍罗丁自幼显示出对音乐和科学的才能，作有钢琴曲和长笛协奏曲。1855年毕业于彼得堡医药及外科学园，行医为业。1859－1862年在海德堡及其他地方学习科学，1862年被任命为医学园化学副教授。同年与巴拉基列夫相遇，后者说服他在继续科学工作的同时，业余时间认真学习音乐。1872年创建了妇女医学校，在该校讲课直至去世。1867年他的喜歌剧《勇士》上演遭到失败，1869年他的《第一交响曲》上演，同年他的《第二交响曲》上演也不成功，但在魏玛拜访了李斯特。1880年李斯特促成其《第一交响曲》在巴登-符腾堡的演出大获成功，鲍罗丁开始在国外出名。1869年他的朋友斯塔索夫建议以《伊戈尔王子》为题材创作歌剧。这一题材很投合鲍罗丁的民族主义精神，但脚本的困难再加上他的科学工作的干扰，创作进行缓慢，以致鲍罗丁的这一杰作未能完成，而是由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完。1887年鲍罗丁在彼得堡去世，年仅54岁。
著名作品
歌剧：《伊戈尔王子》（未完成，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完）
管弦乐：《降E大调第一交响曲》、《b小调第二交响曲》、《a小调第三交响曲》（1885－1956，未完成，由格拉祖诺夫续完并配器）、音画《在中亚细亚草原上》、《夜曲》（选自第二弦乐四重奏，萨金特配器）
室内乐：《A大调第一弦乐四重奏》、《D大调第二弦乐四重奏》、《c小调钢琴五重奏》
钢琴曲：《小组曲》（格拉祖诺夫配器）、《降A大调谐谑曲》、《筷子圆舞曲主题自由改编曲集》中的《波尔卡舞曲》、《安魂曲》、《死亡进行曲》和《玛祖卡舞曲》
鲍罗丁是19世纪下半叶以巴拉基列夫为首的“五人团”中的一位富于独创性的作曲家。虽然他的作品数量不多，但涉及的范围较广。在歌剧、交响乐、室内重奏等方面，都有被公认的优秀代表作。他在歌剧《伊戈尔王子》中，体现了俄罗斯古代史诗般的宏伟壮丽，也表现了古代东方民族的慓悍、粗犷和委婉、艳丽，并抒发了他深厚的爱国主义精神。他的交响音诗《在中亚细亚草原上》，旋律优美、配器清新、结构简练，是后人学习的典范。他的《D大调第二弦乐四重奏》，以朴实生动的抒情气质和新颖优美的音乐语言，赢得了各国音乐听众的赞誉。
经典收藏
BORODIN
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6126
鲍罗丁
《第二交响曲》
马蒂农指挥伦敦交响乐团
《第二交响曲》（勇士）作于1870年，全曲分四个乐章：一、庄严的快板；二、谐谑曲；三、行板；四、生气勃勃的快板。这部作品充满粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历。马蒂农的这个版本演奏很有气势，俄罗斯民族风格性较强。这张唱片，基本收齐了鲍罗丁的所有有价值的作品，包括《在中亚细亚草原》和《伊戈尔王子》序曲等，非常值得收藏。
BORODIN
In the Steppes of Central Asia
Orchestre de Paris
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Conductor
EMI ASD 3421
鲍罗丁
《在中亚细亚草原上》
罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团
交响诗《在中亚细亚草原上》作于1880年，是为一个艺术展览会所作的配乐，1880年4月8日首演于圣彼得堡音乐会，1881年题献给李斯特，并改编为钢琴四手联弹，鲍罗丁自己称为“管弦乐音画”。这是一支小巧而优美的乐曲，作品描述在中亚细亚草原上，一支商队在俄军保护下，安全越过沙漠和草原的景象。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的《俄国音乐演奏会》版，被认为是这个曲目的权威版本，值得珍藏。
BORODIN
3 Symphonies
In the Steppes of Central Asia
Polovtsian Dances
Goteborg Symphony Orchestra
Jarvi, Conductor
DG 435757-2(2CD)
鲍罗丁
三首交响曲
《在中亚细亚草原上》
《波罗维茨人的舞蹈》
加尔维指挥哥德堡交响乐团
鲍罗丁写过三首交响曲。第一首作于1869年，是西方听众最早听到的俄国交响曲；《第二交响曲》（勇士）堪称鲍罗丁最精彩的大型管弦乐杰作，因为它的快乐章主题及其民间色彩的配器显示出粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历；《第三交响曲》是鲍罗丁未完成的遗作，由格拉祖诺夫为他续成后两个乐章。其谐谑曲演奏难度很高，乐队排练时曾对其5/8的拍子感到为难，格拉祖诺夫提示乐手们，每一小节正好与里姆斯基-科萨科夫的名字音节相符！他的歌剧《伊戈尔王子》现在不常演出，但其中一段管弦乐加合唱的《波罗维茨人的舞蹈》却盛演不衰。交响诗《在中亚细亚草原上》，早已为全世界的爱乐者们欣赏和喜爱。
著名作品
歌剧：《伊戈尔王子》（未完成，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完）
管弦乐：《降E大调第一交响曲》、《b小调第二交响曲》、《a小调第三交响曲》（1885－1956，未完成，由格拉祖诺夫续完并配器）、音画《在中亚细亚草原上》、《夜曲》（选自第二弦乐四重奏，萨金特配器）
室内乐：《A大调第一弦乐四重奏》、《D大调第二弦乐四重奏》、《c小调钢琴五重奏》
钢琴曲：《小组曲》（格拉祖诺夫配器）、《降A大调谐谑曲》、《筷子圆舞曲主题自由改编曲集》中的《波尔卡舞曲》、《安魂曲》、《死亡进行曲》和《玛祖卡舞曲》
鲍罗丁是19世纪下半叶以巴拉基列夫为首的“五人团”中的一位富于独创性的作曲家。虽然他的作品数量不多，但涉及的范围较广。在歌剧、交响乐、室内重奏等方面，都有被公认的优秀代表作。他在歌剧《伊戈尔王子》中，体现了俄罗斯古代史诗般的宏伟壮丽，也表现了古代东方民族的慓悍、粗犷和委婉、艳丽，并抒发了他深厚的爱国主义精神。他的交响音诗《在中亚细亚草原上》，旋律优美、配器清新、结构简练，是后人学习的典范。他的《D大调第二弦乐四重奏》，以朴实生动的抒情气质和新颖优美的音乐语言，赢得了各国音乐听众的赞誉。
经典收藏
BORODIN
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6126
鲍罗丁
《第二交响曲》
马蒂农指挥伦敦交响乐团
《第二交响曲》（勇士）作于1870年，全曲分四个乐章：一、庄严的快板；二、谐谑曲；三、行板；四、生气勃勃的快板。这部作品充满粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历。马蒂农的这个版本演奏很有气势，俄罗斯民族风格性较强。这张唱片，基本收齐了鲍罗丁的所有有价值的作品，包括《在中亚细亚草原》和《伊戈尔王子》序曲等，非常值得收藏。
BORODIN
In the Steppes of Central Asia
Orchestre de Paris
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Conductor
EMI ASD 3421
鲍罗丁
《在中亚细亚草原上》
罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团
交响诗《在中亚细亚草原上》作于1880年，是为一个艺术展览会所作的配乐，1880年4月8日首演于圣彼得堡音乐会，1881年题献给李斯特，并改编为钢琴四手联弹，鲍罗丁自己称为“管弦乐音画”。这是一支小巧而优美的乐曲，作品描述在中亚细亚草原上，一支商队在俄军保护下，安全越过沙漠和草原的景象。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的《俄国音乐演奏会》版，被认为是这个曲目的权威版本，值得珍藏。
BORODIN
3 Symphonies
In the Steppes of Central Asia
Polovtsian Dances
Goteborg Symphony Orchestra
Jarvi, Conductor
DG 435757-2(2CD)
鲍罗丁
三首交响曲
《在中亚细亚草原上》
《波罗维茨人的舞蹈》
加尔维指挥哥德堡交响乐团
鲍罗丁写过三首交响曲。第一首作于1869年，是西方听众最早听到的俄国交响曲；《第二交响曲》（勇士）堪称鲍罗丁最精彩的大型管弦乐杰作，因为它的快乐章主题及其民间色彩的配器显示出粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历；《第三交响曲》是鲍罗丁未完成的遗作，由格拉祖诺夫为他续成后两个乐章。其谐谑曲演奏难度很高，乐队排练时曾对其5/8的拍子感到为难，格拉祖诺夫提示乐手们，每一小节正好与里姆斯基-科萨科夫的名字音节相符！他的歌剧《伊戈尔王子》现在不常演出，但其中一段管弦乐加合唱的《波罗维茨人的舞蹈》却盛演不衰。交响诗《在中亚细亚草原上》，早已为全世界的爱乐者们欣赏和喜爱。
理查·施特劳斯
1864年生于慕尼黑，4岁学钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年师从迈尔学理论，但没有去音乐学院上学，而接受普通教育，毕业于慕尼黑大学。1882年他的管弦乐《小夜曲》在德累斯顿演奏，由此引起比洛注意，并委托他为迈宁根管弦乐团作曲。1884年《第二交响曲》在纽约公演。1885－1889年，在迈宁根管弦乐团、慕尼黑、拜罗伊特、魏玛等地任指挥，1887年在慕尼黑公演他的交响幻想曲《意大利》。1889年他创作的交响诗《唐璜》演出成功，使他成为德国最重要的青年作曲家。1894年与女高音歌唱家波琳·德·阿娜结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。1894－1895年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895－1899年间，写出了著名的音诗：《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《阿尔卑斯山交响曲》，歌剧《莎乐美》和喜剧《玫瑰骑士》等作品，进一步证实了他是当之无愧的管弦乐大师。1911年问世的《玫瑰骑士》在德累斯顿的首演是一次巨大的成功，并直接被列为世界各主要歌剧院常演的剧目。1919－1924年任维也纳歌剧院总指导。1933年德国新上台纳粹政权不经协商地任命他为国家音乐局总监。1935年被撤职，其原因是他不赞成与犹太剧作家斯蒂凡·茨韦格合作歌剧《沉默的女人》。1947年，曾指挥自己的作品，并出席由比彻姆指挥的演出。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米施-帕滕基兴去世，享年85岁。
著名作品
歌 剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃莱克特拉》
交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》、《英雄生涯》
配 乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌 曲：《最后的四首歌》
铅华退尽的终曲之歌
作曲家理查·施特劳斯与大多数作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以说是享尽了功成名就、高官厚禄的荣华富贵生活。然而，随着硝烟的散尽，他的一切名利转眼化为烟云。
风烛残年的理查·施特劳斯面对不可逆转的现实，坦然地选择了淡泊与孤寂。二战后几年，他与他的妻子安娜一直隐居于加米施别墅，过着闲云隐士般的生活。
恰在这时，他读到了艾森朵夫的诗《薄暮时分》。他感于诗中的语句，回顾起往日盛景，沧海桑田，不胜唏嘘，一时乐思如泉涌。
几经雕琢，他在生命终结的前两年，完成了《在夕阳中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。
这几首歌，完全洗尽了往日技法的浮华，显露出纯真的自我。如果说60年前，他创作的《死与净化》是一袭华美的空洞之作，那么这四首终曲之歌，则是《死与净化》的内涵所在。
这四首歌，不仅为他自己的生命画下圆满的休止符，也为浪漫派艺术歌曲画上了美丽的句号。
理查·施特劳斯享有作曲家兼指挥家双重巨大声誉。他是一位从19世纪至20世纪罕见的跨世纪的德国多产作曲家，几乎所有的音乐体裁他都涉猎过。但以其标题性的交响音乐和歌剧创作影响最大。
他的交响作品，显示了高超的作曲技术：完美的结构、大胆新颖的创作构思和色彩斑斓的配器风格。他使用对位技术具有很高的天赋，因此所有作品都很复杂，声部相互交织，评论家批评他的音乐是“音符的纺织，是为纺织而纺织”。在这些作品中还体现了当时风靡于欧洲的、“世纪末”的哲学观点，以及当时极端复杂矛盾的思想感情。
他写的十五部歌剧虽然充满疯狂、颓废的思想内容，但因其精湛的创作技艺、完美的音乐形象而有一半被列为各歌剧院经常演出的剧目。这些歌剧对发挥声乐尤其各种女声的魅力，提供了极好的场所。他还写过许多第一流的歌曲，这些歌曲把旋律和歌词的表情因素完美地交融在一起，其风格集中体现的是富有对话式旋律的宣叙调。他最后写的供女高音与乐队用的四首终曲之歌，为浪漫主义艺术歌曲画上了一个圆满的句号。
经典收藏
RICHARD STRAUSS
Salome
Christoph von Dohnanyi
Conductor
Wiener Philharmoniker
Decca 444178-2
理查·施特劳斯
《莎乐美》
麦尔菲苔诺、特菲尔演唱
多纳伊指挥维也纳爱乐乐团
《莎乐美》是理查·施特劳斯歌剧作品的巅峰之作，1995年3月，英国德卡公司出品的这套由多纳伊指挥维也纳爱乐乐团录制的《莎乐美》新版唱片，是继卡拉扬与维也纳爱乐（EMI 7493582）、伯姆与维也纳爱乐（DG 072209-1）、索尔蒂与维也纳爱乐（Decca 414414-2）后的又一次大制作。面对众多名版，要想在演绎上有所新的立意和突破，是需要有绝对的胆量、勇气与深厚的艺术功力。指挥家多纳伊早在1974年就曾于英国科文特花园皇家歌剧院执棒上演过这部歌剧，但当时观众的反应却很一般。因此当时也就没有考虑将其录制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在萨尔茨堡音乐节多纳伊与维也纳爱乐乐团合作再次演出了此剧，反响颇为热烈。于是德卡公司便以原班人马，出色的歌唱和整齐的阵容灌制唱片出版发行。
这次的迪卡版，多纳伊在录音中启用了近年来活跃在世界歌剧舞台上的新秀麦尔菲苔诺和特菲尔分别饰演莎乐美与先知约翰。因而在乐评界引起了不小的轰动，尽管录音前怀疑的议论多于信任，但当唱片出品后，聆听者又都无不慨叹两位新秀确实是身手不凡。
（摘自《唱片里的世界》）
RICHARD STRAUSS
Rosenkavalier
Berliner Philharmoniker
KARAJAN
理查·施特劳斯
《玫瑰骑士》
卡拉扬指挥柏林交响乐团
歌剧《玫瑰骑士》是由德国作家霍夫曼斯塔尔撰写脚本，理查·施特劳斯作曲的一部三幕喜歌剧，1911年1月26日在德累斯顿歌剧院首演。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯歌剧创作中的重要作品之一。
德国DG唱片公司于20世纪80年代录制的这套《玫瑰骑士》被誉为是卡拉扬最后的一套唱片，因为卡拉扬一生曾无数次地指挥排演过该剧，所以说这次的录音也是卡拉扬毕生心血的结晶。理查·施特劳斯的这部歌剧需要近3个小时才能演奏完，总谱长达519页。尽管他不是世界上最长的歌剧，但是从乐谱和声的纷繁变化和戏剧情节的曲折复杂程度上看，却是难度最大的歌剧之一。就是这样一部音乐巨作，卡拉扬在录音时全部都是背谱指挥。为了使这次录音更为精彩，卡拉扬汇集了当今世界上最具天赋和最有才华的一批歌唱家出演此剧，用卡拉扬自己的话说，他是用了65年的心血才使得《玫瑰骑士》达到今天这个水平。
（摘自《唱片里的世界》）
RICHARD STRAUSS
Tod und Verkl?rung
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《死与净化》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《死与净化》作于1889－1890年。这部作品的创作受瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的影响，这部作品的两个音乐会选段是前奏曲与《情死》，瓦格纳指挥时曾称它们为《死与净化》。理查·施特劳斯说描写一个追求崇高理想的人，可能是一位艺术家的最终弥留时刻。这张唱片，还收录了理查·施特劳斯的交响诗《变形》，卡拉扬的诠释，充满了戏剧性的张力，在精确的节奏、力度的烘托下更显露出乐曲独特的个性，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》评福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CE 282586-2
RICHARD STRAUSS
Also Sprach Zarathustra
Berliner Pmiharmonker
HERBERT VON KARAJAN
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《查拉图斯特拉如是说》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《查拉图斯特拉如是说》作于1896年，是理查·施特劳斯最著名的交响诗。他曾这样解释这部作品：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采的关于超人的想法。”卡拉扬的这个版本，临场感非常好，音场宽阔，动态效果杰出，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演录版是RCA制作的首张发烧原声天碟，称为音场、动态、声像、定位、空气、低频等效果均达到发烧级。
唱片编号：RCA 61494-2
RICHARD STRAUSS
Till Eulenspiegel’s
Merry Pranks
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》作于1894－1895年，根据小说《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》写成。此书在欧洲非常流行，作者不详。卡拉扬处理指挥演录的这版CD，充满幽默与机智，表现得非常细腻与生动，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，同时还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，肯佩指挥柏林爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CFD 40372
RICHARD STRAUSS
Metamorphoses
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《变形》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《变形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字样。二战中法兰克福歌德故居被毁，理查·施特劳斯为此曾一度精神失常。此曲表现的是对这一瞬间的回忆，结尾段引用了贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲，它哀悼的是美丽的德累斯顿－魏玛－慕尼黑。这部作品为23件弦乐器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件乐器都有自己的声部，是一部较为沉郁的作品。卡拉扬在80年代指挥演录的这版CD，以更激烈的情感和速度白热化地再现了《变形》的风采，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片上另有交响诗《死与净化》。这个曲目另外的版本，可考虑普莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版。
RICHARD STRAUSS
Don Juan
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel EAC 50067
理查·施特劳斯
《唐璜》
福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团
《唐璜》是理查·施特劳斯的成名作，作于1888－1889年，根据奥地利诗人尼古拉·莱瑙的戏剧长诗《唐璜》而创作的。在这部长诗中，唐璜并非仅是贵族纨绔子弟，他的长长一串爱情俘虏的名单说明他在寻找一个足以代表女性理想的女人。他的渴望是“既然不能一个个地占有所有的女人，就要在一个女人身上享受到所有的女人”。唐璜是个梦想家和哲学家，也是一个被狂暴情欲驱使的人。他对于一个个受害者的背信弃义，代表他在对理想的不停顿的、不由自主的追求中接二连三地失败。福尔特温格勒的这个版本，在精密的构思与演奏下，呈现出辉煌、瑰丽的管弦乐效果，尽管版本旧了一些，还是被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 429184-2
RICHARD STRAUSS
Vier letzte Lieder
ELISABETH SCHWARZKOFF
Rodio Symphonie Orchestra, Berlin
EMI CDC 747276-2
理查·施特劳斯
《最后的四首歌》
施瓦茨科普夫演唱
赛尔指挥柏林广播交响乐团
声乐套曲《最后的四首歌》（为女高音和管弦乐团而作）作于1948年，是理查·施特劳斯去世前的最后一部作品，次序为：一、《在夕阳中》；二、《春天》；三、《入睡》；四、《九月》。这版CD是1966年录制的，演唱、演奏、录音均属一流，被称为声乐唱片中少有的录音佳作。这张唱片上还有施瓦茨科普夫在1969年录制的理查·施特劳斯的另外7首歌曲，具权威性，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Philips 411012-2
RICHARD STRAUSS
Ein Heldenleben
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Telarc CD 80180
理查·施特劳斯
《英雄的生涯》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团
交响诗《英雄的生涯》作于1898－1899年。这是理查·斯特劳斯所作的自画像。作品包括六个部分：一、英雄；二、英雄的敌手；三、英雄的求爱；四、英雄的战场；五、英雄的和平业绩；六、英雄的去世。这部作品配器非常出色，普莱文追求的是大幅度的动态对比，杰出的演奏，加上先进的录音制作，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI CDM 769027-2
著名作品
歌 剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃莱克特拉》
交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》、《英雄生涯》
配 乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌 曲：《最后的四首歌》
铅华退尽的终曲之歌
作曲家理查·施特劳斯与大多数作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以说是享尽了功成名就、高官厚禄的荣华富贵生活。然而，随着硝烟的散尽，他的一切名利转眼化为烟云。
风烛残年的理查·施特劳斯面对不可逆转的现实，坦然地选择了淡泊与孤寂。二战后几年，他与他的妻子安娜一直隐居于加米施别墅，过着闲云隐士般的生活。
恰在这时，他读到了艾森朵夫的诗《薄暮时分》。他感于诗中的语句，回顾起往日盛景，沧海桑田，不胜唏嘘，一时乐思如泉涌。
几经雕琢，他在生命终结的前两年，完成了《在夕阳中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。
这几首歌，完全洗尽了往日技法的浮华，显露出纯真的自我。如果说60年前，他创作的《死与净化》是一袭华美的空洞之作，那么这四首终曲之歌，则是《死与净化》的内涵所在。
这四首歌，不仅为他自己的生命画下圆满的休止符，也为浪漫派艺术歌曲画上了美丽的句号。
理查·施特劳斯享有作曲家兼指挥家双重巨大声誉。他是一位从19世纪至20世纪罕见的跨世纪的德国多产作曲家，几乎所有的音乐体裁他都涉猎过。但以其标题性的交响音乐和歌剧创作影响最大。
他的交响作品，显示了高超的作曲技术：完美的结构、大胆新颖的创作构思和色彩斑斓的配器风格。他使用对位技术具有很高的天赋，因此所有作品都很复杂，声部相互交织，评论家批评他的音乐是“音符的纺织，是为纺织而纺织”。在这些作品中还体现了当时风靡于欧洲的、“世纪末”的哲学观点，以及当时极端复杂矛盾的思想感情。
