前言
卡尔海因茨·施托克豪森
1928年生于科隆附近的默德拉特，父亲是乡村教师。5岁开始学钢琴、小提琴和双簧管。1945年在家乡务农，1947－1951年在科隆高等音乐学校学钢琴和理论，1952年就读于科隆大学。1950年随弗兰克·马丁学作曲，并自己开始对勋伯格、巴托克和韦伯恩进行分析研究。1951年写了用钢琴、双簧管、低音单簧管和打击乐演奏的《十字形游戏》。1952－1953年随梅西昂和米约进行深造。曾在法国广播电台具体音乐播音室，科隆、西德广播电台电子音乐播音室等地工作。1954－1956年在波恩大学随迈尔·埃普勒研究语音学和音响学，从而懂得怎样产生数目无限的音响及其置换。1954年任埃默特创办的《序列》杂志编辑。1958年在美国举行最早的讲课性音乐会，从此常以讲师和小型合奏团指挥的身份到各地巡回宣讲。世界各地的学生纷纷前来向他请教。1957年他应聘任达姆施塔特作曲班主任，随后美国有好几所大学请他担任客座教授。1963－1968年在科隆创办讲授新音乐的讲习班，1971年起任科隆高等音乐学校作曲教授。1955－1971年，施托克豪森在《时段》、《循环》、《群》、《行进》等作品中，不断地重新检验自己的“音群作曲法”理论并寻找新的表演手段。他有一些作品很为广大的听众欣赏，诸如《少年之歌》、《音准》等。此外，他还出版有多卷本的理论著作。
著名作品
管弦乐曲：《形式》、《点》、《对位》、《游戏》、《群》、《正方》、《音栓》、《壁画》、《渡》、《崇拜》、《光》、《年光》、《迈克尔斯环球旅行》
室内乐合奏曲：《三首歌》（高音和室内乐队）、《速度》（五件乐器）、《叠歌》（钢琴、钢片琴、打击乐）、《时段》（女高音、四个合唱队、十三件乐器）
电子乐曲：《麦克风Ⅰ》、《麦克风Ⅱ》、《混合》、《短波》、《天狼星》
打击乐：《循环》
德米特里·肖斯塔科维奇
1906年生于圣彼得堡，9岁开始跟母亲上钢琴课，1916－1918年在格拉泽尔音乐学校学琴。1919年进彼得格勒音乐学院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，随尼古拉耶夫学钢琴，随施滕贝格学作曲。1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科上演，赢得了世界性的声誉。肖斯塔科维奇对前苏联社会主义怀有坚定的信念，探求能用自己的音乐以各种途径来为国服务。1937年他创作的《第五交响曲》，从问世至今一直是最受欢迎的作品之一。1937－1941年，在列宁格勒音乐学院教作曲，1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。从这种生活经验中产生出他的《第七交响曲》（列宁格勒），这部作品不仅在前苏联，而且在美国和英国也获得了极大的成功。1940年，他的《钢琴四重奏》曾获斯大林奖金。1943年，肖斯塔科维奇定居莫斯科，任莫斯科音乐学院作曲教授。1943－1948年间写的某些重要作品，却不得不有待斯大林死后较为开放的时期才有机会上演。1949－1955年间，他又创作出一些最优秀的作品：第10到第15交响曲，第6到第15弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，《第二小提琴协奏曲》，小提琴和中提琴奏鸣曲，《米开朗基罗诗组曲》等，开创了他一生事业中伟大的阶段。1958年和1974年，他曾两度访问英国，并成了布里顿的密友和崇拜者。1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年，肖斯塔科维奇在莫斯科去世，享年69岁。
强制下的欢乐
肖斯塔科维奇生前曾受到批判。他死后所出版的回忆录中说：“当我发现自诩为我的音乐最有权威的解释家、指挥家根本不理解我的音乐时，我愕然了。他居然说我的《第五交响曲》和《第七交响曲》（列宁格勒）的最终乐章表达欢乐。我根本就没那样想过。《第五交响曲》中采用的主题明眼人一看便知，那是强制之下的欢乐，那是鞭笞之下的命令，‘喂，你欢乐吧，欢乐吧，那是你的任务！’于是，被鞭挞的人站起来，蹒跚着，他说，‘是啊，我要欢乐，我要欢乐，那是我们份内的事！’多么庄严！如果听不出这些，那就等于是聋子了。”
著名作品
歌 剧：《鼻子》、《姆钦斯克的麦克白夫人》
音乐喜剧：《莫斯科，可爱的稠李》、《赌徒》（未完成）
芭 蕾：《黄金时代》、《霹雳》、《明亮的小溪》、《空想家》
管弦乐：《升f小调谐谑曲》、《主题与变奏》、《降E大调谐谑曲》
交响曲：《f小调第一交响曲》、《d小调第五交响曲》、《C大调第七交响曲》、《e小调第十交响曲》
协奏曲：《C大调第一钢琴协奏曲》、《第二小提琴协奏曲》、《F大调第二钢琴协奏曲》、《G大调第二大提琴协奏曲》
组曲：《黄金时代》、《霹雷》
强制下的欢乐
肖斯塔科维奇生前曾受到批判。他死后所出版的回忆录中说：“当我发现自诩为我的音乐最有权威的解释家、指挥家根本不理解我的音乐时，我愕然了。他居然说我的《第五交响曲》和《第七交响曲》（列宁格勒）的最终乐章表达欢乐。我根本就没那样想过。《第五交响曲》中采用的主题明眼人一看便知，那是强制之下的欢乐，那是鞭笞之下的命令，‘喂，你欢乐吧，欢乐吧，那是你的任务！’于是，被鞭挞的人站起来，蹒跚着，他说，‘是啊，我要欢乐，我要欢乐，那是我们份内的事！’多么庄严！如果听不出这些，那就等于是聋子了。”
著名作品
歌 剧：《鼻子》、《姆钦斯克的麦克白夫人》
音乐喜剧：《莫斯科，可爱的稠李》、《赌徒》（未完成）
芭 蕾：《黄金时代》、《霹雳》、《明亮的小溪》、《空想家》
管弦乐：《升f小调谐谑曲》、《主题与变奏》、《降E大调谐谑曲》
交响曲：《f小调第一交响曲》、《d小调第五交响曲》、《C大调第七交响曲》、《e小调第十交响曲》
协奏曲：《C大调第一钢琴协奏曲》、《第二小提琴协奏曲》、《F大调第二钢琴协奏曲》、《G大调第二大提琴协奏曲》
组曲：《黄金时代》、《霹雷》
谢尔盖·普罗科菲耶夫
1891年生于松佐夫卡。3岁时母亲教他钢琴，并鼓励他作曲，9岁写了一部完整的歌剧《巨人》。1904年入圣彼得堡音乐学院，师从利亚多夫学和声、对位，随里姆斯基-科萨科夫学配器。之后随安娜·叶西波娃学钢琴，随切列普宁学指挥。学生时期已创作并发表了一些作品，其中有两首钢琴奏鸣曲和《第一钢琴协奏曲》。1914年出访伦敦，1917年创作了他的《第一交响曲》，这是一部再现了海顿精神的20世纪的精品。该作于1918年首演于彼得堡后，他便离开俄国去美国，以演奏自己作品的独奏钢琴家身份出现于纽约。1921年间，他受托于芝加哥歌剧院创作了歌剧《三桔爱》。1920年起定居巴黎，作有著名的第一、二、三交响曲、只为左手弹奏的《第四钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《彼得与狼》等。这些作品使他在全世界获得声誉，成为我们这个时代中最有力量和最独特的作曲家。1933年普罗科菲耶夫返回前苏联。在电影音乐、舞剧音乐中，他找到了展露自己特殊才华的途径。1941年开始创作他的力作——歌剧《战争与和平》。1944年写下了他那最丰富、最有英雄气概的《第五交响曲》，首演获得很大成功。1953年，普罗科菲耶夫在莫斯科去世，享年62岁。
著名作品
歌 剧：《战争与和平》、《三桔爱》
舞 剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》
交响曲：《第一交响曲》（古典）、《第五交响曲》
管弦乐：《西古提组曲》、《彼得与狼》
协奏曲：《C大调第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》（左手）、《G大调第五钢琴协奏曲》、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调第二小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》
钢琴作品：《a小调第六钢琴奏鸣曲》、《降B大调第七钢琴奏鸣曲》、《降B大调第八钢琴奏鸣曲》
电影配乐：《基日中尉》、《亚历山大·涅夫斯基》
普罗科菲耶夫是一位热心作曲新技法、新风格的前苏联作曲家。早期创作具有探索性质，风格变化不定，其中包括新古典主义、结构主义和原始主义等倾向。中期创作，在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有广泛的联系，并受音乐上各种派别的影响，作品具有现代主义特征。晚期则重视选择有重大社会意义的题材，力求音乐语言大众化，创作体现了直接传承下来的前苏联作曲家的传统：旋律明朗、抒情，结构明晰、洗炼，音乐富于激情。他的音乐体现了19世纪的民族乐派进入20世纪之际的大胆与光彩的风貌。“基日中尉”为国捐躯，活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段，分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐入胜，人物性各的描述也是入木三分。
新编“皇帝的新装”
说起俄国作曲家普罗科菲耶夫的大作，人们可信手拈来。他的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，歌剧《战争与和平》，钢琴作品《彼得与狼》，《第五交响曲》等等，都是舞台上久演不衰的动人之作。可提起电影配乐《基日中尉》，知者可就不多了。
《基日中尉》是前苏联的一部电影，其情节恰似我国民间故事《皇帝的新装》。电影叙述的是：沙皇于梦中惊醒，他气愤地追问是谁的失职所致。惊恐的侍从编了一个子虚乌有的谎言：是基日中尉干的。于是，昏聩的沙皇，将这一“死魂灵”流放到西伯利亚，以示惩罚。可不几日，沙皇又心血来潮，将此案翻过来了。认定“基日中尉”惊醒梦中皇上，是击碎了一起阴谋事件。因此，“基日中尉”摇身一变，又成为救驾有功的忠臣。沙皇以示天恩，要赐基日中尉以加官进爵，并赐良缘。众大臣都不愿以身示龙威，没有捅破此戏法，只好谎称“基日中尉”为国捐躯。活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段。分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐引人入胜，人物性格的描述更是入木三分。
经典收藏
PROKOFIEV
Symphony No.1
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDC 747855-2
普罗科菲耶夫
《第一交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第一交响曲》（古典）作于1916－1917年。1917年4月21日由宫廷乐队首演于彼得格勒，普罗科菲耶夫亲自指挥。全曲分四个乐章：一、快板；二、小行板；三、加沃特舞曲；四、极活泼的快板。普莱文的诠释清澄、爽朗，洋溢着满腔热情。乐曲充满幽默与活泼的情趣，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦爱乐乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Symphony No.4
Boston Symphony Orchestra
SERGEI KOUSSEVITZKY, Conductor
RCA Victrola VL 12021
普罗科菲耶夫
《第四交响曲》
库谢维茨基指挥波士顿交响乐团
《第四交响曲》作于1929－1930年。全曲分四个乐章：一、行板，快板；二、平静的行板；三、适中的，好像小快板；四、果断的快板。这张唱片，波士顿交响乐团在库谢维茨基的指挥下，展现了他们从未有过的顶级水平，甚至连卡拉扬和柏林爱乐乐团也难以相比，波士顿的弦乐部分极其流畅，光泽喜人。库谢维茨基的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
PROKOFIEV
Symphony No.5
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 423216-2
普罗科菲耶夫
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《第五交响曲》作于1944年，1945年1月13日在莫斯科的普罗科菲耶夫作品专场音乐会上首演，由普罗科菲耶夫自己指挥。全曲分四个乐章：一、行板；二、活泼的快板；三、柔板；四、欢乐的快板。卡拉扬与柏林爱乐乐团被公认是这个曲目的最权威的诠释者，因为此时正值柏林爱乐乐团的高峰期，所以一切都充满了光辉，生气勃勃。录音方面也是CD唱片的一个典范，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版、多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版，Philips根据Mercury版重新制作成的发烧天碟，都被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Philips 432753-2
PROKOFIEV
Peter and the Wolf
MIA FARROW
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI ASD 2935
普罗科菲耶夫
《彼得与狼》
米亚·法罗夫旁白
普莱文指挥伦敦交响乐团
交响童话《彼得与狼》作于1936年3月，应莫斯科中央儿童剧场之邀而作，1936年5月2日在莫斯科由爱乐交响乐团举办的儿童音乐会上首演，由普罗科菲耶夫指挥。这部作品有七个主要主题：一、长笛奏出小鸟主题；二、双簧管在中音区奏出鸭子主题；三、单簧管在低音区呈示小猫主题；四、音色浑厚的大管呈示老爷爷主题；五、3支圆号表达大灰狼主题；六、以定音鼓急速的滚奏引出猎人开枪的主题；七、最后以弦乐合奏出现彼得的主题。这张唱片，米亚·法罗夫的旁白非常自然，像是正坐在床边给孩子讲故事一般。普莱文率领伦敦交响乐团演奏非常活泼、生动，录音也非常优秀。这张CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的版本，李察生的旁白感情也极其丰富，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 421626-2
PROKOFIEV
The love for the three Oranges
London Philharmonic Orchestra
WALTER WELLER, Conductor
Decca 433612-2
普罗科菲耶夫
《三桔爱》
韦勒指挥伦敦爱乐乐团