他写的十五部歌剧虽然充满疯狂、颓废的思想内容，但因其精湛的创作技艺、完美的音乐形象而有一半被列为各歌剧院经常演出的剧目。这些歌剧对发挥声乐尤其各种女声的魅力，提供了极好的场所。他还写过许多第一流的歌曲，这些歌曲把旋律和歌词的表情因素完美地交融在一起，其风格集中体现的是富有对话式旋律的宣叙调。他最后写的供女高音与乐队用的四首终曲之歌，为浪漫主义艺术歌曲画上了一个圆满的句号。
经典收藏
RICHARD STRAUSS
Salome
Christoph von Dohnanyi
Conductor
Wiener Philharmoniker
Decca 444178-2
理查·施特劳斯
《莎乐美》
麦尔菲苔诺、特菲尔演唱
多纳伊指挥维也纳爱乐乐团
《莎乐美》是理查·施特劳斯歌剧作品的巅峰之作，1995年3月，英国德卡公司出品的这套由多纳伊指挥维也纳爱乐乐团录制的《莎乐美》新版唱片，是继卡拉扬与维也纳爱乐（EMI 7493582）、伯姆与维也纳爱乐（DG 072209-1）、索尔蒂与维也纳爱乐（Decca 414414-2）后的又一次大制作。面对众多名版，要想在演绎上有所新的立意和突破，是需要有绝对的胆量、勇气与深厚的艺术功力。指挥家多纳伊早在1974年就曾于英国科文特花园皇家歌剧院执棒上演过这部歌剧，但当时观众的反应却很一般。因此当时也就没有考虑将其录制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在萨尔茨堡音乐节多纳伊与维也纳爱乐乐团合作再次演出了此剧，反响颇为热烈。于是德卡公司便以原班人马，出色的歌唱和整齐的阵容灌制唱片出版发行。
这次的迪卡版，多纳伊在录音中启用了近年来活跃在世界歌剧舞台上的新秀麦尔菲苔诺和特菲尔分别饰演莎乐美与先知约翰。因而在乐评界引起了不小的轰动，尽管录音前怀疑的议论多于信任，但当唱片出品后，聆听者又都无不慨叹两位新秀确实是身手不凡。
（摘自《唱片里的世界》）
RICHARD STRAUSS
Rosenkavalier
Berliner Philharmoniker
KARAJAN
理查·施特劳斯
《玫瑰骑士》
卡拉扬指挥柏林交响乐团
歌剧《玫瑰骑士》是由德国作家霍夫曼斯塔尔撰写脚本，理查·施特劳斯作曲的一部三幕喜歌剧，1911年1月26日在德累斯顿歌剧院首演。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯歌剧创作中的重要作品之一。
德国DG唱片公司于20世纪80年代录制的这套《玫瑰骑士》被誉为是卡拉扬最后的一套唱片，因为卡拉扬一生曾无数次地指挥排演过该剧，所以说这次的录音也是卡拉扬毕生心血的结晶。理查·施特劳斯的这部歌剧需要近3个小时才能演奏完，总谱长达519页。尽管他不是世界上最长的歌剧，但是从乐谱和声的纷繁变化和戏剧情节的曲折复杂程度上看，却是难度最大的歌剧之一。就是这样一部音乐巨作，卡拉扬在录音时全部都是背谱指挥。为了使这次录音更为精彩，卡拉扬汇集了当今世界上最具天赋和最有才华的一批歌唱家出演此剧，用卡拉扬自己的话说，他是用了65年的心血才使得《玫瑰骑士》达到今天这个水平。
（摘自《唱片里的世界》）
RICHARD STRAUSS
Tod und Verkl?rung
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《死与净化》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《死与净化》作于1889－1890年。这部作品的创作受瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的影响，这部作品的两个音乐会选段是前奏曲与《情死》，瓦格纳指挥时曾称它们为《死与净化》。理查·施特劳斯说描写一个追求崇高理想的人，可能是一位艺术家的最终弥留时刻。这张唱片，还收录了理查·施特劳斯的交响诗《变形》，卡拉扬的诠释，充满了戏剧性的张力，在精确的节奏、力度的烘托下更显露出乐曲独特的个性，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》评福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CE 282586-2
RICHARD STRAUSS
Also Sprach Zarathustra
Berliner Pmiharmonker
HERBERT VON KARAJAN
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《查拉图斯特拉如是说》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《查拉图斯特拉如是说》作于1896年，是理查·施特劳斯最著名的交响诗。他曾这样解释这部作品：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采的关于超人的想法。”卡拉扬的这个版本，临场感非常好，音场宽阔，动态效果杰出，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演录版是RCA制作的首张发烧原声天碟，称为音场、动态、声像、定位、空气、低频等效果均达到发烧级。
唱片编号：RCA 61494-2
RICHARD STRAUSS
Till Eulenspiegel’s
Merry Pranks
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》作于1894－1895年，根据小说《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》写成。此书在欧洲非常流行，作者不详。卡拉扬处理指挥演录的这版CD，充满幽默与机智，表现得非常细腻与生动，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，同时还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，肯佩指挥柏林爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CFD 40372
RICHARD STRAUSS
Metamorphoses
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《变形》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《变形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字样。二战中法兰克福歌德故居被毁，理查·施特劳斯为此曾一度精神失常。此曲表现的是对这一瞬间的回忆，结尾段引用了贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲，它哀悼的是美丽的德累斯顿－魏玛－慕尼黑。这部作品为23件弦乐器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件乐器都有自己的声部，是一部较为沉郁的作品。卡拉扬在80年代指挥演录的这版CD，以更激烈的情感和速度白热化地再现了《变形》的风采，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片上另有交响诗《死与净化》。这个曲目另外的版本，可考虑普莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版。
RICHARD STRAUSS
Don Juan
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel EAC 50067
理查·施特劳斯
《唐璜》
福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团
《唐璜》是理查·施特劳斯的成名作，作于1888－1889年，根据奥地利诗人尼古拉·莱瑙的戏剧长诗《唐璜》而创作的。在这部长诗中，唐璜并非仅是贵族纨绔子弟，他的长长一串爱情俘虏的名单说明他在寻找一个足以代表女性理想的女人。他的渴望是“既然不能一个个地占有所有的女人，就要在一个女人身上享受到所有的女人”。唐璜是个梦想家和哲学家，也是一个被狂暴情欲驱使的人。他对于一个个受害者的背信弃义，代表他在对理想的不停顿的、不由自主的追求中接二连三地失败。福尔特温格勒的这个版本，在精密的构思与演奏下，呈现出辉煌、瑰丽的管弦乐效果，尽管版本旧了一些，还是被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 429184-2
RICHARD STRAUSS
Vier letzte Lieder
ELISABETH SCHWARZKOFF
Rodio Symphonie Orchestra, Berlin
EMI CDC 747276-2
理查·施特劳斯
《最后的四首歌》
施瓦茨科普夫演唱
赛尔指挥柏林广播交响乐团
声乐套曲《最后的四首歌》（为女高音和管弦乐团而作）作于1948年，是理查·施特劳斯去世前的最后一部作品，次序为：一、《在夕阳中》；二、《春天》；三、《入睡》；四、《九月》。这版CD是1966年录制的，演唱、演奏、录音均属一流，被称为声乐唱片中少有的录音佳作。这张唱片上还有施瓦茨科普夫在1969年录制的理查·施特劳斯的另外7首歌曲，具权威性，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Philips 411012-2
RICHARD STRAUSS
Ein Heldenleben
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Telarc CD 80180
理查·施特劳斯
《英雄的生涯》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团
交响诗《英雄的生涯》作于1898－1899年。这是理查·斯特劳斯所作的自画像。作品包括六个部分：一、英雄；二、英雄的敌手；三、英雄的求爱；四、英雄的战场；五、英雄的和平业绩；六、英雄的去世。这部作品配器非常出色，普莱文追求的是大幅度的动态对比，杰出的演奏，加上先进的录音制作，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI CDM 769027-2
古斯塔夫·马勒
1860年生于波希米亚卡利什特，6岁开始学钢琴，10岁举行公开独奏会。15岁入维也纳音乐学院，随爱泼斯坦学钢琴，随富克斯学和声，随弗朗茨·克伦学作曲。在音乐学院期间曾创作钢琴五重奏与小提琴奏鸣曲，并亲自演奏。1880年在奥地利的霍尔开始指挥生涯，其后又在布拉格（1885年）、莱比锡（1886年）和布达佩斯（1883年）、汉堡（1891年）等地的歌剧院担任指挥。在维也纳皇家歌剧院任职期间，享有第一流指挥的声誉。1889年他的《第一交响曲》在布达佩斯首演，由他亲自指挥。此后，马勒始终坚持夏天作曲、冬天指挥。1895年《第二交响曲》（复活）在柏林首演，遭到一些非难，但其特色得到同时代人理查·施特劳斯的赏识。1897年弃犹太教而皈依罗马天主教后，成为维也纳宫廷歌剧院院长，开始了流光溢彩的10年春秋。1902年与阿尔玛·申德勒结婚，婚后生二女，1896－1907年间，他创作了第三至第八交响曲、声乐套曲《亡儿之歌》和其他一些乐队伴奏的歌曲。1909年应聘担任重新组建的纽约爱乐乐团的指挥。1910年在慕尼黑指挥他的《第八交响曲》（千人），二个月后返回纽约，留下3部未发表的作品：歌曲－交响曲《大地之歌》和第九、第十交响曲。1907年以后，他因心脏病一直处于死亡的阴影下。1911年心脏病导致严重的血液感染，同年5月18日离开人世，年仅51岁。
著名作品
交响曲：《e小调第二交响曲》（复活）、《G大调第四交响曲》、《D大调第八交响曲》（千人）、《D大调第九交响曲》、《升F大调第十交响曲》
歌曲－交响曲：《大地之歌》、《康塔塔》、《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
声乐套曲：《旅行者之歌》（人声与钢琴或乐队）、《亡儿之歌》（人声与钢琴或乐队）
歌 曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌 剧：《三个平托》
一幅心灵漂泊历程图
当你轻轻叩开马勒的《G大调第四交响曲》，就仿佛进入了作者深邃、浩瀚的心灵大海，那是怎样的一幅图画呢？——返回童真吧！去天堂吧！去天堂里百花芬芳的花园散步吧！
对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
天国是净土。污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
第二乐章，死亡的舞蹈。
从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
第三乐章，超开天国。
把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
这便是马勒一生最终的追求！
这也是一幅他心灵漂泊的历程图。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。
死亡与永恒
奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。
经典收藏
MAHLER
Symphony No.2
NEBLETT, HORNE
Chicago Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 427262-2
马勒
《第二交响曲》（复活）
尼伯莱特、霍恩演唱
阿巴多指挥芝加哥交响乐团
《第二交响曲》作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：一、庄严的快板；二、庄严的行板；三、宁静而流畅的谐谑曲；四、“原光”；五、激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MAHLER
Symphony No.4
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SBK 46535
马勒
《第四交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团
《第四交响曲》作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：一、缓慢地，从容不迫地；二、舒缓地运动；三、充满深沉的宁静；四、非常愉快舒适。赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MAHLER
Symphony No.8 (A Thousand)
Chicago Symphony Orchestra
Wiener Chorus
SOLTI, Conductor
Decca 414493-2(2CD)
马勒
《第八交响曲》（千人）
赫德、科罗等人演唱
索尔蒂指挥芝加哥交响乐团及维也纳合唱团等
马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上千人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？
至少这样的怀疑在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。
（摘自《唱片经典》）
MAHLER
Kindertotenlieder
KATHLEEN FERRIER
Wiener Philharmoniker
BRUNO WAITER, Conductor
EMI CDH 761003-2
马勒
《亡儿之歌》
费里埃尔演唱
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团
声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故”，这部套曲非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这版CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MAHLER
Symphony No.5
New Philharmonia Orchestra
SIR JOHN BARBIROLLI, Conductor
EMI CDM 769186-2
马勒
《第五交响曲》
巴比罗利指挥英国新爱乐乐团
《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。作品因演出时需要庞大的乐队，而且把交响乐的某些手段扩大到极度，所以在当时曾被称为《巨人交响曲》。它包括三大部分，第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐、清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI SLS 5169
MAHLER
Des Knaben Wunderhorn
SCHWARZKOPF, FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747277-2
马勒
《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱
赛尔指挥伦敦交响乐团
《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔-迪斯考的演唱非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MAHLER
Das Lied von der Erde
Wunderlich, Ludwig
Philharmonia Orchestra
Klemperer, Conductor
EMI CDC 747231-2
马勒
《大地之歌》
冯德里希、路德维希演唱
克勒姆佩雷尔指挥爱乐乐团
《大地之歌》的唱片，理应首选瓦尔特版。1953年瓦尔特曾与身患绝症、自知将不久于人世的女低音费里埃尔合作，有过一个被赞誉为人间绝唱的著名演录（Decca 414194-2）。可惜那是单声道的，音乐效果不理想。瓦尔特50年代末又录过一张《大地之歌》（CBS MYK 45500），乐队音乐效果很出色，但人声的比例不协调。无奈，只得选中克勒姆佩雷尔的这张。它的音乐效果极好，而且自费里埃尔以来，没有人唱得比路德维希更好了。
克勒姆佩雷尔以最简单直接的办法，将音乐毫无修饰地铺排在你面前，他拒绝煽情，拒绝“浪漫”，也许不一定能讨好每一位马勒迷，但这力量充沛得有点骇人的演绎，使这成为《大地之歌》最杰出的版本之一。“饮酒歌”的开端，告诉你这是何等侧重交响性的演绎。“告别”中一个漫长的乐队间奏，更是克勒姆佩雷尔独特的标志，这里主题不停反复，制造出极度的惶恐与不安。路德维希技巧稳健，声音结实丰满，造句宽宏。她与克勒姆佩雷尔的配合，使她避免陷于煽情中，一切就是这么直接理智地表达。冯德里希可说是一位完美的《大地之歌》男高音，他对每一个音符及每一个字义的细致感觉，极富启示性。
著名作品
交响曲：《e小调第二交响曲》（复活）、《G大调第四交响曲》、《D大调第八交响曲》（千人）、《D大调第九交响曲》、《升F大调第十交响曲》
歌曲－交响曲：《大地之歌》、《康塔塔》、《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
声乐套曲：《旅行者之歌》（人声与钢琴或乐队）、《亡儿之歌》（人声与钢琴或乐队）
歌 曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌 剧：《三个平托》
一幅心灵漂泊历程图
当你轻轻叩开马勒的《G大调第四交响曲》，就仿佛进入了作者深邃、浩瀚的心灵大海，那是怎样的一幅图画呢？——返回童真吧！去天堂吧！去天堂里百花芬芳的花园散步吧！
对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
天国是净土。污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
第二乐章，死亡的舞蹈。
从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
第三乐章，超开天国。
把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
这便是马勒一生最终的追求！
这也是一幅他心灵漂泊的历程图。
马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。
死亡与永恒
奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。
经典收藏
MAHLER
Symphony No.2
NEBLETT, HORNE
Chicago Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 427262-2
马勒
《第二交响曲》（复活）
尼伯莱特、霍恩演唱
阿巴多指挥芝加哥交响乐团
《第二交响曲》作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：一、庄严的快板；二、庄严的行板；三、宁静而流畅的谐谑曲；四、“原光”；五、激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MAHLER
Symphony No.4
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SBK 46535
马勒
《第四交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团
《第四交响曲》作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：一、缓慢地，从容不迫地；二、舒缓地运动；三、充满深沉的宁静；四、非常愉快舒适。赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MAHLER
Symphony No.8 (A Thousand)
Chicago Symphony Orchestra
Wiener Chorus
SOLTI, Conductor
Decca 414493-2(2CD)
马勒
《第八交响曲》（千人）
赫德、科罗等人演唱
索尔蒂指挥芝加哥交响乐团及维也纳合唱团等
马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上千人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？
至少这样的怀疑在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。
（摘自《唱片经典》）
MAHLER
Kindertotenlieder
KATHLEEN FERRIER
Wiener Philharmoniker
BRUNO WAITER, Conductor
EMI CDH 761003-2
马勒
《亡儿之歌》
费里埃尔演唱
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团
声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故”，这部套曲非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这版CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
MAHLER
Symphony No.5
New Philharmonia Orchestra
SIR JOHN BARBIROLLI, Conductor
EMI CDM 769186-2
马勒
《第五交响曲》
巴比罗利指挥英国新爱乐乐团
《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。作品因演出时需要庞大的乐队，而且把交响乐的某些手段扩大到极度，所以在当时曾被称为《巨人交响曲》。它包括三大部分，第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐、清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI SLS 5169
MAHLER
Des Knaben Wunderhorn
SCHWARZKOPF, FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747277-2
马勒
《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱
赛尔指挥伦敦交响乐团
《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔-迪斯考的演唱非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
MAHLER
Das Lied von der Erde
Wunderlich, Ludwig