交响组曲《三桔爱》根据同名歌剧音乐改编而成，作于1924年。剧情为：王子患有忧郁症，医生认为只有使王子发笑，病才能痊愈。国王为此安排宴会，命弄臣设法让王子发笑，但宰相却暗中与女妖合谋加害王子。宴会上，弄臣想尽办法，都不能使王子发笑。这时，女妖突然滑倒，王子见状大笑不止。女妖恼怒，暗中发出咒语，咒王子终生不得欢乐，除非爱上三个桔子。王子为咒语所驱，带弄臣出发寻找桔子，终于偷到三个大桔子。归途中经过沙漠，王子疲惫入睡，弄臣切一个桔子止渴，桔子变成公主。弄臣切开另一个桔子，桔子又变成公主。弄臣吓得想跑，两个公主向他讨水止渴，因他没有给她们水喝而使两个公主干渴而死。王子醒后，最后一个桔子也变成最美的公主，王子给她喝水解渴，并相爱成婚。组曲共分六个乐章：一、丑角；二、地狱的场面；三、进行曲；四、谐谑曲；五、王子和公主；六、逃跑。这是韦勒1977年客串伦敦爱乐乐团时的录音，被认为是当时这部组曲最好的录音版本。唱片上另有李察生旁白的《彼得与狼》，布尔特指挥的《基日中尉》选曲，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的《第一交响曲》。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Violin Concerto No.1
RUGGIERO RICCI, Violin
L’Orchestre de la Suisse
Romande ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca/Eclipse ECS-746
普罗科菲耶夫
《第一小提琴协奏曲》
里奇小提琴
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
《第一小提琴协奏曲》作于1917年。1923年10月18日，由库谢维茨基在库谢维茨基音乐会上指挥公演。独奏者为他的乐队首席马塞尔·达里欧。这部作品的三个乐章是：一、小行板；二、生动的谐谑曲；三、中庸的快板。这张唱片，里奇是老一辈的小提琴大师，技巧极其精深，安塞美再配之以生动的音乐节奏和极为强烈的动态对比，绝对确定了这张唱片的权威性。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。
PROKOFIEV
Violin Concerto No.2
JASCHA HEIFFTZ, Violine
Boston Symphony Orchestra
CHARLES MUNCH, Conductor
RCA LSC-2314
普罗科菲耶夫
《第二小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
明希指挥美国波士顿交响乐团
《第二小提琴协奏曲》作于1935年。普罗科菲耶夫在他的自传中这样描述他的这部作品：“1935年，一些喜欢法国小提琴家罗贝·索埃当的人要我为他写一首小提琴协奏曲，给他专利演奏权一年。我同意了，因为我本来就想为小提琴写点什么，并已积累了一些素材。这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活。第一乐章的主部主题写于巴黎，第二乐章的第一主题写于沃龙涅什，配器完成于巴库。”这部作品1935年12月在马德里由马德里交响乐团首演，指挥是昂里克·阿博。它的三个乐章是：一、中庸的快板；二、行板；三、朝气蓬勃的快板。这张唱片，海菲茨的演奏，赋予了作品无穷美好的幻想，波士顿乐团在明希指挥下，也发挥出了最高水平。但波士顿的弦乐合奏从来都是一流的。这张唱片，美国TAS评为发烧名片。
PROKOFIEV
Egyptian Nights
Bournemouth Symphony Orchestra
PAAVO BERGLUND, Conductor
EMI ASD 3141
普罗科菲耶夫
《埃及之夜》（组曲）
贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团
《埃及之夜》（组曲）〔又称《夏之夜》（组曲）〕作于1934年。普罗科菲耶夫把他的创作分为四种不同的风格，第一种是新古典主义；第二种是“现代派倾向”；第三种是托卡塔；第四种是抒情风格。《埃及之夜》（组曲），色彩感极强，带点芭蕾音乐的风格。这是普罗科菲耶夫根据一部不太有名的歌剧音乐改编的组曲，本来不为人知，经贝尔格伦德的精彩诠释才变成为人所知。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Lieutenant Kije
Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CDM 753235-2
普罗科菲耶夫
《基日中尉》（组曲）
穆蒂指挥英国爱乐乐团
电影配乐《基日中尉》（组曲）作于1933年。后由普罗科菲耶夫改编为交响组曲，1933年在莫斯科首演。全曲分五个乐章：一、基日的诞生；二、浪漫曲；三、基日的婚礼；四、雪橇；五、基日的葬礼。这张唱片，穆蒂的诠释充满气势、活泼与幽默，分寸感的把握非常精确，被美国TAS评为发烧名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐布尔特指挥巴黎音乐学院交响乐团的演录版为三星带花名片，也值得一听。
唱片编号：Decca 433612-2
PROKOFIEV
Scythian Suite
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR 90003
普罗科菲耶夫
《锡西亚》（组曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《锡西亚》（组曲）〔又名《阿拉与洛利》〕作于1916年，是为同名芭蕾舞剧所作的配乐。全曲分四个乐章：一、对韦列斯和阿拉的顶礼膜拜，凶猛的快板；二、楚什波格与恶鬼之舞，庄严的快板；三、夜，小柔板；四、洛利光荣启程和太阳的队伍们，激动的快板。这部作品以强烈的音响效果为表达特征，1916年1月26日在圣彼得堡马林斯基剧院首演，普罗科菲耶夫亲自指挥。多拉蒂指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，把作品内涵发挥到极限，有时还甚至感觉刺耳，但更多感觉的是那种惊心动魄的力度与效果，告诫各位音乐迷与音响迷，放这张唱片时切勿震坏了自己的音箱。此片1991年被TAS评为本年度发烧片第一名。
Decca 417510-2
普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》（全曲）
马泽尔指挥克利夫兰交响乐团
《罗密欧与朱丽叶》为三幕芭蕾舞剧，作于1935年，1938年2月在布尔诺首演。录这张唱片时，正是克利夫兰交响乐团的顶峰期，这张唱片，具有丰满的低频与强烈的动态，马泽尔以较快的速度处理作品，节奏把握非常好，被美国TAS评为发烧名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS还评莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团的演录版为发烧名片。莱因斯多夫是公认的诠释普罗科菲耶夫的佼佼者之一，他指挥波士顿交响乐团演奏普罗科菲耶夫的第五、六交响曲、大提琴与管弦乐交响协奏曲都是极优秀的录音版本。他到洛杉矶客串演录的这版CD，处理得非常好，录音效果也很优秀。
唱片编号：Sheffield lad-8
著名作品
歌 剧：《战争与和平》、《三桔爱》
舞 剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》
交响曲：《第一交响曲》（古典）、《第五交响曲》
管弦乐：《西古提组曲》、《彼得与狼》