Philharmonia Orchestra
Klemperer, Conductor
EMI CDC 747231-2
马勒
《大地之歌》
冯德里希、路德维希演唱
克勒姆佩雷尔指挥爱乐乐团
《大地之歌》的唱片，理应首选瓦尔特版。1953年瓦尔特曾与身患绝症、自知将不久于人世的女低音费里埃尔合作，有过一个被赞誉为人间绝唱的著名演录（Decca 414194-2）。可惜那是单声道的，音乐效果不理想。瓦尔特50年代末又录过一张《大地之歌》（CBS MYK 45500），乐队音乐效果很出色，但人声的比例不协调。无奈，只得选中克勒姆佩雷尔的这张。它的音乐效果极好，而且自费里埃尔以来，没有人唱得比路德维希更好了。
克勒姆佩雷尔以最简单直接的办法，将音乐毫无修饰地铺排在你面前，他拒绝煽情，拒绝“浪漫”，也许不一定能讨好每一位马勒迷，但这力量充沛得有点骇人的演绎，使这成为《大地之歌》最杰出的版本之一。“饮酒歌”的开端，告诉你这是何等侧重交响性的演绎。“告别”中一个漫长的乐队间奏，更是克勒姆佩雷尔独特的标志，这里主题不停反复，制造出极度的惶恐与不安。路德维希技巧稳健，声音结实丰满，造句宽宏。她与克勒姆佩雷尔的配合，使她避免陷于煽情中，一切就是这么直接理智地表达。冯德里希可说是一位完美的《大地之歌》男高音，他对每一个音符及每一个字义的细致感觉，极富启示性。
安东·布鲁克纳
1824年生于安斯费尔登，布鲁克纳早年即显示出音乐才能，11岁受到专业教育。1837－1840年在圣弗洛里安修道院童声唱诗班任歌手，1840年开始在林茨接受师范教育，但仍坚持学习管风琴，并成为管风琴演奏能手。1849年，布鲁克纳的第一首有特性的作品《d小调安魂曲》问世。1855年被任命为林茨大教堂管风琴师，同年在维也纳随西蒙·塞希特学习和声与对位，一直到1861年。1862年在林茨随大提琴家和指挥奥托·基茨勒学习配器法。这一时期，布鲁克纳创作了三部弥撒曲和三部交响曲。1868年迁居维也纳，继塞希特在音乐学院任和声与对位教授。1865年在慕尼黑，《特里斯坦》首演时与瓦格纳初次相会，此后他们的友谊日深。1873年所作《第三交响曲》就是题献给瓦格纳的。虽然这不是一时兴起，但在勃拉姆斯的支持者和瓦格纳的拥护者严重对立的时候，这事使他卷入维也纳音乐界派系斗争中，遭到汉斯利克的严厉攻击。1871－1876年间创作了第二、五交响曲，接着花了3年时间来修改，1877年《第三交响曲》首演惨败。1879－1887年创作了第六、七、八交响曲和《感恩赞》。1881年《第四交响曲》在维也纳首演获得成功。1883年布鲁克纳在创作《第七交响 曲》的柔板乐章时，得到瓦格纳去世的消息后，便把那一乐章的尾声作为“献给大师的葬礼音乐”。由尼基什和列维指挥的《第七交响曲》的头两场演出使他获得国际公认。1892年他的《第八交响曲》在里希特指挥下公演，受到热烈的欢迎。在他一生的最后5年，经济收益较前为多，并获得数项国家和大学颁发的荣誉，但身体每况愈下，自1891年写作《第九交响曲》，直到他谢世那天，末乐章有200页还是草稿。 1896年布鲁克纳在维也纳去世，享年72岁。
大器晚成
奥地利作曲家布鲁克纳属于那种“大器晚成”的音乐家。他是一个拥有11个孩子家庭中的长子，13岁丧父。同一年，被允许加入了圣弗洛里安修道院的圣歌队。从而决定了少年布鲁克纳的前途。庄严的大管风琴熏陶了他，使他日后成为一名伟大的音乐家。他不懈的努力，直到60岁才得到社会的承认。他对功名的不紧不慢、悠然自得、稳如泰山的态度，也着实令人钦佩。
著名作品
交响曲：《d小调第三交响曲》、《降E大调第四交响曲》、《E大调第七交响曲》、《c小调第八交响曲》、《d小调第九交响曲》
管弦乐：《g小调序曲》、《四首管弦乐曲》
合唱曲：《d小调第一弥撒曲》、《e小调第二弥撒曲》、《f小调第三弥撒曲》、《感恩赞》（合唱与乐队）、《F大调弥撒曲》、《d小调安魂曲》、《降B大调庄严弥撒》、《圣母颂》、《赞美的语言》、《夜魔》、《公正的话》、《王的旗帜》、《日尔曼队伍》（男声合唱与乐队）、《黑尔格兰岛》（男声合唱与乐队）
室内乐：《F大调弦乐五重奏》、《间奏曲》（弦乐五重奏）
哀悼瓦格纳的挽歌
《E大调第七交响曲》是作者题献给瓦格纳的。布鲁克纳与瓦格纳的交往，足够称得上是一篇世态人情的文章。这里面讲的是友谊和忠诚，却每每令人啼笑皆非。再没有比这两个人，方方面面差异更大的一对朋友了！一个老实巴交而且过于谦卑的农民子弟，乡村小教堂的管风琴师，战战兢兢跑去朝见另一个惯于叱咤风云，以自我为中心且又十分世故，何况此时已经是弟子云集，门庭若市的当红大师，你想想会是个什么情形？而更有趣的是，在当年那些纷纷涌向拜罗伊特“神殿”如朝庙一般的瓦格纳的崇拜者当中，没有人比布鲁克纳更真诚了，却也没有人比他更不理解瓦格纳。看完《女武神》离开剧院时，他竟会小声问朋友，戏的结局为什么要烧死布伦希尔德？
但不管怎么说，1873年9月的那天傍晚，布鲁克纳的确是幸福至极，几乎就要热泪盈眶了——因为瓦格纳接受了他的题赠。
布鲁克纳是一位19世纪奥地利浪漫主义作曲家，生前被同行误认为头脑简单而遭轻视。然而，他以实力证实了自己是一位当之无愧的作曲大师。布鲁克纳有童心般的宗教信念，所涉猎的交响曲、弥撒曲等创作领域都与宗教密切有关。
他的交响曲体现了与宗教合唱的联系，所有作品都沉浸在严肃静穆的意境之中，尤其是高潮处，更带有神秘的狂喜和众赞歌式的宗教音乐光环。交响曲全部采用四个乐章，而无一有其标题性。同时，他又是瓦格纳的崇拜者，在和声语汇、篇幅和编制上都有瓦格纳的影子。他的配器法让人一看便知他是一位管风琴大师。
他的弥撒曲具有交响音乐的气魄，恢宏而华美，主题甚至常常与交响曲相同，这些作品成功地熔19世纪精神与技巧为一炉，闪烁着虔诚信徒的光芒。
经典收藏
BRUCKNER
Symphonie No.7
Berliner Philharmoniker
WILKELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel WF 600241-5
布鲁克纳
《第七交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团
《第七交响曲》作于1881－1883年，1884年12月30日首演于莱比锡市立剧院，尼基什指挥。这是布鲁克纳最著名也是最感人的杰作，尤其它的第二乐章其深切感人的魅力，堪与贝多芬第15弦乐四重奏中著名的柔板“感恩圣歌”相媲美。像这样沉静、宽广、意味深长的慢板乐章，在布鲁克纳后来的第八、第九交响曲中还占据着重要的地位，并成为他后期交响曲的共同特征及音乐魅力之所在。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、谐谑曲；四、激动地，但不太快地，快板。
《第七交响曲》为已经是60岁的布鲁克纳带来了世界声望，也推动着布鲁克纳本人迈向他晚年音乐创作的伟大境界。这版CD，福尔特温格勒的表达动态对比和气势都很宏伟，当然是权威的版本，录音虽早，但制作得还不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也值得珍藏。
唱片编号：DG 429226-2
BRUCKNER
Symphonie No.8
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 427611-2
布鲁克纳
《第八交响曲》
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
《第八交响曲》作于1884－1887年，1889－1890年修改，1892年12月18日首演于维也纳音乐协会大厅，汉斯·里希特指挥。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、谐谑曲，中庸的快板；三、柔板，庄严，缓慢地；四、庄严地，但不太快。这是布鲁克纳结构最庞大的作品，此作品末乐章布鲁克纳有题记：“宇宙末日启示的景象”，因此又叫《启示交响曲》。卡拉扬三次录过此曲，数这版数码录音为最好。这套CD（两张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，约胡姆指挥德累斯顿交响乐团的演录版显出高雅的品质与娴熟的技巧，对比和张力都很好，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Angel EAC 80517/8
BRUCKNER
Symphonie No.9
Columbia Symphony Orchestra
WALTER, Conductor
Sony SMK 64483
布鲁克纳
《第九交响曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
这是布鲁克纳的“未完成交响曲”，心力交瘁的老人终于留下六易其稿而未能完成的末乐章魂归天堂。1959年，当瓦尔特率哥伦比亚交响乐团成功地录完这部辉煌之作时，谁又能想到正是这位72岁高龄的老人，为这未完成的“交响大厦”封上了光辉穹顶。他赋予作品的内涵之深透、效果之震撼至今无人匹敌。他的说服力在于他练达的思维与从容的气魄，在于各乐章之间的连贯性与逻辑性。第一乐章开始与结尾遥相呼应的巨人般的力量，中段是层次丰富的宽广的抒情与神秘的向往。第二乐章轻快的拨奏与威风凛凛的强奏显示出极有冲击力的戏剧性与对比性。第三乐章的柔板情感幅度更大，从向生活告别到壮志未酬的感慨应有尽有。
大器晚成
奥地利作曲家布鲁克纳属于那种“大器晚成”的音乐家。他是一个拥有11个孩子家庭中的长子，13岁丧父。同一年，被允许加入了圣弗洛里安修道院的圣歌队。从而决定了少年布鲁克纳的前途。庄严的大管风琴熏陶了他，使他日后成为一名伟大的音乐家。他不懈的努力，直到60岁才得到社会的承认。他对功名的不紧不慢、悠然自得、稳如泰山的态度，也着实令人钦佩。
著名作品
交响曲：《d小调第三交响曲》、《降E大调第四交响曲》、《E大调第七交响曲》、《c小调第八交响曲》、《d小调第九交响曲》
管弦乐：《g小调序曲》、《四首管弦乐曲》
合唱曲：《d小调第一弥撒曲》、《e小调第二弥撒曲》、《f小调第三弥撒曲》、《感恩赞》（合唱与乐队）、《F大调弥撒曲》、《d小调安魂曲》、《降B大调庄严弥撒》、《圣母颂》、《赞美的语言》、《夜魔》、《公正的话》、《王的旗帜》、《日尔曼队伍》（男声合唱与乐队）、《黑尔格兰岛》（男声合唱与乐队）
室内乐：《F大调弦乐五重奏》、《间奏曲》（弦乐五重奏）
哀悼瓦格纳的挽歌
《E大调第七交响曲》是作者题献给瓦格纳的。布鲁克纳与瓦格纳的交往，足够称得上是一篇世态人情的文章。这里面讲的是友谊和忠诚，却每每令人啼笑皆非。再没有比这两个人，方方面面差异更大的一对朋友了！一个老实巴交而且过于谦卑的农民子弟，乡村小教堂的管风琴师，战战兢兢跑去朝见另一个惯于叱咤风云，以自我为中心且又十分世故，何况此时已经是弟子云集，门庭若市的当红大师，你想想会是个什么情形？而更有趣的是，在当年那些纷纷涌向拜罗伊特“神殿”如朝庙一般的瓦格纳的崇拜者当中，没有人比布鲁克纳更真诚了，却也没有人比他更不理解瓦格纳。看完《女武神》离开剧院时，他竟会小声问朋友，戏的结局为什么要烧死布伦希尔德？
但不管怎么说，1873年9月的那天傍晚，布鲁克纳的确是幸福至极，几乎就要热泪盈眶了——因为瓦格纳接受了他的题赠。
布鲁克纳是一位19世纪奥地利浪漫主义作曲家，生前被同行误认为头脑简单而遭轻视。然而，他以实力证实了自己是一位当之无愧的作曲大师。布鲁克纳有童心般的宗教信念，所涉猎的交响曲、弥撒曲等创作领域都与宗教密切有关。
他的交响曲体现了与宗教合唱的联系，所有作品都沉浸在严肃静穆的意境之中，尤其是高潮处，更带有神秘的狂喜和众赞歌式的宗教音乐光环。交响曲全部采用四个乐章，而无一有其标题性。同时，他又是瓦格纳的崇拜者，在和声语汇、篇幅和编制上都有瓦格纳的影子。他的配器法让人一看便知他是一位管风琴大师。
他的弥撒曲具有交响音乐的气魄，恢宏而华美，主题甚至常常与交响曲相同，这些作品成功地熔19世纪精神与技巧为一炉，闪烁着虔诚信徒的光芒。
经典收藏
BRUCKNER
Symphonie No.7
Berliner Philharmoniker
WILKELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel WF 600241-5
布鲁克纳
《第七交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团
《第七交响曲》作于1881－1883年，1884年12月30日首演于莱比锡市立剧院，尼基什指挥。这是布鲁克纳最著名也是最感人的杰作，尤其它的第二乐章其深切感人的魅力，堪与贝多芬第15弦乐四重奏中著名的柔板“感恩圣歌”相媲美。像这样沉静、宽广、意味深长的慢板乐章，在布鲁克纳后来的第八、第九交响曲中还占据着重要的地位，并成为他后期交响曲的共同特征及音乐魅力之所在。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、谐谑曲；四、激动地，但不太快地，快板。
《第七交响曲》为已经是60岁的布鲁克纳带来了世界声望，也推动着布鲁克纳本人迈向他晚年音乐创作的伟大境界。这版CD，福尔特温格勒的表达动态对比和气势都很宏伟，当然是权威的版本，录音虽早，但制作得还不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也值得珍藏。
唱片编号：DG 429226-2
BRUCKNER
Symphonie No.8
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 427611-2
布鲁克纳
《第八交响曲》
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
《第八交响曲》作于1884－1887年，1889－1890年修改，1892年12月18日首演于维也纳音乐协会大厅，汉斯·里希特指挥。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、谐谑曲，中庸的快板；三、柔板，庄严，缓慢地；四、庄严地，但不太快。这是布鲁克纳结构最庞大的作品，此作品末乐章布鲁克纳有题记：“宇宙末日启示的景象”，因此又叫《启示交响曲》。卡拉扬三次录过此曲，数这版数码录音为最好。这套CD（两张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，约胡姆指挥德累斯顿交响乐团的演录版显出高雅的品质与娴熟的技巧，对比和张力都很好，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Angel EAC 80517/8
BRUCKNER
Symphonie No.9
Columbia Symphony Orchestra
WALTER, Conductor
Sony SMK 64483
布鲁克纳
《第九交响曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
这是布鲁克纳的“未完成交响曲”，心力交瘁的老人终于留下六易其稿而未能完成的末乐章魂归天堂。1959年，当瓦尔特率哥伦比亚交响乐团成功地录完这部辉煌之作时，谁又能想到正是这位72岁高龄的老人，为这未完成的“交响大厦”封上了光辉穹顶。他赋予作品的内涵之深透、效果之震撼至今无人匹敌。他的说服力在于他练达的思维与从容的气魄，在于各乐章之间的连贯性与逻辑性。第一乐章开始与结尾遥相呼应的巨人般的力量，中段是层次丰富的宽广的抒情与神秘的向往。第二乐章轻快的拨奏与威风凛凛的强奏显示出极有冲击力的戏剧性与对比性。第三乐章的柔板情感幅度更大，从向生活告别到壮志未酬的感慨应有尽有。
普契尼
1858年生于卢卡。1880年入米兰音乐学院随巴齐尼和蓬基耶利学作曲，以《群妖围舞》参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛，虽遭到评奖团的拒绝，却获得了博伊托的好评并于1884年在米兰上演。威尔第的出版商里科尔第听了这部歌剧后，委托普契尼创作歌剧《埃德加》，该剧于1889年首演失败。然而，1893年上演的《玛侬·莱斯科》证明里科尔第的信任是正确的。在这部歌剧中，成熟了的普契尼显示出他的热情而又丰富的写作才能，使得这部作品成为他的代表作之一。1896年在都灵上演的《艺术家的生涯》，是又一部人物塑造、感情表现、技巧娴熟、在所有歌剧中最流行和最受人们喜爱的杰作。1904年在萨尔都写的另一部歌剧《蝴蝶夫人》，对人物进行了非常成功的心理刻画，而且要求扮演女主角的女高音具有卓越的嗓音和舞台表演技巧。该剧在米兰首演时失败了，三个月后，普契尼在布雷恰重新改编为三幕歌剧上演，在那里该剧受到凯旋般的喝彩，从此它流行之广可与《艺术家的生涯》相媲美。1910－1918年，他的《燕子》、《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼·斯基基》等歌剧相继问世，充分显示了普契尼天生的戏剧才能，1918年，在布鲁塞尔创作《图兰多》时，被癌症夺去了生命，该剧由阿尔法诺续完。
“蝴蝶夫人”的魅力
1900年，贝拉斯科（美国某剧院经理）因自己的剧院营业不振，濒临倒闭，急需上演一出能够叫座的戏剧，以度危机。他匆匆把美国作家约翰·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》改写为戏剧，上演后居然大受欢迎。
该剧团在伦敦演出时，特别邀请普契尼观看。剧中日本女子巧巧桑（蝴蝶夫人）与美国军官平克尔顿的爱情故事，深深吸引着普契尼，他决定将它搬上歌剧舞台。
事后，普契尼以极大热情，迅速将这部歌剧完成。最初该剧处理成独幕歌剧，当时的意大利观众不习惯这种持续不断的歌剧形式，亦不习惯异国情调，首演失败后，历经近半年的创作，普契尼改写了《蝴蝶夫人》的音乐，并将全剧分为三幕，增强了戏剧性，用最感动人心的咏叹调《彻夜等候》，突出“蝴蝶夫人”的忠贞和绝望。举世闻名的男高音歌唱家卡鲁索参加了修改后的首演，演出大获成功。
浩渺的天空，一望无际的大海，驶来了平克尔顿所乘的军舰。
礼炮声中，苦候三年的“蝴蝶夫人”羞羞涩涩，意欲迎接夫君平克尔顿，然而又不好意思前往，只身站在小山坡一边，不停地向海面张望，幻想着夫君轻柔不停地喊叫：“我最亲爱的小蝴蝶……”。
——平克尔顿携新婚夫人来到长崎。
——清清纯纯的“小蝴蝶”，骤然间明白了严酷的事实，引颈自杀，告慰自己的忠情。
“小蝴蝶”死了。
音乐声中响起一首清丽的情歌，呈现一个迷人的倩影……
著名作品
歌 剧：《玛侬·莱斯科》、《艺术家的生涯》（“波希米亚人”）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》
“凶手”音乐家
有人说，普契尼最善于巧妙地杀害女人。当然，是指他作曲的歌剧中的人物，不是现实生活中的真事。有人评论普契尼的作品，总是使剧中的女主人公饱受折磨。歌剧《托斯卡》和《蝴蝶夫人》中的女主人公都为她们所爱的人受苦而死。《蝴蝶夫人》是富有浪漫色彩的悲剧性女人，她被编在歌剧里，蜚声世界。纯情可怜的巧巧桑的动人形象和感人心弦的音乐令人难以忘怀，这一切都归功于普契尼。他把他的女主角塑造的如此凄楚又如此优美。
随着欧洲资本主义经济的发展和社会生活的复杂而引发的深刻矛盾，在文学艺术中出现了所谓“自然主义”的文学和“真实主义”的歌剧。
普契尼虽然不是“真实主义”歌剧的创始人，但他通过《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等歌剧的创作，成功地表明他才是19世纪欧洲“真实主义”歌剧的最杰出的代表。他的戏剧性才智和技巧能力很少有歌剧作曲家能与他相抗衡。他多愁善感，而这种多愁善感，恰恰是千百万人乐于接受的多愁善感，他把这种多愁善感与塑造人物性格相联系，创造了极富个性的人物形象。他成功地吸取了瓦格纳和威尔第的创作经验，将宣叙调和咏叹调相互割裂的界线彻底打破，创立了具有强烈激情和抒情性的“咏叙调”，使音乐既能符合剧情的要求又能脱离歌剧情节而独立存在。他的歌剧音乐，人声突出在丰富的管弦乐色彩之上，调式和声以其平行五度和半音变化独具特色。他在配器方面的天赋使他能以很少的音符就把观众吸引住。那极富表现力的旋律不仅醉倒了众多歌唱家，而且存储在众多歌剧听众的记忆里。
经典收藏
PUCCINI
La Boheme
FRENI, PAVAROTTI, HARWOOD
Berliner Philharmoniker
HRBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 421049-2
四幕歌剧《波希米亚人》（又称为《艺术家的生涯》）作于1896年。脚本由奇维尼、伊利卡根据米尔热的小说《波希米亚的生活情景》撰写。西方称放荡不羁的文人为波希米亚人。作品描述19世纪40年代，巴黎拉丁区的一间小阁楼上，住着一位画家、一位音乐家、一位诗人和一位哲学家。他们虽穷，却互相帮助。其中主要描述诗人鲁道夫与邻居少女咪咪的恋情。咪咪得了肺病，病危，众人四处谋食为之买药，由诗人留守在咪咪身边。最后，当大家带着食品与药物赶回时，咪咪已经死在了诗人的怀中。这套唱片，弗蕾尼唱咪咪，帕瓦罗蒂唱鲁道夫，都是极具魅力和感人至深的演唱，卡拉扬和柏林爱乐乐团极有张力的演奏，又为这套唱片锦上添花，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。
PUCCINI
Madame Butterfly
FRENI, PAVAROTTI, LUDWIG
Wiener Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
Decca 417577-2(3CD)
普契尼
《蝴蝶夫人》
弗蕾尼、帕瓦罗蒂、路德维希等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
弗蕾尼无疑是苔巴尔迪之后最出色的意大利女高音歌唱家。她最擅长普契尼和威尔第的歌剧，属于现代抒情戏剧女高音。虽然她的声音不够大，但音色非常漂亮，很适合饰演咪咪、吉尔达、巧巧桑之类的角色。弗蕾尼与同乡帕瓦罗蒂与卡拉扬合作的这个演出几乎成为《蝴蝶夫人》一剧的代称。弗蕾尼的演唱极富神韵，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润，那优雅高贵、细腻动人的歌声紧紧扣住听众的心弦。帕瓦罗蒂饰演的平克尔顿也很出彩，虽然比不上他在《波希米亚人》中更为出色的演唱。如此强大的阵容搭配去再现一个十分动人的爱情故事，还能有什么更好的选择吗？
（摘自《永远的珍藏》）
PUCCINI
TURANDOT
NILSSON, CORELLI
PRETRE, Conductor
EMI CMS 7693272(2CD)
普契尼
《图兰多》
尼尔森、柯雷利等演唱
普莱德利指挥罗马歌剧院合唱团及乐团
在普契尼《图兰多》的众多版本中，这个版本是较为接近完美的一个，扮演公主图兰多是对戏剧女高音的一大挑战，近年来差不多只有尼尔森才能以最佳的技巧和稳健的音色胜任这个难度较大的角色。在这版（她第二次灌录这个角色）演绎中，她不仅有逼人力量，更有女性韵味。柯雷利不用说，也是最璀璨的卡拉夫，他的“今夜无人入睡”是其中最辉煌最刺激的版本。斯科托演唱的柳儿虽不是最好的，但仍是美丽抒情的演绎，普莱德利的指挥也是纤细多于震撼。
（摘自《永远的珍藏》）
PUCCINI
The Girl of the Golden West
NEBLETT, DOMINGO
Orchestra of the Royel Opera
House, Govent Garden
ZUBIN MEHTA,
Conductor
DG 270907-8
普契尼
《西部女郎》（全曲）
尼伯莱特、多明戈等演唱
梅塔指挥科文特花园皇家歌剧院乐团
普契尼称《西部女郎》是《蝴蝶夫人》的一个对应。
三幕歌剧《西部女郎》作于1910年。脚本由奇维尼、赞加里尼根据美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧撰写。剧情描述19世纪中叶，美国加利福尼亚有一座矿工聚居的金矿城。乡村少女米妮开设了一家酒店，是矿工们寻欢作乐的场所。州官常来酒店，看上了米妮，而米妮却爱上了以偷盗为生的约翰逊。一天，约翰逊被州官追捕逃入酒店，州官带警察追捕而至，提出要与约翰逊赌博，胜者则与米妮结婚。结果州官赌输，懊丧离去后，决心置约翰逊于死地。他以偷盗罪逮捕了约翰逊，欲处以绞刑。米妮赶到，为约翰逊辩说，解救了约翰逊。最终结局圆满，米妮、约翰逊两人远走他乡。这套唱片录音是1977年科文特花园皇家歌剧院盛大公演时，DG公司精心录制的，是DG录制的歌剧佳作之一，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410862-2
PUCCINI
Manon Lescaut
CALLAS, STEFANO,
FIORAVANTI
Coro e Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
EMI CDS 747393-2
普契尼
《玛侬·莱斯科》（全曲）
卡拉斯、斯苔芳诺、菲奥拉万蒂等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院合唱团、乐团
四幕歌剧《玛侬·莱斯科》作于1893年，脚本由奇维尼、伊利卡、里科尔第、普拉加和奥利瓦根据法国作家普雷沃的同名小说撰写。剧情描述法国皇室侍卫军医士莱斯科送表妹玛侬去亚眠修道院，路上结识了一位骑士格里奥，两人私奔巴黎同居。后格里奥财尽，玛侬又嫁给了富翁热隆特，不久又嫌热隆特年纪太大，与格里奥重归于好。热隆特大怒，以不守贞节罪控告玛侬。玛侬被判刑流放美洲，经她表兄与格里奥多方设法营救，都无效。结果，格里奥要求与她同行，一路上细心照料。玛侬深为感动，在饥寒交迫、衣衫褴褛之中开始向格里奥忏悔，并向他表示真诚的爱情。但此时已晚。最终，她终于在路里奥怀中幸福地死去。这套唱片，同样是卡拉斯颠峰期的录音，她与斯苔芳诺的配合默契，演唱得真挚感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
PUCCINI
Tosca
CALLAS, STEFANO
SABATA, Conductor
EMI CDS 7471758(2CD)
普契尼
《托斯卡》
卡拉斯、斯苔芳诺等演唱
萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院乐团及合唱团
1900年上演的《托斯卡》，是普契尼所有歌剧中最红的一部。
普契尼不是因为找到了一个情节抓人，人物关系很出戏的脚本，才使这部歌剧获得引人入胜的舞台效果，而是因为音乐自身的优美醉倒了亿万听众。尤其是当因政治罪而下狱的画家卡瓦拉多西将被处死的前夜，他的恋人、忠贞而机智的托斯卡，从警察头子斯卡尔皮亚那里骗得命士兵行刑时发虚弹的手令后，因斯卡尔皮亚的纠缠而被迫杀死了这恶棍——剧情至此，让观众大大松了口气，于是就需要有一段两个恋人之间的抒情戏。而普契尼也果然不负众望，顺理成章地让画家唱起了那著名的“今夜星光灿烂”。但枪里的子弹是真的。卡瓦拉多西倒下了……
《托斯卡》从头到尾都很好听，特别是卡拉斯、萨巴塔这版无与伦比的杰出版本，每位歌手和乐队的表演都十分令人满意。虽然是1953年的单音录音，转成CD后音乐效果不差。而那个时候的卡拉斯，嗓子正是黄金一般。听第二幕中的“为了艺术，为了爱情”，你就知道风头最足时的卡拉斯是如何迷煞人了。
（摘自《唱片经典》）
“蝴蝶夫人”的魅力
1900年，贝拉斯科（美国某剧院经理）因自己的剧院营业不振，濒临倒闭，急需上演一出能够叫座的戏剧，以度危机。他匆匆把美国作家约翰·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》改写为戏剧，上演后居然大受欢迎。
该剧团在伦敦演出时，特别邀请普契尼观看。剧中日本女子巧巧桑（蝴蝶夫人）与美国军官平克尔顿的爱情故事，深深吸引着普契尼，他决定将它搬上歌剧舞台。
事后，普契尼以极大热情，迅速将这部歌剧完成。最初该剧处理成独幕歌剧，当时的意大利观众不习惯这种持续不断的歌剧形式，亦不习惯异国情调，首演失败后，历经近半年的创作，普契尼改写了《蝴蝶夫人》的音乐，并将全剧分为三幕，增强了戏剧性，用最感动人心的咏叹调《彻夜等候》，突出“蝴蝶夫人”的忠贞和绝望。举世闻名的男高音歌唱家卡鲁索参加了修改后的首演，演出大获成功。
浩渺的天空，一望无际的大海，驶来了平克尔顿所乘的军舰。
礼炮声中，苦候三年的“蝴蝶夫人”羞羞涩涩，意欲迎接夫君平克尔顿，然而又不好意思前往，只身站在小山坡一边，不停地向海面张望，幻想着夫君轻柔不停地喊叫：“我最亲爱的小蝴蝶……”。
——平克尔顿携新婚夫人来到长崎。
——清清纯纯的“小蝴蝶”，骤然间明白了严酷的事实，引颈自杀，告慰自己的忠情。
“小蝴蝶”死了。
音乐声中响起一首清丽的情歌，呈现一个迷人的倩影……
著名作品
歌 剧：《玛侬·莱斯科》、《艺术家的生涯》（“波希米亚人”）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》
“凶手”音乐家
有人说，普契尼最善于巧妙地杀害女人。当然，是指他作曲的歌剧中的人物，不是现实生活中的真事。有人评论普契尼的作品，总是使剧中的女主人公饱受折磨。歌剧《托斯卡》和《蝴蝶夫人》中的女主人公都为她们所爱的人受苦而死。《蝴蝶夫人》是富有浪漫色彩的悲剧性女人，她被编在歌剧里，蜚声世界。纯情可怜的巧巧桑的动人形象和感人心弦的音乐令人难以忘怀，这一切都归功于普契尼。他把他的女主角塑造的如此凄楚又如此优美。
随着欧洲资本主义经济的发展和社会生活的复杂而引发的深刻矛盾，在文学艺术中出现了所谓“自然主义”的文学和“真实主义”的歌剧。
普契尼虽然不是“真实主义”歌剧的创始人，但他通过《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等歌剧的创作，成功地表明他才是19世纪欧洲“真实主义”歌剧的最杰出的代表。他的戏剧性才智和技巧能力很少有歌剧作曲家能与他相抗衡。他多愁善感，而这种多愁善感，恰恰是千百万人乐于接受的多愁善感，他把这种多愁善感与塑造人物性格相联系，创造了极富个性的人物形象。他成功地吸取了瓦格纳和威尔第的创作经验，将宣叙调和咏叹调相互割裂的界线彻底打破，创立了具有强烈激情和抒情性的“咏叙调”，使音乐既能符合剧情的要求又能脱离歌剧情节而独立存在。他的歌剧音乐，人声突出在丰富的管弦乐色彩之上，调式和声以其平行五度和半音变化独具特色。他在配器方面的天赋使他能以很少的音符就把观众吸引住。那极富表现力的旋律不仅醉倒了众多歌唱家，而且存储在众多歌剧听众的记忆里。
经典收藏
PUCCINI
La Boheme
FRENI, PAVAROTTI, HARWOOD
Berliner Philharmoniker
HRBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 421049-2
四幕歌剧《波希米亚人》（又称为《艺术家的生涯》）作于1896年。脚本由奇维尼、伊利卡根据米尔热的小说《波希米亚的生活情景》撰写。西方称放荡不羁的文人为波希米亚人。作品描述19世纪40年代，巴黎拉丁区的一间小阁楼上，住着一位画家、一位音乐家、一位诗人和一位哲学家。他们虽穷，却互相帮助。其中主要描述诗人鲁道夫与邻居少女咪咪的恋情。咪咪得了肺病，病危，众人四处谋食为之买药，由诗人留守在咪咪身边。最后，当大家带着食品与药物赶回时，咪咪已经死在了诗人的怀中。这套唱片，弗蕾尼唱咪咪，帕瓦罗蒂唱鲁道夫，都是极具魅力和感人至深的演唱，卡拉扬和柏林爱乐乐团极有张力的演奏，又为这套唱片锦上添花，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。
PUCCINI
Madame Butterfly
FRENI, PAVAROTTI, LUDWIG
Wiener Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
Decca 417577-2(3CD)
普契尼
《蝴蝶夫人》
弗蕾尼、帕瓦罗蒂、路德维希等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
弗蕾尼无疑是苔巴尔迪之后最出色的意大利女高音歌唱家。她最擅长普契尼和威尔第的歌剧，属于现代抒情戏剧女高音。虽然她的声音不够大，但音色非常漂亮，很适合饰演咪咪、吉尔达、巧巧桑之类的角色。弗蕾尼与同乡帕瓦罗蒂与卡拉扬合作的这个演出几乎成为《蝴蝶夫人》一剧的代称。弗蕾尼的演唱极富神韵，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润，那优雅高贵、细腻动人的歌声紧紧扣住听众的心弦。帕瓦罗蒂饰演的平克尔顿也很出彩，虽然比不上他在《波希米亚人》中更为出色的演唱。如此强大的阵容搭配去再现一个十分动人的爱情故事，还能有什么更好的选择吗？
（摘自《永远的珍藏》）
PUCCINI
TURANDOT
NILSSON, CORELLI
PRETRE, Conductor
EMI CMS 7693272(2CD)
普契尼
《图兰多》
尼尔森、柯雷利等演唱
普莱德利指挥罗马歌剧院合唱团及乐团
在普契尼《图兰多》的众多版本中，这个版本是较为接近完美的一个，扮演公主图兰多是对戏剧女高音的一大挑战，近年来差不多只有尼尔森才能以最佳的技巧和稳健的音色胜任这个难度较大的角色。在这版（她第二次灌录这个角色）演绎中，她不仅有逼人力量，更有女性韵味。柯雷利不用说，也是最璀璨的卡拉夫，他的“今夜无人入睡”是其中最辉煌最刺激的版本。斯科托演唱的柳儿虽不是最好的，但仍是美丽抒情的演绎，普莱德利的指挥也是纤细多于震撼。
（摘自《永远的珍藏》）
PUCCINI
The Girl of the Golden West
NEBLETT, DOMINGO
Orchestra of the Royel Opera
House, Govent Garden
ZUBIN MEHTA,
Conductor
DG 270907-8
普契尼
《西部女郎》（全曲）
尼伯莱特、多明戈等演唱
梅塔指挥科文特花园皇家歌剧院乐团
普契尼称《西部女郎》是《蝴蝶夫人》的一个对应。
三幕歌剧《西部女郎》作于1910年。脚本由奇维尼、赞加里尼根据美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧撰写。剧情描述19世纪中叶，美国加利福尼亚有一座矿工聚居的金矿城。乡村少女米妮开设了一家酒店，是矿工们寻欢作乐的场所。州官常来酒店，看上了米妮，而米妮却爱上了以偷盗为生的约翰逊。一天，约翰逊被州官追捕逃入酒店，州官带警察追捕而至，提出要与约翰逊赌博，胜者则与米妮结婚。结果州官赌输，懊丧离去后，决心置约翰逊于死地。他以偷盗罪逮捕了约翰逊，欲处以绞刑。米妮赶到，为约翰逊辩说，解救了约翰逊。最终结局圆满，米妮、约翰逊两人远走他乡。这套唱片录音是1977年科文特花园皇家歌剧院盛大公演时，DG公司精心录制的，是DG录制的歌剧佳作之一，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410862-2
PUCCINI
Manon Lescaut
CALLAS, STEFANO,
FIORAVANTI
Coro e Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
EMI CDS 747393-2
普契尼
《玛侬·莱斯科》（全曲）
卡拉斯、斯苔芳诺、菲奥拉万蒂等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院合唱团、乐团
四幕歌剧《玛侬·莱斯科》作于1893年，脚本由奇维尼、伊利卡、里科尔第、普拉加和奥利瓦根据法国作家普雷沃的同名小说撰写。剧情描述法国皇室侍卫军医士莱斯科送表妹玛侬去亚眠修道院，路上结识了一位骑士格里奥，两人私奔巴黎同居。后格里奥财尽，玛侬又嫁给了富翁热隆特，不久又嫌热隆特年纪太大，与格里奥重归于好。热隆特大怒，以不守贞节罪控告玛侬。玛侬被判刑流放美洲，经她表兄与格里奥多方设法营救，都无效。结果，格里奥要求与她同行，一路上细心照料。玛侬深为感动，在饥寒交迫、衣衫褴褛之中开始向格里奥忏悔，并向他表示真诚的爱情。但此时已晚。最终，她终于在路里奥怀中幸福地死去。这套唱片，同样是卡拉斯颠峰期的录音，她与斯苔芳诺的配合默契，演唱得真挚感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
PUCCINI
Tosca
CALLAS, STEFANO
SABATA, Conductor
EMI CDS 7471758(2CD)
普契尼
《托斯卡》
卡拉斯、斯苔芳诺等演唱
萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院乐团及合唱团
1900年上演的《托斯卡》，是普契尼所有歌剧中最红的一部。
普契尼不是因为找到了一个情节抓人，人物关系很出戏的脚本，才使这部歌剧获得引人入胜的舞台效果，而是因为音乐自身的优美醉倒了亿万听众。尤其是当因政治罪而下狱的画家卡瓦拉多西将被处死的前夜，他的恋人、忠贞而机智的托斯卡，从警察头子斯卡尔皮亚那里骗得命士兵行刑时发虚弹的手令后，因斯卡尔皮亚的纠缠而被迫杀死了这恶棍——剧情至此，让观众大大松了口气，于是就需要有一段两个恋人之间的抒情戏。而普契尼也果然不负众望，顺理成章地让画家唱起了那著名的“今夜星光灿烂”。但枪里的子弹是真的。卡瓦拉多西倒下了……
《托斯卡》从头到尾都很好听，特别是卡拉斯、萨巴塔这版无与伦比的杰出版本，每位歌手和乐队的表演都十分令人满意。虽然是1953年的单音录音，转成CD后音乐效果不差。而那个时候的卡拉斯，嗓子正是黄金一般。听第二幕中的“为了艺术，为了爱情”，你就知道风头最足时的卡拉斯是如何迷煞人了。
（摘自《唱片经典》）
1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地管风琴手。一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音乐活动，与杂货商之女结婚。1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838－1840年间，妻子和两个孩子相继去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民主思想和高度的艺术才能。 1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》
1838年至1840年，威尔第的妻子和两个孩子相继被病魔夺去了生命。歌剧《一旦为王》又告失败，把威尔第抛向了痛苦的深渊，他发誓不再提笔作曲。1842年的一天，木讷呆坐在桌前的威尔第，不小心碰落了米兰歌剧院送来的《纳布科》歌剧脚本。他俯身将它拾起时，剧中的一首诗：《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》醒目地映入眼帘。
威尔第通宵达旦将剧本通读了数遍，书中的内容引发他浮想联翩，音乐构思就像野马奔腾。内心的骚动与不安毁掉了自己曾经立过的誓言，他开始了歌剧《纳布科》的创作。
1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演。伴随着反抗异族压迫的强烈激情，全场观众情绪高昂，时而热泪盈眶，时而充满愤慨。
浓浓的思乡合唱曲《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》悠然响起。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成了意大利的爱国歌曲。
《纳布科》唤醒了米兰人民的爱国热情，公演的当夜，米兰街头出现了不少提浆糊、夹纸卷儿、拿刷子的队伍。他们只写一行字：
“威尔第万岁！”
最后的子弹
《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。人们认为，大师的灵感已经消耗殆尽了。确实，威尔第马不停蹄连续创作了24部歌剧，且部部成功。
出乎意料的是，大师在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》，并被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表。首演之时，74岁的威尔第宣称：我感到好像射出了最后一颗子弹。
1901年1月27日，威尔第在米兰逝世，几十万的人们涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面远远超过了皇帝的国葬。人们唱着大师青年时代的第一部作品《纳布科》中那段著名的合唱《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》为大师送行。
著名作品
歌 剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》
声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
经典收藏
VERDI
La Traviata
COTRUBAS, DOMINGO
Bayerisches Staatsorchester
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415132-2
威尔第
《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥San Carlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 749187-2
VERDI
Aida
FRENI, BALTSA, CARRERAS
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CMS 769300-2
威尔第
《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 414087-2
VERDI
Otello
Monaco, Tebaldi
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
Decca 411618-2
威尔第
《奥赛罗》（全曲）
莫纳哥、苔巴尔迪等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
四幕歌剧《奥赛罗》作于1884－1886年。由博伊托根据莎士比亚的悲剧《奥赛罗，威尼斯的摩尔人》撰脚本。剧情为：摩尔人统帅奥赛罗征服土耳其，班师回塞浦路斯。旗官依阿古因没有被奥赛罗选为副将而怀恨在心，施阴谋诡计，诬陷奥赛罗的妻子苔丝德蒙娜与青年军官关系暧昧。依阿古的妻子拾到苔丝德蒙娜的手绢，这手绢是奥赛罗送给妻子的结婚信物。依阿古把手绢投入卡西奥的卧室，密告奥赛罗。奥赛罗见到物证，信以为真，冲进卧室，将妻子活活掐死。依阿古的妻子赶到，为苔丝德蒙娜悲伤，告知了他丈夫的阴谋所为。奥赛罗知其受骗，悔恨交加，拔剑自刎。卡拉扬指挥的这套唱片仍然注重于强烈的戏剧性与强烈的效果表达，极具权威性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
唱片编号：Decca 433669-2
VERDI
II Trovatore
STELLA, BERGONZI, SCOTTO
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
DG 272803-8
威尔第
《游吟诗人》（全曲）
斯泰拉、贝尔冈察、斯各托等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团
四幕歌剧《游吟诗人》，作于1851－1852年，1857年修订。由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰脚本。剧情为：15世纪时，西班牙卢纳伯爵之父曾将一个吉卜赛女人当成女巫，活活烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇。但迷乱中却误将自己的儿子投入火堆烧死。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉卜赛人，一无所获。后来西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，他热恋着皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深爱着游吟诗人曼里科。卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科胜，但他最终饶了卢纳。卢纳不但不感恩，还令卫兵追逐曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为救母亲，被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳伯爵为代价，获准牢房释放曼里科。但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。卢纳伯爵下令将曼里科处死。这套赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录版（3张）张力十足，三位主要角色都是名家，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评梅塔指挥英国新爱乐乐团的演录版（由普赖斯、多明戈等演唱）为三星带花名片。
唱片编号：RCA 6194-2-RC
VERDI
Nabucco
CAPPUCCILLI, DOMINGO, NESTERENKO
Orchestra and Choir Deutsche Oper Berlin
GIUSEPPE SINOPPLI, Conductor
DG 410512-2
威尔第
《纳布科》（全曲）
卡普齐利、多明戈等演唱
西诺波利指挥柏林德国歌剧院乐团、合唱团
四幕歌剧《纳布科》作于1841年，是威尔第的成名作。这部歌剧由索莱拉撰脚本，1842年在米兰首演。这部作品是斯卡拉歌剧院的经理强迫威尔第创作的。起先他并不打算创作，回家就把脚本扔在桌上，是第一页的一行歌词“飞吧！我的思想，展开金色的翅膀”，巴比伦河边被囚禁的犹太人为他们被掠走的土地而沉痛合唱的第一句歌词给了他创作的激情与灵感。西诺波利指挥的这套CD（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。
VERDI
Rigoletto
COTRUBAS, DOMINGO, CAPPUCCILLI
Wiener Philharmoniker
CORLO-MARIA GIULINI, Conductor
DG 415288-2
威尔第
《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 747469-2
VERDI
Don Carlos
RICCIARELLI, TERRANI, DOMINGO
Orchestra and Chorus del Teatro alla Scala di Milano
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 435412-2
威尔第
《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
唱片编号：EMI CMS 769304-2
VERDI
Un Ballo in Maschera
DOMINGO, ARROYO, GRIST
New Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CMS 769576-2
威尔第
《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团
三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。
唱片编号：DG 415685-2
VERDI
Falstaff
TADDEI, PANERAI
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
HARBET VON KARAJAN,
Conductor
Philips 412263-2
威尔第
《法尔斯塔夫》（全曲）
塔戴、帕纳莱等演唱
卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《法尔斯塔夫》作于1889－1893年。这是威尔第的最后一部歌剧。由博伊托根据莎士比亚的《温莎的风流娘们》与《亨利四世》上下篇撰脚本，1893年在米兰首演。剧情为：酒色之徒法尔斯塔夫爵士受一群夫人们作弄。一次，他被诱藏在洗衣篮内，被连篮丢入臭水沟。又一次，深夜被诱进森林中，遭一群人鞭打。法尔斯塔夫吃尽苦头，仍阿Q式地吹牛：“谁也不如我了解她们恶作剧的全过程。”这部作品是威尔第的最成熟之作，他摒弃了传统歌剧由许多独立分曲一段段拼接而成的体裁，采用首尾连贯一气呵成的方式。这部作品的技巧方面，凝集了威尔第晚年的精力与灵感，是一部升华了的最终之作，在作曲技法上达到了顶峰。卡拉扬诠释的这套唱片，被评为“歌剧最佳收藏”。另外，索尔蒂指挥意大利歌剧院合唱团与乐团的演奏版可供候选。
唱片编号：RCA Decca 417618-2
《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》
1838年至1840年，威尔第的妻子和两个孩子相继被病魔夺去了生命。歌剧《一旦为王》又告失败，把威尔第抛向了痛苦的深渊，他发誓不再提笔作曲。1842年的一天，木讷呆坐在桌前的威尔第，不小心碰落了米兰歌剧院送来的《纳布科》歌剧脚本。他俯身将它拾起时，剧中的一首诗：《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》醒目地映入眼帘。
威尔第通宵达旦将剧本通读了数遍，书中的内容引发他浮想联翩，音乐构思就像野马奔腾。内心的骚动与不安毁掉了自己曾经立过的誓言，他开始了歌剧《纳布科》的创作。
1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演。伴随着反抗异族压迫的强烈激情，全场观众情绪高昂，时而热泪盈眶，时而充满愤慨。
浓浓的思乡合唱曲《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》悠然响起。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成了意大利的爱国歌曲。
《纳布科》唤醒了米兰人民的爱国热情，公演的当夜，米兰街头出现了不少提浆糊、夹纸卷儿、拿刷子的队伍。他们只写一行字：
“威尔第万岁！”
最后的子弹
《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。人们认为，大师的灵感已经消耗殆尽了。确实，威尔第马不停蹄连续创作了24部歌剧，且部部成功。
出乎意料的是，大师在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》，并被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表。首演之时，74岁的威尔第宣称：我感到好像射出了最后一颗子弹。