协奏曲：《C大调第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》（左手）、《G大调第五钢琴协奏曲》、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调第二小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》
钢琴作品：《a小调第六钢琴奏鸣曲》、《降B大调第七钢琴奏鸣曲》、《降B大调第八钢琴奏鸣曲》
电影配乐：《基日中尉》、《亚历山大·涅夫斯基》
普罗科菲耶夫是一位热心作曲新技法、新风格的前苏联作曲家。早期创作具有探索性质，风格变化不定，其中包括新古典主义、结构主义和原始主义等倾向。中期创作，在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有广泛的联系，并受音乐上各种派别的影响，作品具有现代主义特征。晚期则重视选择有重大社会意义的题材，力求音乐语言大众化，创作体现了直接传承下来的前苏联作曲家的传统：旋律明朗、抒情，结构明晰、洗炼，音乐富于激情。他的音乐体现了19世纪的民族乐派进入20世纪之际的大胆与光彩的风貌。“基日中尉”为国捐躯，活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段，分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐入胜，人物性各的描述也是入木三分。
新编“皇帝的新装”
说起俄国作曲家普罗科菲耶夫的大作，人们可信手拈来。他的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，歌剧《战争与和平》，钢琴作品《彼得与狼》，《第五交响曲》等等，都是舞台上久演不衰的动人之作。可提起电影配乐《基日中尉》，知者可就不多了。
《基日中尉》是前苏联的一部电影，其情节恰似我国民间故事《皇帝的新装》。电影叙述的是：沙皇于梦中惊醒，他气愤地追问是谁的失职所致。惊恐的侍从编了一个子虚乌有的谎言：是基日中尉干的。于是，昏聩的沙皇，将这一“死魂灵”流放到西伯利亚，以示惩罚。可不几日，沙皇又心血来潮，将此案翻过来了。认定“基日中尉”惊醒梦中皇上，是击碎了一起阴谋事件。因此，“基日中尉”摇身一变，又成为救驾有功的忠臣。沙皇以示天恩，要赐基日中尉以加官进爵，并赐良缘。众大臣都不愿以身示龙威，没有捅破此戏法，只好谎称“基日中尉”为国捐躯。活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段。分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐引人入胜，人物性格的描述更是入木三分。
经典收藏
PROKOFIEV
Symphony No.1
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDC 747855-2
普罗科菲耶夫
《第一交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
《第一交响曲》（古典）作于1916－1917年。1917年4月21日由宫廷乐队首演于彼得格勒，普罗科菲耶夫亲自指挥。全曲分四个乐章：一、快板；二、小行板；三、加沃特舞曲；四、极活泼的快板。普莱文的诠释清澄、爽朗，洋溢着满腔热情。乐曲充满幽默与活泼的情趣，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦爱乐乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Symphony No.4
Boston Symphony Orchestra
SERGEI KOUSSEVITZKY, Conductor
RCA Victrola VL 12021
普罗科菲耶夫
《第四交响曲》
库谢维茨基指挥波士顿交响乐团
《第四交响曲》作于1929－1930年。全曲分四个乐章：一、行板，快板；二、平静的行板；三、适中的，好像小快板；四、果断的快板。这张唱片，波士顿交响乐团在库谢维茨基的指挥下，展现了他们从未有过的顶级水平，甚至连卡拉扬和柏林爱乐乐团也难以相比，波士顿的弦乐部分极其流畅，光泽喜人。库谢维茨基的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
PROKOFIEV
Symphony No.5
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 423216-2
普罗科菲耶夫
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《第五交响曲》作于1944年，1945年1月13日在莫斯科的普罗科菲耶夫作品专场音乐会上首演，由普罗科菲耶夫自己指挥。全曲分四个乐章：一、行板；二、活泼的快板；三、柔板；四、欢乐的快板。卡拉扬与柏林爱乐乐团被公认是这个曲目的最权威的诠释者，因为此时正值柏林爱乐乐团的高峰期，所以一切都充满了光辉，生气勃勃。录音方面也是CD唱片的一个典范，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版、多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版，Philips根据Mercury版重新制作成的发烧天碟，都被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Philips 432753-2
PROKOFIEV
Peter and the Wolf
MIA FARROW
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI ASD 2935
普罗科菲耶夫
《彼得与狼》
米亚·法罗夫旁白
普莱文指挥伦敦交响乐团
交响童话《彼得与狼》作于1936年3月，应莫斯科中央儿童剧场之邀而作，1936年5月2日在莫斯科由爱乐交响乐团举办的儿童音乐会上首演，由普罗科菲耶夫指挥。这部作品有七个主要主题：一、长笛奏出小鸟主题；二、双簧管在中音区奏出鸭子主题；三、单簧管在低音区呈示小猫主题；四、音色浑厚的大管呈示老爷爷主题；五、3支圆号表达大灰狼主题；六、以定音鼓急速的滚奏引出猎人开枪的主题；七、最后以弦乐合奏出现彼得的主题。这张唱片，米亚·法罗夫的旁白非常自然，像是正坐在床边给孩子讲故事一般。普莱文率领伦敦交响乐团演奏非常活泼、生动，录音也非常优秀。这张CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的版本，李察生的旁白感情也极其丰富，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 421626-2
PROKOFIEV
The love for the three Oranges
London Philharmonic Orchestra
WALTER WELLER, Conductor
Decca 433612-2
普罗科菲耶夫
《三桔爱》
韦勒指挥伦敦爱乐乐团