1901年1月27日，威尔第在米兰逝世，几十万的人们涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面远远超过了皇帝的国葬。人们唱着大师青年时代的第一部作品《纳布科》中那段著名的合唱《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》为大师送行。
著名作品
歌 剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》
声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
经典收藏
VERDI
La Traviata
COTRUBAS, DOMINGO
Bayerisches Staatsorchester
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415132-2
威尔第
《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥San Carlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 749187-2
VERDI
Aida
FRENI, BALTSA, CARRERAS
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CMS 769300-2
威尔第
《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 414087-2
VERDI
Otello
Monaco, Tebaldi
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
Decca 411618-2
威尔第
《奥赛罗》（全曲）
莫纳哥、苔巴尔迪等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
四幕歌剧《奥赛罗》作于1884－1886年。由博伊托根据莎士比亚的悲剧《奥赛罗，威尼斯的摩尔人》撰脚本。剧情为：摩尔人统帅奥赛罗征服土耳其，班师回塞浦路斯。旗官依阿古因没有被奥赛罗选为副将而怀恨在心，施阴谋诡计，诬陷奥赛罗的妻子苔丝德蒙娜与青年军官关系暧昧。依阿古的妻子拾到苔丝德蒙娜的手绢，这手绢是奥赛罗送给妻子的结婚信物。依阿古把手绢投入卡西奥的卧室，密告奥赛罗。奥赛罗见到物证，信以为真，冲进卧室，将妻子活活掐死。依阿古的妻子赶到，为苔丝德蒙娜悲伤，告知了他丈夫的阴谋所为。奥赛罗知其受骗，悔恨交加，拔剑自刎。卡拉扬指挥的这套唱片仍然注重于强烈的戏剧性与强烈的效果表达，极具权威性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
唱片编号：Decca 433669-2
VERDI
II Trovatore
STELLA, BERGONZI, SCOTTO
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
DG 272803-8
威尔第
《游吟诗人》（全曲）
斯泰拉、贝尔冈察、斯各托等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团
四幕歌剧《游吟诗人》，作于1851－1852年，1857年修订。由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰脚本。剧情为：15世纪时，西班牙卢纳伯爵之父曾将一个吉卜赛女人当成女巫，活活烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇。但迷乱中却误将自己的儿子投入火堆烧死。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉卜赛人，一无所获。后来西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，他热恋着皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深爱着游吟诗人曼里科。卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科胜，但他最终饶了卢纳。卢纳不但不感恩，还令卫兵追逐曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为救母亲，被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳伯爵为代价，获准牢房释放曼里科。但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。卢纳伯爵下令将曼里科处死。这套赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录版（3张）张力十足，三位主要角色都是名家，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评梅塔指挥英国新爱乐乐团的演录版（由普赖斯、多明戈等演唱）为三星带花名片。
唱片编号：RCA 6194-2-RC
VERDI
Nabucco
CAPPUCCILLI, DOMINGO, NESTERENKO
Orchestra and Choir Deutsche Oper Berlin
GIUSEPPE SINOPPLI, Conductor
DG 410512-2
威尔第
《纳布科》（全曲）
卡普齐利、多明戈等演唱
西诺波利指挥柏林德国歌剧院乐团、合唱团
四幕歌剧《纳布科》作于1841年，是威尔第的成名作。这部歌剧由索莱拉撰脚本，1842年在米兰首演。这部作品是斯卡拉歌剧院的经理强迫威尔第创作的。起先他并不打算创作，回家就把脚本扔在桌上，是第一页的一行歌词“飞吧！我的思想，展开金色的翅膀”，巴比伦河边被囚禁的犹太人为他们被掠走的土地而沉痛合唱的第一句歌词给了他创作的激情与灵感。西诺波利指挥的这套CD（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。
VERDI
Rigoletto
COTRUBAS, DOMINGO, CAPPUCCILLI
Wiener Philharmoniker
CORLO-MARIA GIULINI, Conductor
DG 415288-2
威尔第
《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 747469-2
VERDI
Don Carlos
RICCIARELLI, TERRANI, DOMINGO
Orchestra and Chorus del Teatro alla Scala di Milano
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 435412-2
威尔第
《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
唱片编号：EMI CMS 769304-2
VERDI
Un Ballo in Maschera
DOMINGO, ARROYO, GRIST
New Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CMS 769576-2
威尔第
《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团
三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。
唱片编号：DG 415685-2
VERDI
Falstaff
TADDEI, PANERAI
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
HARBET VON KARAJAN,
Conductor
Philips 412263-2
威尔第
《法尔斯塔夫》（全曲）
塔戴、帕纳莱等演唱
卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《法尔斯塔夫》作于1889－1893年。这是威尔第的最后一部歌剧。由博伊托根据莎士比亚的《温莎的风流娘们》与《亨利四世》上下篇撰脚本，1893年在米兰首演。剧情为：酒色之徒法尔斯塔夫爵士受一群夫人们作弄。一次，他被诱藏在洗衣篮内，被连篮丢入臭水沟。又一次，深夜被诱进森林中，遭一群人鞭打。法尔斯塔夫吃尽苦头，仍阿Q式地吹牛：“谁也不如我了解她们恶作剧的全过程。”这部作品是威尔第的最成熟之作，他摒弃了传统歌剧由许多独立分曲一段段拼接而成的体裁，采用首尾连贯一气呵成的方式。这部作品的技巧方面，凝集了威尔第晚年的精力与灵感，是一部升华了的最终之作，在作曲技法上达到了顶峰。卡拉扬诠释的这套唱片，被评为“歌剧最佳收藏”。另外，索尔蒂指挥意大利歌剧院合唱团与乐团的演奏版可供候选。
唱片编号：RCA Decca 417618-2
1838年生于巴黎。1838年入巴黎音乐学院，师从阿莱维（与其女结婚）。1857年获罗马大奖，在罗马创作一部喜歌剧《唐·普罗科皮奥》和一部合唱交响曲《瓦斯科·达·加玛》。回到巴黎后创作几部歌剧，都不很成功，包括《采珠者》、《珀思丽姝》和《贾米莱》。1873年比才开始创作喜歌剧《卡门》，1875年3月在巴黎首演，听众反应冷淡，但现已成为有史以来最流行的一部歌剧。19世纪60年代初创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其他作品中，但此歌剧在第二次世界大战后以不全的版本上演，改称《伊凡雷帝》。比才生前的非歌剧作品较为成功，如组曲《罗马的回忆》，配剧音乐《阿莱城姑娘》、《小组曲》、《儿童的游戏》等。作为一位辉煌的钢琴家，比才还创作了一些钢琴曲，他的歌曲和教堂音乐是高质量的。1855年他创作的《C大调交响曲》富于机智的青春魅力，1933年被发掘出来，1935年2月26日在巴塞尔首演，由魏因加特纳指挥。1875年6月，比才因精神上过度的抑郁导致了心脏病猝发，在巴黎近郊布西法尔的寓所里，未满37岁就过早地离开了人间。
比才与《卡门》
一提起比才就联想到《卡门》，一提起《卡门》就联想到比才。如果说，连送牛奶的也会哼“斗牛士之歌”和“哈巴涅拉”的旋律也不为过。可是，在它开始问世之时，巴黎的观众却对这部歌剧反应冷淡。后来，柴科夫斯基看了这部歌剧后预言：“它必将征服全世界。”然而，可怜的作曲家比才却来不及等待这一预言的实现，就在歌剧首演之后三个月，因患咽喉病和心脏病逝世了。可是《卡门》却延续了比才的生命。
著名作品
歌 剧：《卡门》、《伊凡雷帝》、《贾米莱》、《唐·罗德里戈》、《采珠者》等
交响曲：《C大调第一交响曲》
组 曲：《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）、《罗马的回忆》、《儿童的游戏》、《小组曲》
19世纪法国浪漫乐派大歌剧曾产生不少有影响的作品，其中70年代比才所创作的歌剧《卡门》，受到了世界各国最广泛的欢迎。作者选择当时法国著名文学家梅里美的同名小说作为歌剧题材，揭露了从封建统治向资本主义过渡时期，在西班牙各阶层人民生活中新生的各种悲剧性的矛盾冲突，大大加强了法国浪漫主义歌剧艺术的深刻的现实主义力量。比才在音乐创作上的成功，在于对戏剧性人物性格的刻画、以及富于民族特色和比较接近大众的音乐语言，色彩性的和声和乐队配器，使歌剧的音乐始终贯穿着生机勃勃和色彩斑斓的艺术气质。比才的声誉虽说主要归于歌剧《卡门》，但他所创作的其他作品也很有特色，旋律鲜明，配器华丽而巧妙。比才还在戏剧配乐、交响音乐、大型声乐等方面都写出了令人注目的作品，特别是他为法国著名戏剧家都德的话剧《阿莱城姑娘》所写的配乐，给人们留下了极深的印象。
经典收藏
BIZET
L’Arlesienne Suites 1-2
Orchestre de la Societe de Concerts de Conervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS. Conductor
Seraphim S 60064
比才
《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《阿莱城姑娘》是戏剧配乐，剧本为都德所作，戏剧演出并没有成功，而配乐编成的组曲却成为佳作。第一组曲由比才自编，第二组曲由吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写法国普罗旺斯青年农民费德里科的爱情悲剧。费德里科准备与马姆玛伊结婚，但因她过去声誉不好，费德里科的亲友们都反对这件婚事，并为他另选了幼时就认识的少女维韦特。维韦特也一直暗恋着费德里科，所以婚事一撮即合，在庆祝婚礼的晚上，费德里科又听到了马姆玛伊所跳的法兰多舞曲，而引起对她的恋情并无法控制自己，从阁楼窗口跳下自杀。克吕当是比利时杰出的指挥家，是一个追求淡泊而细腻的音乐“诗人”，他指挥生涯的第一首曲目，就是比才的《采珠人》，应该说他指挥演录的这版CD是这个曲目的权威版本，指挥和乐团的演奏都表现得非常出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团的演录版（同《卡门组曲》为一张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。Telarc公司洛佩斯·科博斯指挥辛辛那提交响乐团的演录版（CD880224）以及Philips公司评为“发烧天碟系列”的帕雷指挥底特律交响乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：Philips 434321-2
BIZET
Symponie No.1 in C major
French Notional Radio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40172
比才
《C大调第一交响曲》
克吕当指挥法国国家广播乐团
《C大调第一交响曲》作于1855年，时间仅用了一个月，但这部作品创作后一直埋在手稿堆里，直到英国传记作家派克挖掘出来为止。这部交响曲于1935年2月26日首演于巴塞尔，由魏因加特纳指挥。作品与古诺的交响曲惊人地相似，它包括四个乐章：一、活泼的快板；二、柔板；三、朝气蓬勃的快板；四、朝气蓬勃的快板。这是比才在巴黎音乐学院当学生时的作品，从乐曲结构看，虽不是第一流的，但由于旋律动听，风格爽朗典雅而深受人们的喜爱。克吕当的这个版本较权威，录音虽然较早，音乐效果也不太理想，但因能掌握乐曲的特质，展现典雅高贵的气质，而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。明希指挥英国皇家爱乐乐团的演录版，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Chesky CD-7
BIZET
Carmen
Berganza, Domingo
London Symphony Orchestra
Abbado, Conductor
DG 419636-2
比才
《卡门》（全曲）
贝尔冈察、多明戈等演唱
阿巴多指挥伦敦交响乐团
四幕喜歌剧《卡门》作于1873－1874年，1875年3月3日首演于巴黎歌剧院。剧情取自梅里美的同名小说。故事描写军官唐霍赛与走私组织中吉卜赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍赛妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。这个版本，贝尔冈察与多明戈的演唱非常迷人，他们的音色优美，演唱技巧纯熟，阿巴多的诠释也相当精彩，与歌者的配合极为协调，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。据说最权威的还是由卡拉斯、杰达、马萨德演唱，由普雷特勒指挥巴黎国家歌剧院乐团和勒内达克洛斯合唱团的演录版。
唱片编号：EMI 763074-2
比才与《卡门》
一提起比才就联想到《卡门》，一提起《卡门》就联想到比才。如果说，连送牛奶的也会哼“斗牛士之歌”和“哈巴涅拉”的旋律也不为过。可是，在它开始问世之时，巴黎的观众却对这部歌剧反应冷淡。后来，柴科夫斯基看了这部歌剧后预言：“它必将征服全世界。”然而，可怜的作曲家比才却来不及等待这一预言的实现，就在歌剧首演之后三个月，因患咽喉病和心脏病逝世了。可是《卡门》却延续了比才的生命。
著名作品
歌 剧：《卡门》、《伊凡雷帝》、《贾米莱》、《唐·罗德里戈》、《采珠者》等
交响曲：《C大调第一交响曲》
组 曲：《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）、《罗马的回忆》、《儿童的游戏》、《小组曲》
19世纪法国浪漫乐派大歌剧曾产生不少有影响的作品，其中70年代比才所创作的歌剧《卡门》，受到了世界各国最广泛的欢迎。作者选择当时法国著名文学家梅里美的同名小说作为歌剧题材，揭露了从封建统治向资本主义过渡时期，在西班牙各阶层人民生活中新生的各种悲剧性的矛盾冲突，大大加强了法国浪漫主义歌剧艺术的深刻的现实主义力量。比才在音乐创作上的成功，在于对戏剧性人物性格的刻画、以及富于民族特色和比较接近大众的音乐语言，色彩性的和声和乐队配器，使歌剧的音乐始终贯穿着生机勃勃和色彩斑斓的艺术气质。比才的声誉虽说主要归于歌剧《卡门》，但他所创作的其他作品也很有特色，旋律鲜明，配器华丽而巧妙。比才还在戏剧配乐、交响音乐、大型声乐等方面都写出了令人注目的作品，特别是他为法国著名戏剧家都德的话剧《阿莱城姑娘》所写的配乐，给人们留下了极深的印象。
经典收藏
BIZET
L’Arlesienne Suites 1-2
Orchestre de la Societe de Concerts de Conervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS. Conductor
Seraphim S 60064
比才
《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《阿莱城姑娘》是戏剧配乐，剧本为都德所作，戏剧演出并没有成功，而配乐编成的组曲却成为佳作。第一组曲由比才自编，第二组曲由吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写法国普罗旺斯青年农民费德里科的爱情悲剧。费德里科准备与马姆玛伊结婚，但因她过去声誉不好，费德里科的亲友们都反对这件婚事，并为他另选了幼时就认识的少女维韦特。维韦特也一直暗恋着费德里科，所以婚事一撮即合，在庆祝婚礼的晚上，费德里科又听到了马姆玛伊所跳的法兰多舞曲，而引起对她的恋情并无法控制自己，从阁楼窗口跳下自杀。克吕当是比利时杰出的指挥家，是一个追求淡泊而细腻的音乐“诗人”，他指挥生涯的第一首曲目，就是比才的《采珠人》，应该说他指挥演录的这版CD是这个曲目的权威版本，指挥和乐团的演奏都表现得非常出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团的演录版（同《卡门组曲》为一张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。Telarc公司洛佩斯·科博斯指挥辛辛那提交响乐团的演录版（CD880224）以及Philips公司评为“发烧天碟系列”的帕雷指挥底特律交响乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：Philips 434321-2
BIZET
Symponie No.1 in C major
French Notional Radio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40172
比才
《C大调第一交响曲》
克吕当指挥法国国家广播乐团
《C大调第一交响曲》作于1855年，时间仅用了一个月，但这部作品创作后一直埋在手稿堆里，直到英国传记作家派克挖掘出来为止。这部交响曲于1935年2月26日首演于巴塞尔，由魏因加特纳指挥。作品与古诺的交响曲惊人地相似，它包括四个乐章：一、活泼的快板；二、柔板；三、朝气蓬勃的快板；四、朝气蓬勃的快板。这是比才在巴黎音乐学院当学生时的作品，从乐曲结构看，虽不是第一流的，但由于旋律动听，风格爽朗典雅而深受人们的喜爱。克吕当的这个版本较权威，录音虽然较早，音乐效果也不太理想，但因能掌握乐曲的特质，展现典雅高贵的气质，而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。明希指挥英国皇家爱乐乐团的演录版，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Chesky CD-7
BIZET
Carmen
Berganza, Domingo
London Symphony Orchestra
Abbado, Conductor
DG 419636-2
比才
《卡门》（全曲）
贝尔冈察、多明戈等演唱
阿巴多指挥伦敦交响乐团
四幕喜歌剧《卡门》作于1873－1874年，1875年3月3日首演于巴黎歌剧院。剧情取自梅里美的同名小说。故事描写军官唐霍赛与走私组织中吉卜赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍赛妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。这个版本，贝尔冈察与多明戈的演唱非常迷人，他们的音色优美，演唱技巧纯熟，阿巴多的诠释也相当精彩，与歌者的配合极为协调，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。据说最权威的还是由卡拉斯、杰达、马萨德演唱，由普雷特勒指挥巴黎国家歌剧院乐团和勒内达克洛斯合唱团的演录版。
唱片编号：EMI 763074-2
1825年生于维也纳，老约翰·施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。其父原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰·施特劳斯却违背了父亲的意愿，私下跟父亲的乐队队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学作曲。1844年带着一支由15人组成的自己的乐队首次演出自己和父亲的圆舞曲。其父逝世后，将两个乐队合并，演出于奥地利、波兰和德国。1855年受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园的夏季音乐会，担任此项职务达20年。1863－1872年任奥地利宫廷舞会指挥。他作了400首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》，圆舞曲《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、伟大的《皇帝圆舞曲》和《维也纳森林的故事》以及波尔卡和其他舞曲受到全世界人们的喜爱和欢迎。1899年6月3日，约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。
老约翰·施特劳斯与约瑟夫·蓝纳这两个人都是维也纳圆舞曲代表性的先锋，到了小约翰·施特劳斯之手而达到全盛。老施特劳斯于1819年参加蓝纳率领的弦乐三重奏团任中提琴手，于是变成了四重奏团，于1824年乐团扩大编制，他遂担任副指挥。1825年他离团另起炉灶，组成了14人的乐团，亲自担任指挥，一生留下了152首圆舞曲。
舞曲之父与舞曲之王
欧洲的19世纪被称为“跳舞的世纪”。当时，老、少施特劳斯被誉为“华尔兹之父”和“华尔兹之王”。有人曾说：“蓝纳是波尔多产的葡萄酒，施特劳斯就是散发着芳香的香槟，现在却再也找不到了”，指的就是老约翰·施特劳斯。小约翰·施特劳斯所作的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》等作品以其优美的旋律流传至今。人们在优雅的舞台上，总是会与这父子二人相会。不管他们父子生前是多么的不共戴天，人们却总是会把他们相提并论。因为，他们带给了人类美的享受。
爱屋及乌
约翰·施特劳斯在美国的演出获得了巨大的成功，成为轰动一时的人物。无数小姐、贵妇纷纷来信求爱，并表示最大的希望就是能够得到圆舞曲之王的一根头发。约翰·施特劳斯吩咐仆人一一照办，有求必应。成千上万的女人都得到了散发着香水的复信，里面装着一根“大师的头发”。然而，大师的头顶并未发生任何变化，只是苦了他的爱犬——可怜的小狗身上的毛损失大半。
著名作品
轻歌剧：《靛蓝与四十大盗》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《卡廖斯特罗在维也纳》、《玛土撒拉亲王》、《捉迷藏》、《国王的尖帽》、《快乐的战争》、《威尼斯之夜》、《吉卜赛男爵》、《天真》、《骑士帕茨曼》、《侯爵夫人尼奈塔》、《龙布卡》、《林中主人》、《明智的上帝》
芭蕾舞曲：《灰姑娘》（1899年由拜厄完成，取名《亚深氤氲》）
圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《酒、女人和歌》
波尔卡舞曲：《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》