交响组曲《三桔爱》根据同名歌剧音乐改编而成，作于1924年。剧情为：王子患有忧郁症，医生认为只有使王子发笑，病才能痊愈。国王为此安排宴会，命弄臣设法让王子发笑，但宰相却暗中与女妖合谋加害王子。宴会上，弄臣想尽办法，都不能使王子发笑。这时，女妖突然滑倒，王子见状大笑不止。女妖恼怒，暗中发出咒语，咒王子终生不得欢乐，除非爱上三个桔子。王子为咒语所驱，带弄臣出发寻找桔子，终于偷到三个大桔子。归途中经过沙漠，王子疲惫入睡，弄臣切一个桔子止渴，桔子变成公主。弄臣切开另一个桔子，桔子又变成公主。弄臣吓得想跑，两个公主向他讨水止渴，因他没有给她们水喝而使两个公主干渴而死。王子醒后，最后一个桔子也变成最美的公主，王子给她喝水解渴，并相爱成婚。组曲共分六个乐章：一、丑角；二、地狱的场面；三、进行曲；四、谐谑曲；五、王子和公主；六、逃跑。这是韦勒1977年客串伦敦爱乐乐团时的录音，被认为是当时这部组曲最好的录音版本。唱片上另有李察生旁白的《彼得与狼》，布尔特指挥的《基日中尉》选曲，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的《第一交响曲》。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Violin Concerto No.1
RUGGIERO RICCI, Violin
L’Orchestre de la Suisse
Romande ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca/Eclipse ECS-746
普罗科菲耶夫
《第一小提琴协奏曲》
里奇小提琴
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
《第一小提琴协奏曲》作于1917年。1923年10月18日，由库谢维茨基在库谢维茨基音乐会上指挥公演。独奏者为他的乐队首席马塞尔·达里欧。这部作品的三个乐章是：一、小行板；二、生动的谐谑曲；三、中庸的快板。这张唱片，里奇是老一辈的小提琴大师，技巧极其精深，安塞美再配之以生动的音乐节奏和极为强烈的动态对比，绝对确定了这张唱片的权威性。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。
PROKOFIEV
Violin Concerto No.2
JASCHA HEIFFTZ, Violine
Boston Symphony Orchestra
CHARLES MUNCH, Conductor
RCA LSC-2314
普罗科菲耶夫
《第二小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
明希指挥美国波士顿交响乐团
《第二小提琴协奏曲》作于1935年。普罗科菲耶夫在他的自传中这样描述他的这部作品：“1935年，一些喜欢法国小提琴家罗贝·索埃当的人要我为他写一首小提琴协奏曲，给他专利演奏权一年。我同意了，因为我本来就想为小提琴写点什么，并已积累了一些素材。这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活。第一乐章的主部主题写于巴黎，第二乐章的第一主题写于沃龙涅什，配器完成于巴库。”这部作品1935年12月在马德里由马德里交响乐团首演，指挥是昂里克·阿博。它的三个乐章是：一、中庸的快板；二、行板；三、朝气蓬勃的快板。这张唱片，海菲茨的演奏，赋予了作品无穷美好的幻想，波士顿乐团在明希指挥下，也发挥出了最高水平。但波士顿的弦乐合奏从来都是一流的。这张唱片，美国TAS评为发烧名片。
PROKOFIEV
Egyptian Nights
Bournemouth Symphony Orchestra
PAAVO BERGLUND, Conductor
EMI ASD 3141
普罗科菲耶夫
《埃及之夜》（组曲）
贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团
《埃及之夜》（组曲）〔又称《夏之夜》（组曲）〕作于1934年。普罗科菲耶夫把他的创作分为四种不同的风格，第一种是新古典主义；第二种是“现代派倾向”；第三种是托卡塔；第四种是抒情风格。《埃及之夜》（组曲），色彩感极强，带点芭蕾音乐的风格。这是普罗科菲耶夫根据一部不太有名的歌剧音乐改编的组曲，本来不为人知，经贝尔格伦德的精彩诠释才变成为人所知。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
PROKOFIEV
Lieutenant Kije
Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CDM 753235-2
普罗科菲耶夫
《基日中尉》（组曲）
穆蒂指挥英国爱乐乐团
电影配乐《基日中尉》（组曲）作于1933年。后由普罗科菲耶夫改编为交响组曲，1933年在莫斯科首演。全曲分五个乐章：一、基日的诞生；二、浪漫曲；三、基日的婚礼；四、雪橇；五、基日的葬礼。这张唱片，穆蒂的诠释充满气势、活泼与幽默，分寸感的把握非常精确，被美国TAS评为发烧名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐布尔特指挥巴黎音乐学院交响乐团的演录版为三星带花名片，也值得一听。
唱片编号：Decca 433612-2
PROKOFIEV
Scythian Suite
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR 90003
普罗科菲耶夫
《锡西亚》（组曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《锡西亚》（组曲）〔又名《阿拉与洛利》〕作于1916年，是为同名芭蕾舞剧所作的配乐。全曲分四个乐章：一、对韦列斯和阿拉的顶礼膜拜，凶猛的快板；二、楚什波格与恶鬼之舞，庄严的快板；三、夜，小柔板；四、洛利光荣启程和太阳的队伍们，激动的快板。这部作品以强烈的音响效果为表达特征，1916年1月26日在圣彼得堡马林斯基剧院首演，普罗科菲耶夫亲自指挥。多拉蒂指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，把作品内涵发挥到极限，有时还甚至感觉刺耳，但更多感觉的是那种惊心动魄的力度与效果，告诫各位音乐迷与音响迷，放这张唱片时切勿震坏了自己的音箱。此片1991年被TAS评为本年度发烧片第一名。
Decca 417510-2
普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》（全曲）
马泽尔指挥克利夫兰交响乐团
《罗密欧与朱丽叶》为三幕芭蕾舞剧，作于1935年，1938年2月在布尔诺首演。录这张唱片时，正是克利夫兰交响乐团的顶峰期，这张唱片，具有丰满的低频与强烈的动态，马泽尔以较快的速度处理作品，节奏把握非常好，被美国TAS评为发烧名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS还评莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团的演录版为发烧名片。莱因斯多夫是公认的诠释普罗科菲耶夫的佼佼者之一，他指挥波士顿交响乐团演奏普罗科菲耶夫的第五、六交响曲、大提琴与管弦乐交响协奏曲都是极优秀的录音版本。他到洛杉矶客串演录的这版CD，处理得非常好，录音效果也很优秀。
唱片编号：Sheffield lad-8
本杰明·布里顿
1913年生于洛斯托夫特，早年就学于格雷莎姆学校，利用假期师从哈罗德·塞缪尔学钢琴，随弗兰克·布里奇学作曲；布里奇对他的影响特别强烈持久。1930－1933年在皇家音乐学院随本杰明学钢琴，随艾尔兰学作曲。在校期间，他的早期作品公开出版，其中包括《小交响曲》、《一个男孩诞生了》等作品。1937年，管弦乐《弗兰克·布里奇主题变奏曲》在萨尔茨堡首演成功，使他作为一个完美的作曲家登上了世界舞台。1936－1948年，是布里顿音乐创作的高峰期，他的一系列佳作：《小提琴协奏曲》、《交响安魂曲》、歌剧《彼得·格赖姆斯》、《诺亚洪水》、《战争安魂曲》、《格洛利阿纳》和《春天交响曲》等相继问世。歌剧《彼得·格赖姆斯》于1945年6月7日在萨德勒泉剧院上演，这天是英国音乐重要的日期，堪与埃尔加的《谜语变奏曲》于1899年6月的首演相媲美。他还创建了能吸引国际演奏家的奥尔德伯格音乐节，第一届于1948年举行。由于布里顿对20世纪音乐所作出的杰出贡献，1952年他被授予“荣誉之友”的称号，1964年获得阿斯本音乐奖，1976年被授予勋爵爵位，并获得英国上议院终生议员称号。1976年12月4日布里顿在奥尔德堡去世，享年63岁。
带你走进交响乐队
在布里顿音乐作品中，最通俗、最广为人知的，首推管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》。1964年，布里顿受英国教育部的委托，为普及音乐教育影片《管弦乐队的乐器》作曲。他采用17世纪英国作曲家普赛尔的戏剧配乐《阿布德拉扎》的主题写了13次变奏，因而这部著名的《青少年管弦乐队指南》又被称为《普赛尔主题变奏与赋格》。
乐曲由全奏主部主题开始，继而木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器单独依次呈现，尾声，全体乐器加入，乐曲在放宽了的雄壮辉煌的普赛尔主题音调中结束。这首乐曲不仅是普及音乐知识的理想作品，同时也是著名的音乐会演奏曲目之一。
著名作品
歌 剧：《彼得·格赖姆斯》、《旋螺丝》
管弦乐：《青少年管弦乐队指南》
合 唱：《一个男孩诞生了》、《圣诞颂歌仪式》、《春天交响曲》、《战争安魂曲》
布里顿是一位拥有大量听众的“现代”作曲家，也是一位保守作曲家，但没有一位有头脑的激进派敢否认他的创新精神。他和他的前辈帕里、沃思·威廉斯和霍尔斯特一样，对业余作品和儿童音乐非常关心。他在钢琴和指挥方面的天赋加上技艺精湛的创造性，使他具有善于寻找恰如其分、简单、易记的乐句来表达任何一种想象的能力。他的音乐，有缠绵、抒情的忧郁，也有光彩夺目、气势恢宏的欢乐。
他的声乐套曲、五首圣歌等是独具慧眼的作品；他的器乐曲，特别是弦乐四重奏和大提琴组曲，探索并扩大了演奏者的潜力，但音乐性毫不减弱。没有几位作曲家能够像布里顿一样，生前如此强烈地抓住听众的想象力；听众热情等待他的每一部新作品问世，并为之吸引。布里顿的作品丰富多彩，体裁多样，风格各异且数量浩大。他既能在作品中写出现代的、不协和的音乐，又同时能在音乐中体现出中世纪氛围；他既能写一些华美壮丽、气势恢宏的史诗作品，又能以一种最简朴单纯的、富于人性能力的笔触来刻画所要表现的音乐形象，同时他还能在大型的合唱作品中构筑起极其繁杂的复调结构。总之，布里顿的作品，不管他选择什么形式或使用什么创作手法，都能做到得心应手，运用自如。
经典收藏
BRITTEN
Cello Symphony
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Cello
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425641-2
布里顿
《大提琴交响曲》
罗斯特罗波维奇大提琴
布里顿指挥英国室内乐团
《大提琴交响曲》作于1963年，是献给罗斯特罗波维奇的。原计划1963年在奥德堡首演，后因罗斯特罗波维奇突然生病而中止，直到1964年3月，才在莫斯科由布里顿亲自指挥首演。作品分四个乐章：一、庄严的快板；二、不安的急板；三、柔板；四、快的行板。罗斯特罗波维奇与布里顿本人合录的这版CD，公认是权威版本，并被评为"20世纪音乐最佳收藏"，唱片里还收录了海顿的大提琴协奏曲。另外，罗斯特罗波维奇与布里顿指挥英国室内乐团演录的另一张唱片也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 417312-2
BRITTEN
Spring Symphony
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425153-2
布里顿
《春天交响曲》
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
《春天交响曲》（为独唱、混声合唱、童声合唱和乐队而作）作于1949年，取材于13位诗人关于春天的诗谱成，这13位诗人分别是：赫里克、奥登、巴恩菲尔德、皮尔、布莱克、博蒙特、弗莱彻、纳什、沃思、斯潘塞、克莱尔、米尔顿，（另有一位佚名）。这部作品，1949年首演于阿姆斯特丹。另外，唱片里还收录了布里顿的《学院康塔塔》和《圣切奇利亚赞美诗》，这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRITTEN
Youg Rerson's Guide
London Symphony Orchestra
Britten, Conductor
Decca 417509-2
布里顿
《青少年管弦乐指南》
布里顿指挥伦敦交响乐团
近100年来，在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可没：一是圣-桑写了《动物狂欢节》，二是普罗科菲耶夫写了《彼得与狼》，三是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响，但很多指挥家在诠释这首作品时，都太偏重于局部的表现，而使整部作品失去了有机的内在联系，虽然段与段之间非常精彩，但纵览全曲却显得很不完整。布里顿自己在指挥这首作品时，则是统筹兼顾、安排适当，任何一个声部的音乐表现，都是在总体的宏观控制之下，在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节，而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现，强调首尾呼应，有机结合，这样就使得乐曲的表现既完美又简练。因此由布里顿亲自指挥处理和营造出的《青少年管弦乐队指南》那恢宏壮伟的管弦乐气势，成为这一作品除他本人之外，所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。这张唱片上还收录了他的《简单交响曲》等作品。
（摘自《永远的珍藏》）
BRITTEN
War Requiem
VISHNEVSKAYA, PEARS,
FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414383-2
布里顿
《战争安魂曲》
维什涅夫斯卡娅、皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
《战争安魂曲》是布里顿的作品中最有名的一首。作于1962年，为第二次世界大战被毁而重建的考文垂大教堂而作，歌词采用英国诗人欧文的诗篇及传统的安魂曲词。分两个部分：一、拉丁文的安魂弥撒；二、欧文的战争诗歌。在这部作品的乐谱卷首，布里顿有这样的题词：“我的诗题是战争及对战争的怜悯，这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。”这张唱片，是这个曲目最权威的版本，因为这部作品布里顿就是专为加琳娜·维什涅夫斯卡娅、皮尔斯和菲舍尔-迪斯考写的独唱乐段，这些名字是这个曲目首演的原班人马。这样的名家汇集，Decca公司在录音、制作上下了很大功夫，使录音制作与演唱、演奏配套，达到了登峰造极的地步。这套唱片（一套两张）可谓录音史上的奇葩，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，索德斯托姆、蒂尔、艾伦演唱，牛津基督大教堂儿童合唱团、伯明翰交响乐团和合唱团、拉特尔指挥的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDS 747034-2