进行曲：《加沃特舞曲》、《无穷动》等
约翰·施特劳斯是一位充满才气的作曲大师和深受大众喜爱的音乐家。他成功地解决了严肃、高雅的专业音乐与新鲜、活泼的通俗音乐之间的矛盾，写出了大量“曲高和众”的圆舞曲和波尔卡，使自己成为19世纪下半叶德奥群众音乐的突出代表。他的音乐以其旋律的优美流畅、节奏的明快，以及风格的华丽生动，给人留下美好的印象。他还继承了奥芬巴赫所开创的道路，创作了不少歌舞性的轻歌剧，如《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》等，为欧洲19世纪轻歌剧体裁的发展，增添了新的活力。
经典收藏
JOHANN STRAUSS
JOSEP STRAUSS
Walzers
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60177-2-RG
约翰·施特劳斯
《圆舞曲》
约瑟夫·施特劳斯
《圆舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
施特劳斯家族被称为“圆舞曲之王”，这个家庭包括老约翰·施特劳斯和他的长子小约翰·施特劳斯，次子约瑟夫·施特劳斯。老约翰·施特劳斯（1804－1849）共作曲251首，其中152首是圆舞曲，《拉德茨基进行曲》最为著名。小约翰·施特劳斯（1825－1899）作有轻歌剧16部、芭蕾1部和400多首圆舞曲、波尔卡和加洛普舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》最为著名。现今演奏的施特劳斯圆舞曲里，十有八九是他的作品。约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）原是建筑师，1853年才替代其兄担任乐队指挥，后又自行组建乐队，因拒绝半夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病致死，共作283首圆舞曲。施特劳斯的圆舞曲演奏版本极多，莱纳这个版本应该是首选，因为莱纳指挥演奏这些通俗的作品，精力充沛，噱头十足，录音具有透明的音场，强烈的动态，这版CD被美国TAS评为发烧名片。另外，美国Telarc公司最近出版的《施特劳斯家族圆舞曲集续集》以最新的数字录音方式，追求爆棚效果，其中录进了火车的轰鸣、马的嘶叫与真正的子弹呼啸声，是一张发烧天碟。
唱片编号：CD 80314
STRAUSS
Die Fledermaus
VARADY, POPP, KOLLO
Bayerisches National Opera
Orchestra
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415646-2
约翰·施特劳斯
《蝙蝠》（全曲）
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
三幕轻歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯创作的16部轻歌剧中最为著名的一部。作于1874年，脚本由哈夫纳和热内根据法国的喜剧《宵夜宴》编写。剧情描述法院公证人法兰克决心对其友人埃森斯坦伯爵进行报复，因为伯爵曾在一次假面舞会中乘法兰克酒醉，将法兰克装扮成蝙蝠当众取乐。一天，伯爵为侮辱一名税务员而犯法，法兰克劝他在入狱之前去参加一次由奥洛夫斯基亲王举办的假面舞会。伯爵嗜舞若狂，不顾自己即将入狱，也没向夫人罗莎琳达告别，就与法兰克同赴舞会。法兰克事先约典狱长、罗莎琳达及女佣等也参加舞会。罗莎琳达戴假面，装作匈牙利伯爵夫人，伯爵不知是自己妻子，百般调情。舞会上，大家狂饮纵乐，舞会还没结束，伯爵随典狱长进了监狱。第二天早上，法兰克到监狱，问伯爵为什么自己来投狱，伯爵无言以对，法兰克就告诉他来得及时，刑期就从此时开始。这套唱片两张，演唱者是瓦拉迪、波普等，这是克莱伯最优秀的三张唱片之一（另两张为贝多芬的《命运交响曲》和威尔第的《茶花女》）。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
STRAUSS
Naujahrconcert 1987
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419616-2
约翰·施特劳斯
1987年新年音乐会
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
维也纳新年音乐会每年举行一次，盛况空前，演奏的曲目大都是施特劳斯家族的圆舞曲作品。乐团固定为维也纳爱乐乐团，指挥家则聘请这个年度世界范围内最具活力者。1987年卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演录这张唱片时已79岁，曲目是：《蝙蝠序曲》、《游览车》、《安嫩波尔卡队》、《电闪雷鸣波尔卡》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《天体之声》、《无忧无虑圆舞曲》、《狂放的圆舞曲》、《拉德茨基进行曲》、《拨弦波尔卡》。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。维也纳新年音乐会的唱片版本精彩的较多，可选择：1.马泽尔指挥1980年新年音乐会的版本。2.穆蒂指挥1993年新年音乐会的版本。
老约翰·施特劳斯与约瑟夫·蓝纳这两个人都是维也纳圆舞曲代表性的先锋，到了小约翰·施特劳斯之手而达到全盛。老施特劳斯于1819年参加蓝纳率领的弦乐三重奏团任中提琴手，于是变成了四重奏团，于1824年乐团扩大编制，他遂担任副指挥。1825年他离团另起炉灶，组成了14人的乐团，亲自担任指挥，一生留下了152首圆舞曲。
舞曲之父与舞曲之王
欧洲的19世纪被称为“跳舞的世纪”。当时，老、少施特劳斯被誉为“华尔兹之父”和“华尔兹之王”。有人曾说：“蓝纳是波尔多产的葡萄酒，施特劳斯就是散发着芳香的香槟，现在却再也找不到了”，指的就是老约翰·施特劳斯。小约翰·施特劳斯所作的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》等作品以其优美的旋律流传至今。人们在优雅的舞台上，总是会与这父子二人相会。不管他们父子生前是多么的不共戴天，人们却总是会把他们相提并论。因为，他们带给了人类美的享受。
爱屋及乌
约翰·施特劳斯在美国的演出获得了巨大的成功，成为轰动一时的人物。无数小姐、贵妇纷纷来信求爱，并表示最大的希望就是能够得到圆舞曲之王的一根头发。约翰·施特劳斯吩咐仆人一一照办，有求必应。成千上万的女人都得到了散发着香水的复信，里面装着一根“大师的头发”。然而，大师的头顶并未发生任何变化，只是苦了他的爱犬——可怜的小狗身上的毛损失大半。
著名作品
轻歌剧：《靛蓝与四十大盗》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《卡廖斯特罗在维也纳》、《玛土撒拉亲王》、《捉迷藏》、《国王的尖帽》、《快乐的战争》、《威尼斯之夜》、《吉卜赛男爵》、《天真》、《骑士帕茨曼》、《侯爵夫人尼奈塔》、《龙布卡》、《林中主人》、《明智的上帝》
芭蕾舞曲：《灰姑娘》（1899年由拜厄完成，取名《亚深氤氲》）
圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《酒、女人和歌》
波尔卡舞曲：《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》
进行曲：《加沃特舞曲》、《无穷动》等
约翰·施特劳斯是一位充满才气的作曲大师和深受大众喜爱的音乐家。他成功地解决了严肃、高雅的专业音乐与新鲜、活泼的通俗音乐之间的矛盾，写出了大量“曲高和众”的圆舞曲和波尔卡，使自己成为19世纪下半叶德奥群众音乐的突出代表。他的音乐以其旋律的优美流畅、节奏的明快，以及风格的华丽生动，给人留下美好的印象。他还继承了奥芬巴赫所开创的道路，创作了不少歌舞性的轻歌剧，如《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》等，为欧洲19世纪轻歌剧体裁的发展，增添了新的活力。
经典收藏
JOHANN STRAUSS
JOSEP STRAUSS
Walzers
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60177-2-RG
约翰·施特劳斯
《圆舞曲》
约瑟夫·施特劳斯
《圆舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
施特劳斯家族被称为“圆舞曲之王”，这个家庭包括老约翰·施特劳斯和他的长子小约翰·施特劳斯，次子约瑟夫·施特劳斯。老约翰·施特劳斯（1804－1849）共作曲251首，其中152首是圆舞曲，《拉德茨基进行曲》最为著名。小约翰·施特劳斯（1825－1899）作有轻歌剧16部、芭蕾1部和400多首圆舞曲、波尔卡和加洛普舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》最为著名。现今演奏的施特劳斯圆舞曲里，十有八九是他的作品。约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）原是建筑师，1853年才替代其兄担任乐队指挥，后又自行组建乐队，因拒绝半夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病致死，共作283首圆舞曲。施特劳斯的圆舞曲演奏版本极多，莱纳这个版本应该是首选，因为莱纳指挥演奏这些通俗的作品，精力充沛，噱头十足，录音具有透明的音场，强烈的动态，这版CD被美国TAS评为发烧名片。另外，美国Telarc公司最近出版的《施特劳斯家族圆舞曲集续集》以最新的数字录音方式，追求爆棚效果，其中录进了火车的轰鸣、马的嘶叫与真正的子弹呼啸声，是一张发烧天碟。
唱片编号：CD 80314
STRAUSS
Die Fledermaus
VARADY, POPP, KOLLO
Bayerisches National Opera
Orchestra
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415646-2
约翰·施特劳斯
《蝙蝠》（全曲）
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
三幕轻歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯创作的16部轻歌剧中最为著名的一部。作于1874年，脚本由哈夫纳和热内根据法国的喜剧《宵夜宴》编写。剧情描述法院公证人法兰克决心对其友人埃森斯坦伯爵进行报复，因为伯爵曾在一次假面舞会中乘法兰克酒醉，将法兰克装扮成蝙蝠当众取乐。一天，伯爵为侮辱一名税务员而犯法，法兰克劝他在入狱之前去参加一次由奥洛夫斯基亲王举办的假面舞会。伯爵嗜舞若狂，不顾自己即将入狱，也没向夫人罗莎琳达告别，就与法兰克同赴舞会。法兰克事先约典狱长、罗莎琳达及女佣等也参加舞会。罗莎琳达戴假面，装作匈牙利伯爵夫人，伯爵不知是自己妻子，百般调情。舞会上，大家狂饮纵乐，舞会还没结束，伯爵随典狱长进了监狱。第二天早上，法兰克到监狱，问伯爵为什么自己来投狱，伯爵无言以对，法兰克就告诉他来得及时，刑期就从此时开始。这套唱片两张，演唱者是瓦拉迪、波普等，这是克莱伯最优秀的三张唱片之一（另两张为贝多芬的《命运交响曲》和威尔第的《茶花女》）。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
STRAUSS
Naujahrconcert 1987
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419616-2
约翰·施特劳斯
1987年新年音乐会
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
维也纳新年音乐会每年举行一次，盛况空前，演奏的曲目大都是施特劳斯家族的圆舞曲作品。乐团固定为维也纳爱乐乐团，指挥家则聘请这个年度世界范围内最具活力者。1987年卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演录这张唱片时已79岁，曲目是：《蝙蝠序曲》、《游览车》、《安嫩波尔卡队》、《电闪雷鸣波尔卡》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《天体之声》、《无忧无虑圆舞曲》、《狂放的圆舞曲》、《拉德茨基进行曲》、《拨弦波尔卡》。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。维也纳新年音乐会的唱片版本精彩的较多，可选择：1.马泽尔指挥1980年新年音乐会的版本。2.穆蒂指挥1993年新年音乐会的版本。
1833年生于汉堡。父亲为汉堡市剧院的低音大提琴演奏家。童年时随父学习小提琴，随奥托·科塞尔学习钢琴，随爱德华·马克森学习作曲。1848－1862年，勃拉姆斯走上了独立的、以音乐谋生的道路，与雷门尼的合作使他对匈牙利音乐产生了浓厚的兴趣。《新的道路》使默默无闻的勃拉姆斯声名大噪，其作品《d小调第一钢琴协奏曲》和D大调、A大调管弦乐小夜曲等问世，使他的创作进入第一高峰期。1862年以后，勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了与古典杰作相媲美的第1、2、3、4交响乐以及《D大调小提琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》，此外还写了合唱《命运之歌》、《德意志安魂曲》等。创作带来的荣光并未能驱走他晚年的孤寂，好友舒曼、克拉拉的逝世给他以沉重的打击。1897年4月3日，勃拉姆斯作为最后一位德奥古典作曲大师在维也纳去世，享年64岁。
终身未娶
勃拉姆斯终生没有结过婚。因此，不喜欢他的人就指责他的音乐缺乏感情，说在他的音乐中，感受不到人间的温暖气息。其实，勃拉姆斯看似冷漠、狂暴、粗鲁，却不乏幽默。有一次，一位友人问勃拉姆斯在演奏时是否戴眼镜，因为他是近视眼。他回答：“当然戴了，当谱上出现姑娘们将走过的句子时，我非得戴上眼镜瞧一瞧不可。”在街上散步的时候，他往往取下眼镜，说这样做的结果就是到处都是美人。他对他的朋友讲他不结婚的理由是觉得搞艺术养活不起妻子。特别是在自己的作品不被承认时，怕妻子遭受不住失败的打击，尤其怕看见妻子忧心忡忡的眼睛。
著名作品
交响曲：《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》等
协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》等
管弦乐：《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等
钢琴曲：《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》、《两首狂想曲》、《八首幻想曲》、《三首间奏曲》等
合唱曲：《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等
歌 曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等
专门写古典风格音乐的勃拉姆斯，跟维也纳圆舞曲之王的作曲家小约翰·施特劳斯看起来很少有共同之处，可是这两个人偏偏一直很要好。他们在巴德伊雪尔的别墅，只隔了一道墙，所以每年夏天来这里避暑，两人总要一起散步，共同享受大自然的美景。勃拉姆斯的16首圆舞曲，大概就是受了施特劳斯的影响而作的。勃拉姆斯给施特劳斯夫人的签名上，还特别写上《蓝色多瑙河》的主题，并附“可惜不是勃拉姆斯所写的”等话。他在巴德伊雪尔所写的作品，包括弦乐四重奏曲、竖笛曲等多首。
“克莱采尔”的奇遇
1853年，勃拉姆斯和雷门尼来到汉诺威演出，曲目是贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》。音乐会马上就要开始了。雷门尼潇洒地握起琴弓，缓缓步入厅中，钢琴伴奏者勃拉姆斯悄然试琴以待。令人惊慌不安的事发生了，钢琴的音比小提琴的音低了半音。一切都来不及了。台后的有关人员急得像热锅上的蚂蚁。他们无望地盯着勃拉姆斯：“怎么办才好呢？把演奏的时间往后延迟一点，赶快重新调弦？”勃拉姆斯安然地抬起双手，在原调的基础上，升高半音背谱演奏。音乐柔和地进行着，没有误差，毫无瑕疵。
欧洲首屈一指的小提琴家约瑟夫·约阿希姆亲自聆听了音乐会的演奏，深为当时默默无闻的勃拉姆斯的技艺所折服。事后，他把勃拉姆斯介绍给舒曼等成名的大音乐家。勃拉姆斯与舒曼的相识，成为他一生重大的转折点。
“克莱采尔”幸遇勃拉姆斯，勃拉姆斯又何尝不因此而庆幸地结识了伟大的舒曼呢？！
勃拉姆斯通常被列为三“B”之一，与巴赫、贝多芬齐名。在19世纪欧洲乐坛，他是一位与“瓦格纳旋风”相抗衡的作曲家。他所致力于古典风格的“无标题”音乐的创作，为19世纪以汉斯立克为代表的音乐美学的“百律论”主张，提供了有力的支持。
此外，他还吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养，来丰富和发展古典音乐传统。这一特征在他的艺术歌曲和部分室内乐作品中得到充分体现。他的近200首歌曲是19世纪下半叶最优秀的音乐诗篇。他避免标题音乐，遵循古典主义美学原则，重视乐曲本身结构的清晰和均衡，重现作曲技法运用的洗炼和严谨。但这些作品并不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。因此，他作品的本性实质上是浪漫主义的。他的近200首歌曲都和德国民歌紧密联系，不但精心提炼，而且深奥复杂。
单身汉与《摇篮曲》
音乐史上有一件趣事，那就是两首脍炙人口的摇篮曲，都出自两位单身汉的手笔——舒伯特和勃拉姆斯。
成名后的勃拉姆斯，定居维也纳，过着愉快而幸福的生活。
事业上的一帆风顺，使勃拉姆斯更有信心活跃在乐坛上。这期间他去过汉堡指导少女四重合唱团。倾慕他才气的少女们纷至沓来，合唱团由原来的28人增加到40人，女孩子们热切关注这位令人尊敬的大师。
合唱团中一位美丽、活泼、嗓音清澈甜美的小姑娘阿加特，显得尤为激动。她常常给勃拉姆斯演唱维也纳风格的华尔兹。
小姑娘不久就成了法柏夫人。1868年夏季，当她生下第二个男孩的时候，仍然是单身汉的勃拉姆斯以满腔的柔情写了一首《摇篮曲》，作为贺礼献给了法柏夫人。
那美丽、动听的三拍子的《摇篮曲》，是勃拉姆斯对摇篮曲体裁的一次创新。
经典收藏
BRAHMS
Symphonie No.4
Wiener Philharmoniker
Carlos Kleiber, Conductor
DG 400037-2
勃拉姆斯
《第四交响曲》
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演录的《第四交响曲》也许最能代表成熟的勃拉姆斯。其他版本，如：瓦尔特的CBS版保持了他一贯的抒情风格；克勒姆佩雷尔（EMI版）的抒情显得更为矜持，结构的把握中少了一些激动人心。其余几位大师的DG版都是与维也纳爱乐乐团合作：伯恩斯坦显得有些做作，快慢乐章的夸张对比增强了不必要的戏剧性；朱利尼速度太慢，有点儿绅士风度；伯姆又太简朴平淡，有点儿温吞水。同样用维也纳爱乐乐团演录，但在克莱伯的手中像是换了一个样：一乐章在沉思中潜在着热情与力量，二乐章在严峻的外表中蕴含着温暖亲切，三乐章的狂暴夹杂着幽默，四乐章最为出色，那全奏的顿音强悍有力，斩钉截铁，表现一股不向命运低头的力量。
（摘自《永远的珍藏》）
BRAHMS
Academic Festival Overture,
Tragic Overture
Columbia Symphony Orchestra
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MYK 48398
勃拉姆斯
《学院节庆序曲》
《悲剧序曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
《学院节庆序曲》作于1880年。当时，德国布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学荣誉博士学位，勃拉姆斯特作此曲以示答谢，勃拉姆斯自己称这部作品是“索贝（当时比利时血统的奥地利作曲家）风格的快乐的学生歌曲集锦”。作品中的几首主题，素材来自索贝的学生歌曲集。这部作品1881年1月4日首演于布雷斯劳大学，勃拉姆斯亲自指挥。《悲剧序曲》作于1880年，是《学院节庆序曲》的姐妹篇，勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子，一悲一喜。”这两部序曲，是音乐会经常演奏的曲目，瓦尔特指挥演录的这版CD，强调每一个细节，既有柔美的情调，又有深刻的内涵，非常符合勃拉姆斯的创作风格，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BRAHMS
Symphony No.2
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 423142-2
勃拉姆斯
《第二交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
勃拉姆斯没能超越贝多芬，但比贝多芬有更多委婉的抒情和更为开阔的精神表现。他和他的时代格格不入，既不以瓦格纳的夸张、奢华为然，也不满意浪漫乐派的放浪形骸，而是以浪漫乐派坚实有力的交响乐形式，填满了古典主义的音乐框架，几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫乐派就没有交响音乐。
《第二交响曲》是一首纯朴的田园抒情音诗，旋律清新、流畅，意境亲切、温馨，有一种女性化的柔美，自1877年首演以来，深得人们的赏识和喜爱。卡拉扬的诠释于细腻和透彻中带着含蓄，分寸感好，录音也极佳，DG公司出版的这张CD，属不多见的珍品名片。
（摘自《唱片经典》）
BRAHMS
Ein Deutsches Requiem
Monteverdi Chorus
Revolutionary and Romantic Orchestra
JOHN ELIOT GARDINER
Conductor
Philips 432140-2
勃拉姆斯
《德意志安魂曲》
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、革命和浪漫交响乐团
《德意志安魂曲》（女高音、男中音、合唱及乐队）作于1861－1868年，第二乐章实际作于1857年。这部安魂曲，因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中所用的拉丁文，所以称为《德意志安魂曲》，共七个乐章。1867年12月在维也纳首演时只有一、二、三乐章。1868年4月在布雷门教堂第二次演出时增加了四、五、六乐章，一个月后，勃拉姆斯又在第五乐章里加进了女高音独唱《现在悲哀》，是为纪念他1865年死去的母亲。这张唱片的最大特色在于乐团以古乐器及按照当时维也纳式样演奏，因此速度虽比一般版本快，但并不因此而僵硬呆板，反倒显得更坚韧、有力和富于戏剧性，此处两位独唱及合唱团亦表现出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，瓦尔特指挥纽约爱乐乐团与威斯敏斯特唱诗班的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：CBS MPK 45687
BRAHMS
Chorus
Norddeutschen Rundfunks
Chorus
ENA, Conductor
DG 274101-8
勃拉姆斯
《合唱曲集》
埃那指挥德国北部广播合唱团
这套无伴奏合唱曲集，包括4首主调合唱曲、7首《圣母颂歌》、2首《经文歌曲》、3首神圣的女声合唱、5首男声合唱《士兵之歌》、3首男声合唱歌曲、《夜曲》、12首《女声歌曲和浪漫曲》、6首歌曲与浪漫曲、《白昼之歌》、《德国节日纪念经文》、6首《四重唱》等。这套无伴奏合唱曲集里到处是恬静而崇高的气氛，令人陶醉。德国北部广播合唱团的演唱优美、真挚，充满崇高的情感。极富空气感的录音，充分表现出合唱团的庄严与宏伟，因此被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRAHMS
The German Volkslieds
MATHIS, SCHREIER
CARL ENGEL, Piano
Rundfunksinfonie Chorus Leipzig
VACLAV NEUMANN, Conductor
DG 270905-7
勃拉姆斯
《德国民歌》
马西斯、施赖埃尔等演唱
恩格尔钢琴
纽曼指挥德国莱比锡广播合唱团
勃拉姆斯一生都没有创作歌剧，但他却创作了大批无伴奏、钢琴伴奏合唱曲和大量声乐套曲，以及300余首优美的歌曲，这些优美的歌曲大多来源于丰富的德国民间的土壤。这一套唱片中的女高音马西斯（瑞士人）是演唱歌曲的专家，男高音施赖埃尔（德国人）1978年在伦敦举办过独唱音乐会，以演唱艺术歌曲而见长。恩格尔（瑞士人）除了从事室内乐外，几乎专门进行艺术歌曲的伴奏。他伴奏的《美丽的磨坊姑娘》等，都成为名作。而纽曼原是捷克的小提琴家、指挥家，曾在斯美塔那四重奏团内任过小提琴手，1956年起任布拉格交响乐团指挥，1964年起任莱比锡布业大厦乐团和莱比锡歌剧院指挥。这套唱片共3张，是演录勃拉姆斯民歌集的最好阵容搭配，其中优美的歌曲足以让人感动万分和回味无穷，这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRAHMS
Clarinet Quintet
Wiener Concert Quintet
Westminster
VIC 5236/40
勃拉姆斯
《单簧管五重奏》
伍拉赫单簧管
维也纳音乐会堂四重奏团
这是勃拉姆斯唯一的一首《单簧管五重奏》。《单簧管五重奏》（即单簧管加上弦乐四重奏）作于1891年，是勃拉姆斯室内乐中最受人喜爱的一首。伍拉赫是一位已去世的单簧管权威演奏大师。这版CD虽是单轨录音，但他的演奏还是充满浓郁的浪漫气息，而且在维也纳四重奏乐团的陪衬下，显得那么柔美、悠扬和富有情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迈耶尔单簧管维也纳弦乐六重奏团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDC 754304-2
BRAHMS
Piano Concerto No.1
RUDOLF SERKIN, Piano
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
CBS MK 42261
勃拉姆斯
《第一钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
赛尔指挥克利夫兰管弦乐团
《第一钢琴协奏曲》作于1858年，1859年1月22日首演时，勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，约阿希姆任指挥。乐曲虽创意不高，但结构严谨，且独奏声部难度很大。全曲分三个乐章：一、庄严的快板；二、柔板；三、回旋曲。这版CD，塞尔金的演奏苍劲而又热情澎湃，第一乐章表现得尤其出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS推荐安达和朱里尼、维也纳交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Classics for Pleasure 40026
BRAHMS
Piano Concerto No.2
7 Fantasies
Berliner Philharmoniker
Jochum, Conductor
勃拉姆斯
《第二钢琴协奏曲》
《七首幻想曲》
约胡姆指挥柏林爱乐乐团
《第二钢琴协奏曲》是十大著名钢琴协奏曲之一，具有大气而不草率，缠绵而不沉溺，严谨而不松散，史诗般的气魄和婉转、踌躇抒情气质完美结合的崇高境界。这部作品名人演录版很多，论演奏，霍罗维茨和托斯卡尼尼的很出名，但40年代的录音如今听来实在让人沮丧。音乐效果能满足听觉的其他版本，波里尼和阿巴多的（DG 431596-2）、巴克豪斯和伯姆的（Decca 414142-2）都不错。而约胡姆的这张CD，不光演录堪称经典，另外还收录了勃拉姆斯的七首幻想曲，漂亮至极。
（摘自《永远的珍藏》）
终身未娶
勃拉姆斯终生没有结过婚。因此，不喜欢他的人就指责他的音乐缺乏感情，说在他的音乐中，感受不到人间的温暖气息。其实，勃拉姆斯看似冷漠、狂暴、粗鲁，却不乏幽默。有一次，一位友人问勃拉姆斯在演奏时是否戴眼镜，因为他是近视眼。他回答：“当然戴了，当谱上出现姑娘们将走过的句子时，我非得戴上眼镜瞧一瞧不可。”在街上散步的时候，他往往取下眼镜，说这样做的结果就是到处都是美人。他对他的朋友讲他不结婚的理由是觉得搞艺术养活不起妻子。特别是在自己的作品不被承认时，怕妻子遭受不住失败的打击，尤其怕看见妻子忧心忡忡的眼睛。
著名作品
交响曲：《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》等
协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》等
管弦乐：《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等
钢琴曲：《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》、《两首狂想曲》、《八首幻想曲》、《三首间奏曲》等
合唱曲：《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等
歌 曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等
专门写古典风格音乐的勃拉姆斯，跟维也纳圆舞曲之王的作曲家小约翰·施特劳斯看起来很少有共同之处，可是这两个人偏偏一直很要好。他们在巴德伊雪尔的别墅，只隔了一道墙，所以每年夏天来这里避暑，两人总要一起散步，共同享受大自然的美景。勃拉姆斯的16首圆舞曲，大概就是受了施特劳斯的影响而作的。勃拉姆斯给施特劳斯夫人的签名上，还特别写上《蓝色多瑙河》的主题，并附“可惜不是勃拉姆斯所写的”等话。他在巴德伊雪尔所写的作品，包括弦乐四重奏曲、竖笛曲等多首。
“克莱采尔”的奇遇
1853年，勃拉姆斯和雷门尼来到汉诺威演出，曲目是贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》。音乐会马上就要开始了。雷门尼潇洒地握起琴弓，缓缓步入厅中，钢琴伴奏者勃拉姆斯悄然试琴以待。令人惊慌不安的事发生了，钢琴的音比小提琴的音低了半音。一切都来不及了。台后的有关人员急得像热锅上的蚂蚁。他们无望地盯着勃拉姆斯：“怎么办才好呢？把演奏的时间往后延迟一点，赶快重新调弦？”勃拉姆斯安然地抬起双手，在原调的基础上，升高半音背谱演奏。音乐柔和地进行着，没有误差，毫无瑕疵。
欧洲首屈一指的小提琴家约瑟夫·约阿希姆亲自聆听了音乐会的演奏，深为当时默默无闻的勃拉姆斯的技艺所折服。事后，他把勃拉姆斯介绍给舒曼等成名的大音乐家。勃拉姆斯与舒曼的相识，成为他一生重大的转折点。
“克莱采尔”幸遇勃拉姆斯，勃拉姆斯又何尝不因此而庆幸地结识了伟大的舒曼呢？！
勃拉姆斯通常被列为三“B”之一，与巴赫、贝多芬齐名。在19世纪欧洲乐坛，他是一位与“瓦格纳旋风”相抗衡的作曲家。他所致力于古典风格的“无标题”音乐的创作，为19世纪以汉斯立克为代表的音乐美学的“百律论”主张，提供了有力的支持。
此外，他还吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养，来丰富和发展古典音乐传统。这一特征在他的艺术歌曲和部分室内乐作品中得到充分体现。他的近200首歌曲是19世纪下半叶最优秀的音乐诗篇。他避免标题音乐，遵循古典主义美学原则，重视乐曲本身结构的清晰和均衡，重现作曲技法运用的洗炼和严谨。但这些作品并不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。因此，他作品的本性实质上是浪漫主义的。他的近200首歌曲都和德国民歌紧密联系，不但精心提炼，而且深奥复杂。
单身汉与《摇篮曲》
音乐史上有一件趣事，那就是两首脍炙人口的摇篮曲，都出自两位单身汉的手笔——舒伯特和勃拉姆斯。
成名后的勃拉姆斯，定居维也纳，过着愉快而幸福的生活。
事业上的一帆风顺，使勃拉姆斯更有信心活跃在乐坛上。这期间他去过汉堡指导少女四重合唱团。倾慕他才气的少女们纷至沓来，合唱团由原来的28人增加到40人，女孩子们热切关注这位令人尊敬的大师。
合唱团中一位美丽、活泼、嗓音清澈甜美的小姑娘阿加特，显得尤为激动。她常常给勃拉姆斯演唱维也纳风格的华尔兹。
小姑娘不久就成了法柏夫人。1868年夏季，当她生下第二个男孩的时候，仍然是单身汉的勃拉姆斯以满腔的柔情写了一首《摇篮曲》，作为贺礼献给了法柏夫人。
那美丽、动听的三拍子的《摇篮曲》，是勃拉姆斯对摇篮曲体裁的一次创新。
经典收藏
BRAHMS
Symphonie No.4
Wiener Philharmoniker
Carlos Kleiber, Conductor
DG 400037-2
勃拉姆斯
《第四交响曲》
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演录的《第四交响曲》也许最能代表成熟的勃拉姆斯。其他版本，如：瓦尔特的CBS版保持了他一贯的抒情风格；克勒姆佩雷尔（EMI版）的抒情显得更为矜持，结构的把握中少了一些激动人心。其余几位大师的DG版都是与维也纳爱乐乐团合作：伯恩斯坦显得有些做作，快慢乐章的夸张对比增强了不必要的戏剧性；朱利尼速度太慢，有点儿绅士风度；伯姆又太简朴平淡，有点儿温吞水。同样用维也纳爱乐乐团演录，但在克莱伯的手中像是换了一个样：一乐章在沉思中潜在着热情与力量，二乐章在严峻的外表中蕴含着温暖亲切，三乐章的狂暴夹杂着幽默，四乐章最为出色，那全奏的顿音强悍有力，斩钉截铁，表现一股不向命运低头的力量。
（摘自《永远的珍藏》）
BRAHMS
Academic Festival Overture,
Tragic Overture
Columbia Symphony Orchestra
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MYK 48398
勃拉姆斯
《学院节庆序曲》
《悲剧序曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
《学院节庆序曲》作于1880年。当时，德国布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学荣誉博士学位，勃拉姆斯特作此曲以示答谢，勃拉姆斯自己称这部作品是“索贝（当时比利时血统的奥地利作曲家）风格的快乐的学生歌曲集锦”。作品中的几首主题，素材来自索贝的学生歌曲集。这部作品1881年1月4日首演于布雷斯劳大学，勃拉姆斯亲自指挥。《悲剧序曲》作于1880年，是《学院节庆序曲》的姐妹篇，勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子，一悲一喜。”这两部序曲，是音乐会经常演奏的曲目，瓦尔特指挥演录的这版CD，强调每一个细节，既有柔美的情调，又有深刻的内涵，非常符合勃拉姆斯的创作风格，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BRAHMS
Symphony No.2
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 423142-2
勃拉姆斯
《第二交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
勃拉姆斯没能超越贝多芬，但比贝多芬有更多委婉的抒情和更为开阔的精神表现。他和他的时代格格不入，既不以瓦格纳的夸张、奢华为然，也不满意浪漫乐派的放浪形骸，而是以浪漫乐派坚实有力的交响乐形式，填满了古典主义的音乐框架，几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫乐派就没有交响音乐。
《第二交响曲》是一首纯朴的田园抒情音诗，旋律清新、流畅，意境亲切、温馨，有一种女性化的柔美，自1877年首演以来，深得人们的赏识和喜爱。卡拉扬的诠释于细腻和透彻中带着含蓄，分寸感好，录音也极佳，DG公司出版的这张CD，属不多见的珍品名片。
（摘自《唱片经典》）
BRAHMS
Ein Deutsches Requiem
Monteverdi Chorus
Revolutionary and Romantic Orchestra
JOHN ELIOT GARDINER
Conductor
Philips 432140-2
勃拉姆斯
《德意志安魂曲》
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、革命和浪漫交响乐团
《德意志安魂曲》（女高音、男中音、合唱及乐队）作于1861－1868年，第二乐章实际作于1857年。这部安魂曲，因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中所用的拉丁文，所以称为《德意志安魂曲》，共七个乐章。1867年12月在维也纳首演时只有一、二、三乐章。1868年4月在布雷门教堂第二次演出时增加了四、五、六乐章，一个月后，勃拉姆斯又在第五乐章里加进了女高音独唱《现在悲哀》，是为纪念他1865年死去的母亲。这张唱片的最大特色在于乐团以古乐器及按照当时维也纳式样演奏，因此速度虽比一般版本快，但并不因此而僵硬呆板，反倒显得更坚韧、有力和富于戏剧性，此处两位独唱及合唱团亦表现出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，瓦尔特指挥纽约爱乐乐团与威斯敏斯特唱诗班的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：CBS MPK 45687
BRAHMS
Chorus
Norddeutschen Rundfunks
Chorus
ENA, Conductor
DG 274101-8
勃拉姆斯
《合唱曲集》
埃那指挥德国北部广播合唱团
这套无伴奏合唱曲集，包括4首主调合唱曲、7首《圣母颂歌》、2首《经文歌曲》、3首神圣的女声合唱、5首男声合唱《士兵之歌》、3首男声合唱歌曲、《夜曲》、12首《女声歌曲和浪漫曲》、6首歌曲与浪漫曲、《白昼之歌》、《德国节日纪念经文》、6首《四重唱》等。这套无伴奏合唱曲集里到处是恬静而崇高的气氛，令人陶醉。德国北部广播合唱团的演唱优美、真挚，充满崇高的情感。极富空气感的录音，充分表现出合唱团的庄严与宏伟，因此被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRAHMS
The German Volkslieds
MATHIS, SCHREIER
CARL ENGEL, Piano
Rundfunksinfonie Chorus Leipzig
VACLAV NEUMANN, Conductor
DG 270905-7
勃拉姆斯
《德国民歌》
马西斯、施赖埃尔等演唱
恩格尔钢琴
纽曼指挥德国莱比锡广播合唱团
勃拉姆斯一生都没有创作歌剧，但他却创作了大批无伴奏、钢琴伴奏合唱曲和大量声乐套曲，以及300余首优美的歌曲，这些优美的歌曲大多来源于丰富的德国民间的土壤。这一套唱片中的女高音马西斯（瑞士人）是演唱歌曲的专家，男高音施赖埃尔（德国人）1978年在伦敦举办过独唱音乐会，以演唱艺术歌曲而见长。恩格尔（瑞士人）除了从事室内乐外，几乎专门进行艺术歌曲的伴奏。他伴奏的《美丽的磨坊姑娘》等，都成为名作。而纽曼原是捷克的小提琴家、指挥家，曾在斯美塔那四重奏团内任过小提琴手，1956年起任布拉格交响乐团指挥，1964年起任莱比锡布业大厦乐团和莱比锡歌剧院指挥。这套唱片共3张，是演录勃拉姆斯民歌集的最好阵容搭配，其中优美的歌曲足以让人感动万分和回味无穷，这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRAHMS
Clarinet Quintet
Wiener Concert Quintet
Westminster
VIC 5236/40
勃拉姆斯
《单簧管五重奏》
伍拉赫单簧管
维也纳音乐会堂四重奏团
这是勃拉姆斯唯一的一首《单簧管五重奏》。《单簧管五重奏》（即单簧管加上弦乐四重奏）作于1891年，是勃拉姆斯室内乐中最受人喜爱的一首。伍拉赫是一位已去世的单簧管权威演奏大师。这版CD虽是单轨录音，但他的演奏还是充满浓郁的浪漫气息，而且在维也纳四重奏乐团的陪衬下，显得那么柔美、悠扬和富有情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迈耶尔单簧管维也纳弦乐六重奏团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDC 754304-2
BRAHMS
Piano Concerto No.1
RUDOLF SERKIN, Piano
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
CBS MK 42261
勃拉姆斯
《第一钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
赛尔指挥克利夫兰管弦乐团
《第一钢琴协奏曲》作于1858年，1859年1月22日首演时，勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，约阿希姆任指挥。乐曲虽创意不高，但结构严谨，且独奏声部难度很大。全曲分三个乐章：一、庄严的快板；二、柔板；三、回旋曲。这版CD，塞尔金的演奏苍劲而又热情澎湃，第一乐章表现得尤其出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS推荐安达和朱里尼、维也纳交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Classics for Pleasure 40026
BRAHMS
Piano Concerto No.2
7 Fantasies
Berliner Philharmoniker
Jochum, Conductor
勃拉姆斯
《第二钢琴协奏曲》
《七首幻想曲》
约胡姆指挥柏林爱乐乐团
《第二钢琴协奏曲》是十大著名钢琴协奏曲之一，具有大气而不草率，缠绵而不沉溺，严谨而不松散，史诗般的气魄和婉转、踌躇抒情气质完美结合的崇高境界。这部作品名人演录版很多，论演奏，霍罗维茨和托斯卡尼尼的很出名，但40年代的录音如今听来实在让人沮丧。音乐效果能满足听觉的其他版本，波里尼和阿巴多的（DG 431596-2）、巴克豪斯和伯姆的（Decca 414142-2）都不错。而约胡姆的这张CD，不光演录堪称经典，另外还收录了勃拉姆斯的七首幻想曲，漂亮至极。
（摘自《永远的珍藏》）
1813年生于莱比锡，1830－1831年就读于莱比锡托马斯学校，1832－1834年首次尝试歌剧创作，曾任维尔茨堡、劳赫施塔特剧院管弦乐队指挥和马格德堡剧院音乐指导。1836年与女演员明娜·普兰娜结婚。1837年创作《漂泊的荷兰人》，1839年去巴黎，在巴黎期间靠卖文卖曲为生。1842年返德累斯顿，1843年《漂泊的荷兰人》在德累斯顿上演大获成功，瓦格纳从此一举成名，被任命为宫廷歌剧院指挥。1845－1848年着手写作歌剧《尼伯龙根的指环》。1849年在德累斯顿的起义中因站在革命者一边遭警方通缉，在李斯特的帮助下逃出德国，在苏黎世定居。1849－1859年，创作了《特里斯坦与伊索尔德》。1861年以后，瓦格纳得到巴伐利亚国王路易二世的援助，完成了《纽伦堡的名歌手》的创作。1863年起，瓦格纳与比洛之妻科西玛双双坠入情网，在路德维希的热情鼓励下，重新开始了歌剧《尼伯龙根的指环》的创作。1868年和科西玛去瑞士卢塞恩湖郊的特里布申别墅定居，1870年与科西玛正式结婚。1871年筹建拜罗伊特歌剧院，1872年后破土动工，同年还为首届拜罗伊特音乐节四处奔走，筹集资金和寻觅歌唱演员。1876年，他的四部歌剧《尼伯龙根的指环》首演时，国王和许多音乐名流千里迢迢出席公演。自1878年起，瓦格纳心脏病频频发作，1883年2月13日在威尼斯溘然长逝，葬于瓦恩弗里德。
梦与牧歌
瓦格纳与李斯特之女科西玛结婚后，科西玛为他生下了一个男孩，这使瓦格纳欣喜万分。科西玛的生日也快到了，为了表示祝贺，瓦格纳决定送给她一份意想不到的礼物。此后，便整日钻进工作室，进行筹备。科西玛见瓦格纳每天进工作室工作，对她的生日并不在意，因而深感失望。
生日的那天清晨，科西玛懒洋洋地躺在床上，正做着幸福的甜梦。
一阵悠扬、感人的乐声飘来，把她从梦中唤醒。她睡眼朦胧地看见瓦格纳站在楼梯上，指挥着一群音乐家在演奏一首优美的乐曲，科西玛弄不清是梦还是真？
直到加入乐队中的哲学家尼采说出：“这是你丈夫献给你的生日礼物”时，科西玛才恍然大悟，终于明白瓦格纳的一腔至诚。
这首为科西玛生日而作的乐曲，名叫《齐格弗里德牧歌》，然而家人们却亲切地称它为“楼梯音乐”。
著名作品
歌 剧：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪舍》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》（分为四部：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《帕西发尔》等
管弦乐曲：《C大调交响曲》、《浮士德序曲》等
爱与死的恋歌
鼓满风帆的船上，支着一顶华丽的帐篷，帐篷内，金黄色的被褥掩映着美丽的少女——伊索尔德。她是被迫送到康沃尔去给马克国王当皇后的，痛苦和愤怒交织在她那苍白的脸上。作为国王求婚的代理人特里斯坦，这时正站在船上，面对大海，默默无言。他和伊索尔德早就相识，有着恋情。痛苦之极的伊索尔德唤来侍从，命侍从把特里斯坦叫来，并叮嘱配好毒酒，欲双双殉情。好心的宫女却把毒酒换成了爱药。当特里斯坦和伊索尔德喝完酒后，坠入爱河。船到康沃尔后，特里斯坦和伊索尔德仍不能自拔，还沉浸在无限柔情之中。后来，国王发现了他们的恋情，一切都已无法挽救。特里斯坦请求国王：“让我们一起离开这里，到一个黑暗的王国去。”为了讨好国王，特里斯坦原来的朋友梅洛特，拔剑刺伤了特里斯坦。在一棵古老的菩提树下，特里斯坦从昏迷中惊醒，满目荒凉。他期盼伊索尔德安然无恙。一支悲凉的牧歌飘来。特里斯坦忠心耿耿的侍从，费尽心血把伊索尔德接来，让她为特里斯坦疗伤。牧歌的节奏渐渐转入欢快，特里斯坦从幻觉中感觉到伊索尔德远远地走来了，走来了……
他兴奋得不能自制，疯狂地扯开伤口的绷带：“让我的鲜血欢畅地流淌来迎接她吧！”
鲜血有量，他终于倒下去了。
伊索尔德呆若木鸡，凝视特里斯坦的尸体，突然扑倒在上面，和心爱的人一同永别人世。
这是一首古老而又令人永远激动的爱与死的恋歌。
瓦格纳是一位毕生致力于歌剧创作与改革、影响遍及整个欧洲的德国浪漫主义作曲家，是改变音乐历史进程的少数人之一。
他的歌剧创作，全面、系统地实践了他对歌剧改革的主张，使歌剧艺术真正成为融戏剧、诗歌、音乐为一炉的“乐剧”。他创立了各种声乐、器乐形式完全服从戏剧情节发展的、连续不断的综合体结构，以及所谓“无终止旋律进行”的新风格，从而为勋伯格的革命开路。他把主导主题的运用发展成为精美的艺术，不仅用以刻划人物，而且用以揭示情感，并将主导动机编织在无比丰富的管弦乐织体中，致使管弦乐添了一层歌剧的意义。他运用了“半音和声体系”和不停顿的转调连续进行，致使以大小调体为主要功能和声体系的技法走到了崩溃的边缘。不仅如此，他的歌剧还要求新的歌唱技巧和新型的歌唱家，他们必须是有智慧的，这才能表达他的艺术的精妙之处。从某种意义上说，瓦格纳确实把路都走完了，他本人是个空前绝后的天才。就歌剧《尼伯龙根的指环》的出神入化技巧，使长达20小时的音乐永远保持在灵感的顶峰，听来始终惊心动魄，不愧为人类精神的最高艺术成就。
经典收藏
WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg
ADAM, EVANS
Staatskapelle Dresden
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
EMI CDS 496832
瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》（全曲）
亚当、伊文思等演唱
卡拉扬指挥德累斯顿国家乐团
三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》作于1862－1867年，由瓦格纳自撰脚本。剧情描述骑士施特尔青格爱上了金匠波格纳的女儿埃娃。波格纳举办一次歌唱比赛，宣布要将女儿嫁给得奖者。预赛记分员、镇公所书记贝克梅塞尔想以诡计取胜，竟妄评施特尔青格的歌唱违反了比赛规则。深夜，埃娃和施特尔青格私奔，被发现，躲在鞋匠萨克斯家里，骑士做梦，在梦中得到一支曲子，萨克斯为他记录。贝克梅塞尔后偷得这支曲子，用以作为比赛曲目，结果受到笑骂。施特尔青格唱此曲，却获大胜，于是娶埃娃为妻。这是一部讽刺喜歌剧，据说瓦格纳是以贝克梅塞尔的形象来讽刺当时抨击他的音乐评论家汉斯立克。卡拉扬的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
WAGNER
Der Fliegende Hollander
Bayreuther Festspielorchester
KARL BOHM, Conductor
DG 270900-4
瓦格纳
《漂泊的荷兰人》（全曲）
伯姆指挥拜罗伊特节日乐团
三幕歌剧《漂泊的荷兰人》作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳根据德国诗人海涅的《施纳贝尔沃普斯基的回忆》第七章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿桑达从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到桑达。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢桑达以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒桑达不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开桑达，沮丧地奔回船去。桑达追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与桑达的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。伯姆对《漂泊的荷兰人》的诠释，对此剧表达得非常细腻，充满炽烈的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411951-2