BRITTEN
Noye’s Fludde
English Opera Group Orchestra
NORMAN DEL MAR, Conductor
Argo ZK-1
布里顿
《诺亚方舟》
迪玛指挥英国歌剧团管弦乐团
独幕歌剧《诺亚方舟》，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂。刚开始用于教堂演出，后用于独立的演出，这部神剧，儿童的演唱清新动人，录音音场具有深度与宽度，细细聆听，可分辨出舞台上表演者（上帝、诺亚和孩子们）的不同位置，以及他们细微的动作声响。这版CD，被美国TAS评为最佳名片。也是著名录音师肯尼思·威尔金森的杰作。后由Decca公司重新制作成CD。
唱片编号：425161-2
BRITTEN
The Rape of Lucretia
PEARS, HARPER
English Chamber Orchestra
BENJAMIR BRITTEN, Conductor
Decca 425666-2
布里顿
《卢克莱修受辱记》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
二幕歌剧《卢克莱修受辱记》作于1946年，1946年首演于格林第伯恩。剧情取自莎士比亚的同名诗篇，描述伊特鲁斯坎将军泰贵尼乌斯从军中得知罗马女人不贞之说，说自己前去察访。途中，遇罗马将军河拉底纳斯之妻卢克莱修，当知她确实坚贞不屈，乃加意款待，旋即却潜入其居室欲加非礼。卢克莱修羞愤欲绝，次日召其丈夫至，求见一面后就自杀身亡。此剧模仿古希腊悲剧的演出场面，用男女声两组重唱，代表男女两位角色，乐队编制，只要求12件乐器，这套唱片，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Four Sea Interludes,
Passacaglia
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 764736-2
布里顿
《四首海的间奏曲》
《帕萨卡利亚》
普莱文指挥伦敦乐团
这实际是两部连在一起的作品，全名为：《彼得·格兰姆斯中的帕萨卡利亚舞曲和大海的间奏曲》，乐曲取自歌剧《彼得·格赖姆斯》。既描绘了大海，又叙述了一个被遗弃者渴望得到同伴接纳，渴望用爱情来赎自己罪行的悲剧。这版CD音场宽，透明度好，是录音师Parker的杰作，被美国TAS发烧榜评为发烧名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRITTEN
Prince of the Pagodas
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca Ace of Diamonds Gos 558-5
布里顿
《宝塔王子》
布里顿指挥英国科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
三幕芭蕾舞剧《宝塔王子》作于1956年，1957年首演于科文特花园皇家歌剧院，布里顿亲自指挥。作品受一次远东访问的启示而作，其中的《六人舞》颇著名。这是一部不怎么出名的芭蕾，在音乐会上演出的机会很少，没想到却因录音杰出而广为发烧友所知。这张唱片的录音非常优秀，有极大的深度与宽阔而震人的音场，被TAS发烧榜评为最佳名片。
BRITTEN
Billy Budd
PEARS, GLOSSOP,
London Symphony Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 417428-2
布里顿
《比利·巴德》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团
四幕歌剧《比利·巴德》作于1951年，1960年经过修订后改为二幕。由福斯特与爱里克·克罗泽根据美国作家梅尔维尔的同名小说撰写脚本。剧情描写1797年英国军舰“水强”号水兵比利·巴德与舰上的军械官克莱加特不和，军械官串通下士斯查克，诬告比利·巴德企图叛逃。舰长令比利·巴德与军械官对质。比利·巴德气愤至极，当场语塞，突然跃起打死了军械官，自己入狱，受尽极刑。这部作品揭露的是社会对“圈外人”的迫害，通过对暴行的揭露，表现了布里顿的和平主义倾向。这套唱片根据1960年的改编本录制而成，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Variations on a
Theme by Frank Bridge
Philharmonia Orchestra
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI SXLP 6002
布里顿
《弗兰克·布里奇主题变奏曲》
卡拉扬指挥英国爱乐乐团
这是布里顿最辉煌的作品之一，1937年，布里顿从他老师布里奇为弦乐队而作的《三首田园诗》中选择了两首作为主题写成。同年8月27日，由博伊德·尼尔乐队在萨尔茨堡音乐节上首演。这是布里顿开始引起全世界注目的作品。卡拉扬诠释的这张唱片，声音非常鲜明、生动，音质优美、丰润、淳厚，无论是极强或极弱的乐段都显得很有层次，卡拉扬不愧为一代指挥大师，丝毫不矫揉造作，热烈中流露真情，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片里还收录了沃恩·威廉斯的《泰里斯主题幻想曲》。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版，可供候选。
BRITTEN
Albert Herring
PEARS, FISCHER-DIESKAU,
CANTELO
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 421849-2
布里顿
《阿尔伯特·埃林》（全曲）
皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
三幕歌剧《阿尔伯特·埃林》作于1947年，1947年首演于格林第伯恩，脚本由埃里克·克罗齐尔根据莫泊桑小说自撰而成。剧情取自莫泊桑的小说《哈桑夫人的玫瑰》。描写五月佳节，劳克斯福特城本有风俗，每年要推荐一名女郎充当“五月节皇后”，结果这一年无一女郎足以充任，只能推举一名乡下少年阿尔伯特·埃林为“五月节皇帝”。阿尔伯特·埃林不从，又受母亲逼迫，无法逃避。友人以糖酒搀入柠檬水为他壮胆，使他终于在赛会上获奖。阿尔伯特·埃林获得奖金后，躲避到邻近村庄，播种燕麦自养，劳克斯福特人认为他已死，夜半正集会哀悼时，他突然赶到，声称，他要自食其力以谋生。这版录音，演唱、演奏都不错，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Peter Grimes
PEARS, WATSON
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent Garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414577-2
布里顿
《彼得·格赖姆斯》（全曲）
皮尔斯、沃森等演唱