WAGNER
Lohengrin
Domingo, Norman
Wiener Staatoper Chorus
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 425053-2
瓦格纳
《罗恩格林》（全曲）
多明戈、诺尔曼等演唱
索尔蒂指挥维也纳国家歌剧团合唱团、维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《罗恩格林》作于1846－1848年，由瓦格纳自撰脚本，1850年在魏玛由李斯特指挥首演。其剧情取自古代史诗，描述10世纪时，布拉邦公国的戈德弗里特公爵年幼，由弗里德里克摄政。弗里德里克与妻子奥特鲁德共谋，以妖术将戈德弗里特化为天鹅，而向德国国王亨利一世控告戈德弗里特的姐姐埃尔莎为争夺王位而谋害弟弟，并声称反对其控告者将与之决斗。埃尔莎跪求梦中所遇的武士出场代战。武士与埃尔莎相爱，但约定不得互问来历，两人举行婚礼（著名的《婚礼进行曲》就出自这一场）。弗里德里克夫妇阴谋挑拨埃尔莎追问武士来历，弗里德里克并于婚礼之夜持刀前来寻衅。武士杀死弗里德里克，并带着埃尔莎向亨利一世声明自己来历。原来他是天国帕西发尔王之子，圣杯护卫士，名罗恩格林，受命专来救埃尔莎。因为埃尔莎违背誓约，追问了他的来历，所以他必须返回天庭。罗恩格林破魔法，使天鹅恢复了戈德弗里特的原形，这时又有白天鹅自天降，引罗恩格林乘船隐去。埃尔莎悲痛万分，倒在弟弟怀中咽气。索尔蒂最伟大的业绩，就是录制了全部的瓦格纳歌剧。这套唱片（4张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，科洛、托莫瓦-辛顿等演唱，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与柏林德国歌剧院合唱团版的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769314-2
WAGNER
Das Rheingold
London, Flagstad
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 414101-2
瓦格纳
《莱茵的黄金》（全曲）
伦敦、弗拉格施塔德等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《莱茵的黄金》是瓦格纳最伟大的四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，作于1852-1854年。《尼伯龙根的指环》由瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德意志民间史诗《尼伯龙根之歌》自撰脚本，题赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年首演于拜罗伊特。剧情是莱茵河底有莱茵女仙守卫着的魔金，可以铸成指环，戴上就可以统治世界。但其人必须事先抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔伯里希受女仙嘲弄，得不到她们的爱情，因此而宣誓抛弃爱情，夺得魔金铸成指环，而成了世界之王。众神之王沃旦令巨人法索尔特与他的弟弟法夫纳建造瓦尔哈拉宫，以供诸神居住，并答应以美的女神弗赖雅许以报偿。宫殿建成后，法索尔特索要弗赖雅，沃旦毁约，答应以尼伯龙根指环代替。沃旦来到尼伯龙根洞穴，用计迫使阿尔伯里希交出指环。阿尔伯里希诅咒得到指环者必得灾祸。果然，巨人兄弟为争夺财富而争斗起来，法夫纳杀死了法索尔特。剧终，沃旦看到这一切十分不安，对指环的魔力感到震惊，众神入新建的城堡。索尔蒂指挥演录的全套《尼伯龙根的指环》，被称为Decca公司的一大壮举，他们集合了各种精英，用最优秀的录音制作，成为唱片史上的一大里程碑。这部《莱茵的黄金》录于1958年有3张，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片，美国TAS也评为发烧名片。《尼伯龙根的指环》，最早有福尔特温格勒指挥拜罗伊特的版本，单音录音，索尔蒂的全套（共15张）制成CD后，又有一套卡拉扬版。
唱片编号：Philips 435211-2(CD15)
WAGNER
Die Walküre
NILSSON, LUDWIG, HOTTER
Wiener Philharmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414105-2
瓦格纳
《女武神》（全曲）
尼尔森、路德维希等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《女武神》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，作于1854－1856年。剧情为：沃旦预见阿尔伯里希将从法夫纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃，于是让他和智慧女神所生的九位女武神，到各地寻觅阵亡的英勇武士，领到天界，使他们复生，让他们守卫瓦尔哈拉神殿。沃旦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格琳德，两人在两地长大，互不相识。齐格琳德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德视洪丁为仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进洪丁家，与齐格琳德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑。其实这一切都是沃旦所安排。沃旦的安排却遭他妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹，沃旦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾保护住齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃旦敲断剑而被洪丁所杀。布仑希尔德保护藏匿起齐格琳德，预言她将生下齐格蒙德的儿子，最勇敢的英雄齐格弗里德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给了齐格琳德。沃旦不得不惩罚布仑希尔德，把她驱逐下界，让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶。剧情在沃旦“惧怕我手中枪的人，不得踏过这片火焰”的高喊声中结束。这套CD（4张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。
WAGNER
Siegfried
NILSSON, WINDGASSEN,
HOTTER
Wiener Philmarmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414110-2
瓦格纳
《齐格弗里德》（全曲）
尼尔森、温德加森等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《齐格弗里德》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第三部，作于1856－1871年。剧情为：齐格琳德生下儿子齐格弗里德后死去，由阿尔伯里希的弟弟、尼伯龙根铁匠米默抚育成人。齐格弗里德长大后，力大无比，他让米默给自己铸造一把折不断的剑，但米默铸出的剑却全被他折断。沃旦乔装打扮成流浪汉，告诉米默，只有不知恐惧的人，才能铸成折不断的剑。后齐格弗里德以母亲所留下的宝剑碎片重铸成不折之剑。巨人法夫纳化为巨龙，守护着莱茵河的指环。齐格弗里德为夺回指环，找见巨龙，听到小鸟叫声，不知其意。后斩杀法夫纳，因其血染了自己舌头，一下听懂了鸟语，原来小鸟告诉了他指环所在，并告诉他米默将为指环而加害于他。齐格弗里德取得指环，杀死米默，又听小鸟告诉他，有美女在山顶，就随鸟上山，冲过火焰，叫醒了布仑希尔德，沃旦曾预言，第一个见到布仑希尔德的男人将是她的丈夫。于是两人沉浸在爱情之中，结成夫妻。这套唱片（4张）录于1962年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，伯姆1968年指挥拜罗伊特的版本也很优秀，可供候选。
唱片编号：Philips 412483-4
WAGNER
Gotterdammerung
Nilsson, Windgassn, Fischer-Dieskau
Wiener Philharmonlker
Solti, Conductor
Decca 414115-2
瓦格纳
《众神的黄昏》（全曲）
尼尔森、温德加森、菲舍尔-迪斯考等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《众神的黄昏》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第四部，作于1870－1874年。剧情为：齐格弗里德与布仑希尔德结婚，三个命运女神正在编织世界的命运之网，命运之线突然自己断掉，预示毁灭一切的灾祸即将降临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己带着剑，骑马外出，到国王贡特尔的宫廷，受到礼遇
梦与牧歌
瓦格纳与李斯特之女科西玛结婚后，科西玛为他生下了一个男孩，这使瓦格纳欣喜万分。科西玛的生日也快到了，为了表示祝贺，瓦格纳决定送给她一份意想不到的礼物。此后，便整日钻进工作室，进行筹备。科西玛见瓦格纳每天进工作室工作，对她的生日并不在意，因而深感失望。
生日的那天清晨，科西玛懒洋洋地躺在床上，正做着幸福的甜梦。
一阵悠扬、感人的乐声飘来，把她从梦中唤醒。她睡眼朦胧地看见瓦格纳站在楼梯上，指挥着一群音乐家在演奏一首优美的乐曲，科西玛弄不清是梦还是真？
直到加入乐队中的哲学家尼采说出：“这是你丈夫献给你的生日礼物”时，科西玛才恍然大悟，终于明白瓦格纳的一腔至诚。
这首为科西玛生日而作的乐曲，名叫《齐格弗里德牧歌》，然而家人们却亲切地称它为“楼梯音乐”。
著名作品
歌 剧：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪舍》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》（分为四部：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《帕西发尔》等
管弦乐曲：《C大调交响曲》、《浮士德序曲》等
爱与死的恋歌
鼓满风帆的船上，支着一顶华丽的帐篷，帐篷内，金黄色的被褥掩映着美丽的少女——伊索尔德。她是被迫送到康沃尔去给马克国王当皇后的，痛苦和愤怒交织在她那苍白的脸上。作为国王求婚的代理人特里斯坦，这时正站在船上，面对大海，默默无言。他和伊索尔德早就相识，有着恋情。痛苦之极的伊索尔德唤来侍从，命侍从把特里斯坦叫来，并叮嘱配好毒酒，欲双双殉情。好心的宫女却把毒酒换成了爱药。当特里斯坦和伊索尔德喝完酒后，坠入爱河。船到康沃尔后，特里斯坦和伊索尔德仍不能自拔，还沉浸在无限柔情之中。后来，国王发现了他们的恋情，一切都已无法挽救。特里斯坦请求国王：“让我们一起离开这里，到一个黑暗的王国去。”为了讨好国王，特里斯坦原来的朋友梅洛特，拔剑刺伤了特里斯坦。在一棵古老的菩提树下，特里斯坦从昏迷中惊醒，满目荒凉。他期盼伊索尔德安然无恙。一支悲凉的牧歌飘来。特里斯坦忠心耿耿的侍从，费尽心血把伊索尔德接来，让她为特里斯坦疗伤。牧歌的节奏渐渐转入欢快，特里斯坦从幻觉中感觉到伊索尔德远远地走来了，走来了……
他兴奋得不能自制，疯狂地扯开伤口的绷带：“让我的鲜血欢畅地流淌来迎接她吧！”
鲜血有量，他终于倒下去了。
伊索尔德呆若木鸡，凝视特里斯坦的尸体，突然扑倒在上面，和心爱的人一同永别人世。
这是一首古老而又令人永远激动的爱与死的恋歌。
瓦格纳是一位毕生致力于歌剧创作与改革、影响遍及整个欧洲的德国浪漫主义作曲家，是改变音乐历史进程的少数人之一。
他的歌剧创作，全面、系统地实践了他对歌剧改革的主张，使歌剧艺术真正成为融戏剧、诗歌、音乐为一炉的“乐剧”。他创立了各种声乐、器乐形式完全服从戏剧情节发展的、连续不断的综合体结构，以及所谓“无终止旋律进行”的新风格，从而为勋伯格的革命开路。他把主导主题的运用发展成为精美的艺术，不仅用以刻划人物，而且用以揭示情感，并将主导动机编织在无比丰富的管弦乐织体中，致使管弦乐添了一层歌剧的意义。他运用了“半音和声体系”和不停顿的转调连续进行，致使以大小调体为主要功能和声体系的技法走到了崩溃的边缘。不仅如此，他的歌剧还要求新的歌唱技巧和新型的歌唱家，他们必须是有智慧的，这才能表达他的艺术的精妙之处。从某种意义上说，瓦格纳确实把路都走完了，他本人是个空前绝后的天才。就歌剧《尼伯龙根的指环》的出神入化技巧，使长达20小时的音乐永远保持在灵感的顶峰，听来始终惊心动魄，不愧为人类精神的最高艺术成就。
经典收藏
WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg
ADAM, EVANS
Staatskapelle Dresden
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
EMI CDS 496832
瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》（全曲）
亚当、伊文思等演唱
卡拉扬指挥德累斯顿国家乐团
三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》作于1862－1867年，由瓦格纳自撰脚本。剧情描述骑士施特尔青格爱上了金匠波格纳的女儿埃娃。波格纳举办一次歌唱比赛，宣布要将女儿嫁给得奖者。预赛记分员、镇公所书记贝克梅塞尔想以诡计取胜，竟妄评施特尔青格的歌唱违反了比赛规则。深夜，埃娃和施特尔青格私奔，被发现，躲在鞋匠萨克斯家里，骑士做梦，在梦中得到一支曲子，萨克斯为他记录。贝克梅塞尔后偷得这支曲子，用以作为比赛曲目，结果受到笑骂。施特尔青格唱此曲，却获大胜，于是娶埃娃为妻。这是一部讽刺喜歌剧，据说瓦格纳是以贝克梅塞尔的形象来讽刺当时抨击他的音乐评论家汉斯立克。卡拉扬的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
WAGNER
Der Fliegende Hollander
Bayreuther Festspielorchester
KARL BOHM, Conductor
DG 270900-4
瓦格纳
《漂泊的荷兰人》（全曲）
伯姆指挥拜罗伊特节日乐团
三幕歌剧《漂泊的荷兰人》作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳根据德国诗人海涅的《施纳贝尔沃普斯基的回忆》第七章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿桑达从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到桑达。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢桑达以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒桑达不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开桑达，沮丧地奔回船去。桑达追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与桑达的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。伯姆对《漂泊的荷兰人》的诠释，对此剧表达得非常细腻，充满炽烈的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411951-2
WAGNER
Lohengrin
Domingo, Norman
Wiener Staatoper Chorus
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 425053-2
瓦格纳
《罗恩格林》（全曲）
多明戈、诺尔曼等演唱
索尔蒂指挥维也纳国家歌剧团合唱团、维也纳爱乐乐团
三幕歌剧《罗恩格林》作于1846－1848年，由瓦格纳自撰脚本，1850年在魏玛由李斯特指挥首演。其剧情取自古代史诗，描述10世纪时，布拉邦公国的戈德弗里特公爵年幼，由弗里德里克摄政。弗里德里克与妻子奥特鲁德共谋，以妖术将戈德弗里特化为天鹅，而向德国国王亨利一世控告戈德弗里特的姐姐埃尔莎为争夺王位而谋害弟弟，并声称反对其控告者将与之决斗。埃尔莎跪求梦中所遇的武士出场代战。武士与埃尔莎相爱，但约定不得互问来历，两人举行婚礼（著名的《婚礼进行曲》就出自这一场）。弗里德里克夫妇阴谋挑拨埃尔莎追问武士来历，弗里德里克并于婚礼之夜持刀前来寻衅。武士杀死弗里德里克，并带着埃尔莎向亨利一世声明自己来历。原来他是天国帕西发尔王之子，圣杯护卫士，名罗恩格林，受命专来救埃尔莎。因为埃尔莎违背誓约，追问了他的来历，所以他必须返回天庭。罗恩格林破魔法，使天鹅恢复了戈德弗里特的原形，这时又有白天鹅自天降，引罗恩格林乘船隐去。埃尔莎悲痛万分，倒在弟弟怀中咽气。索尔蒂最伟大的业绩，就是录制了全部的瓦格纳歌剧。这套唱片（4张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，科洛、托莫瓦-辛顿等演唱，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与柏林德国歌剧院合唱团版的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769314-2
WAGNER
Das Rheingold
London, Flagstad
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 414101-2
瓦格纳
《莱茵的黄金》（全曲）
伦敦、弗拉格施塔德等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《莱茵的黄金》是瓦格纳最伟大的四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，作于1852-1854年。《尼伯龙根的指环》由瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德意志民间史诗《尼伯龙根之歌》自撰脚本，题赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年首演于拜罗伊特。剧情是莱茵河底有莱茵女仙守卫着的魔金，可以铸成指环，戴上就可以统治世界。但其人必须事先抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔伯里希受女仙嘲弄，得不到她们的爱情，因此而宣誓抛弃爱情，夺得魔金铸成指环，而成了世界之王。众神之王沃旦令巨人法索尔特与他的弟弟法夫纳建造瓦尔哈拉宫，以供诸神居住，并答应以美的女神弗赖雅许以报偿。宫殿建成后，法索尔特索要弗赖雅，沃旦毁约，答应以尼伯龙根指环代替。沃旦来到尼伯龙根洞穴，用计迫使阿尔伯里希交出指环。阿尔伯里希诅咒得到指环者必得灾祸。果然，巨人兄弟为争夺财富而争斗起来，法夫纳杀死了法索尔特。剧终，沃旦看到这一切十分不安，对指环的魔力感到震惊，众神入新建的城堡。索尔蒂指挥演录的全套《尼伯龙根的指环》，被称为Decca公司的一大壮举，他们集合了各种精英，用最优秀的录音制作，成为唱片史上的一大里程碑。这部《莱茵的黄金》录于1958年有3张，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片，美国TAS也评为发烧名片。《尼伯龙根的指环》，最早有福尔特温格勒指挥拜罗伊特的版本，单音录音，索尔蒂的全套（共15张）制成CD后，又有一套卡拉扬版。
唱片编号：Philips 435211-2(CD15)
WAGNER
Die Walküre
NILSSON, LUDWIG, HOTTER
Wiener Philharmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414105-2
瓦格纳
《女武神》（全曲）
尼尔森、路德维希等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《女武神》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，作于1854－1856年。剧情为：沃旦预见阿尔伯里希将从法夫纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃，于是让他和智慧女神所生的九位女武神，到各地寻觅阵亡的英勇武士，领到天界，使他们复生，让他们守卫瓦尔哈拉神殿。沃旦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格琳德，两人在两地长大，互不相识。齐格琳德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德视洪丁为仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进洪丁家，与齐格琳德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑。其实这一切都是沃旦所安排。沃旦的安排却遭他妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹，沃旦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾保护住齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃旦敲断剑而被洪丁所杀。布仑希尔德保护藏匿起齐格琳德，预言她将生下齐格蒙德的儿子，最勇敢的英雄齐格弗里德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给了齐格琳德。沃旦不得不惩罚布仑希尔德，把她驱逐下界，让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶。剧情在沃旦“惧怕我手中枪的人，不得踏过这片火焰”的高喊声中结束。这套CD（4张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。
WAGNER
Siegfried
NILSSON, WINDGASSEN,
HOTTER
Wiener Philmarmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414110-2
瓦格纳
《齐格弗里德》（全曲）
尼尔森、温德加森等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《齐格弗里德》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第三部，作于1856－1871年。剧情为：齐格琳德生下儿子齐格弗里德后死去，由阿尔伯里希的弟弟、尼伯龙根铁匠米默抚育成人。齐格弗里德长大后，力大无比，他让米默给自己铸造一把折不断的剑，但米默铸出的剑却全被他折断。沃旦乔装打扮成流浪汉，告诉米默，只有不知恐惧的人，才能铸成折不断的剑。后齐格弗里德以母亲所留下的宝剑碎片重铸成不折之剑。巨人法夫纳化为巨龙，守护着莱茵河的指环。齐格弗里德为夺回指环，找见巨龙，听到小鸟叫声，不知其意。后斩杀法夫纳，因其血染了自己舌头，一下听懂了鸟语，原来小鸟告诉了他指环所在，并告诉他米默将为指环而加害于他。齐格弗里德取得指环，杀死米默，又听小鸟告诉他，有美女在山顶，就随鸟上山，冲过火焰，叫醒了布仑希尔德，沃旦曾预言，第一个见到布仑希尔德的男人将是她的丈夫。于是两人沉浸在爱情之中，结成夫妻。这套唱片（4张）录于1962年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，伯姆1968年指挥拜罗伊特的版本也很优秀，可供候选。
唱片编号：Philips 412483-4
WAGNER
Gotterdammerung
Nilsson, Windgassn, Fischer-Dieskau
Wiener Philharmonlker
Solti, Conductor
Decca 414115-2
瓦格纳
《众神的黄昏》（全曲）
尼尔森、温德加森、菲舍尔-迪斯考等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
《众神的黄昏》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第四部，作于1870－1874年。剧情为：齐格弗里德与布仑希尔德结婚，三个命运女神正在编织世界的命运之网，命运之线突然自己断掉，预示毁灭一切的灾祸即将降临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己带着剑，骑马外出，到国王贡特尔的宫廷，受到礼遇