布里顿指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
三幕歌剧《彼得·格赖姆斯》作于1945年，1945年首演于伦敦。剧情取自英国诗人克雷布的诗篇《自治市》。这部叙事诗描述一个名叫彼得·格赖姆斯的英国东海岸渔民，性情怪僻，与世俗格格不入。有一天，彼得·格赖姆斯雇的徒工死了，别人都以为他死于格赖姆斯之手，并未深究。没过多久，又一徒工死了，村人再也不能饶恕，纷纷要求格赖姆斯偿命。结果格赖姆斯驾一小船从浓雾中逃出村子，入海自沉。这部歌剧被评论界认为是布里顿自己与世俗不相容的个性与遭遇的自画像，它在英国歌剧史上占有重要地位。这版录音是Decca的伟大成就，其录音与《战争安魂曲》一样优秀，是布里顿与英国著名男高音皮尔斯合作的众多录音中最杰出的一版，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
带你走进交响乐队
在布里顿音乐作品中，最通俗、最广为人知的，首推管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》。1964年，布里顿受英国教育部的委托，为普及音乐教育影片《管弦乐队的乐器》作曲。他采用17世纪英国作曲家普赛尔的戏剧配乐《阿布德拉扎》的主题写了13次变奏，因而这部著名的《青少年管弦乐队指南》又被称为《普赛尔主题变奏与赋格》。
乐曲由全奏主部主题开始，继而木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器单独依次呈现，尾声，全体乐器加入，乐曲在放宽了的雄壮辉煌的普赛尔主题音调中结束。这首乐曲不仅是普及音乐知识的理想作品，同时也是著名的音乐会演奏曲目之一。
著名作品
歌 剧：《彼得·格赖姆斯》、《旋螺丝》
管弦乐：《青少年管弦乐队指南》
合 唱：《一个男孩诞生了》、《圣诞颂歌仪式》、《春天交响曲》、《战争安魂曲》
布里顿是一位拥有大量听众的“现代”作曲家，也是一位保守作曲家，但没有一位有头脑的激进派敢否认他的创新精神。他和他的前辈帕里、沃思·威廉斯和霍尔斯特一样，对业余作品和儿童音乐非常关心。他在钢琴和指挥方面的天赋加上技艺精湛的创造性，使他具有善于寻找恰如其分、简单、易记的乐句来表达任何一种想象的能力。他的音乐，有缠绵、抒情的忧郁，也有光彩夺目、气势恢宏的欢乐。
他的声乐套曲、五首圣歌等是独具慧眼的作品；他的器乐曲，特别是弦乐四重奏和大提琴组曲，探索并扩大了演奏者的潜力，但音乐性毫不减弱。没有几位作曲家能够像布里顿一样，生前如此强烈地抓住听众的想象力；听众热情等待他的每一部新作品问世，并为之吸引。布里顿的作品丰富多彩，体裁多样，风格各异且数量浩大。他既能在作品中写出现代的、不协和的音乐，又同时能在音乐中体现出中世纪氛围；他既能写一些华美壮丽、气势恢宏的史诗作品，又能以一种最简朴单纯的、富于人性能力的笔触来刻画所要表现的音乐形象，同时他还能在大型的合唱作品中构筑起极其繁杂的复调结构。总之，布里顿的作品，不管他选择什么形式或使用什么创作手法，都能做到得心应手，运用自如。
经典收藏
BRITTEN
Cello Symphony
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Cello
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425641-2
布里顿
《大提琴交响曲》
罗斯特罗波维奇大提琴
布里顿指挥英国室内乐团
《大提琴交响曲》作于1963年，是献给罗斯特罗波维奇的。原计划1963年在奥德堡首演，后因罗斯特罗波维奇突然生病而中止，直到1964年3月，才在莫斯科由布里顿亲自指挥首演。作品分四个乐章：一、庄严的快板；二、不安的急板；三、柔板；四、快的行板。罗斯特罗波维奇与布里顿本人合录的这版CD，公认是权威版本，并被评为"20世纪音乐最佳收藏"，唱片里还收录了海顿的大提琴协奏曲。另外，罗斯特罗波维奇与布里顿指挥英国室内乐团演录的另一张唱片也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 417312-2
BRITTEN
Spring Symphony
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425153-2
布里顿
《春天交响曲》
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
《春天交响曲》（为独唱、混声合唱、童声合唱和乐队而作）作于1949年，取材于13位诗人关于春天的诗谱成，这13位诗人分别是：赫里克、奥登、巴恩菲尔德、皮尔、布莱克、博蒙特、弗莱彻、纳什、沃思、斯潘塞、克莱尔、米尔顿，（另有一位佚名）。这部作品，1949年首演于阿姆斯特丹。另外，唱片里还收录了布里顿的《学院康塔塔》和《圣切奇利亚赞美诗》，这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRITTEN
Youg Rerson's Guide
London Symphony Orchestra
Britten, Conductor
Decca 417509-2
布里顿
《青少年管弦乐指南》
布里顿指挥伦敦交响乐团
近100年来，在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可没：一是圣-桑写了《动物狂欢节》，二是普罗科菲耶夫写了《彼得与狼》，三是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响，但很多指挥家在诠释这首作品时，都太偏重于局部的表现，而使整部作品失去了有机的内在联系，虽然段与段之间非常精彩，但纵览全曲却显得很不完整。布里顿自己在指挥这首作品时，则是统筹兼顾、安排适当，任何一个声部的音乐表现，都是在总体的宏观控制之下，在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节，而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现，强调首尾呼应，有机结合，这样就使得乐曲的表现既完美又简练。因此由布里顿亲自指挥处理和营造出的《青少年管弦乐队指南》那恢宏壮伟的管弦乐气势，成为这一作品除他本人之外，所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。这张唱片上还收录了他的《简单交响曲》等作品。
（摘自《永远的珍藏》）
BRITTEN
War Requiem
VISHNEVSKAYA, PEARS,
FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414383-2
布里顿
《战争安魂曲》
维什涅夫斯卡娅、皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
《战争安魂曲》是布里顿的作品中最有名的一首。作于1962年，为第二次世界大战被毁而重建的考文垂大教堂而作，歌词采用英国诗人欧文的诗篇及传统的安魂曲词。分两个部分：一、拉丁文的安魂弥撒；二、欧文的战争诗歌。在这部作品的乐谱卷首，布里顿有这样的题词：“我的诗题是战争及对战争的怜悯，这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。”这张唱片，是这个曲目最权威的版本，因为这部作品布里顿就是专为加琳娜·维什涅夫斯卡娅、皮尔斯和菲舍尔-迪斯考写的独唱乐段，这些名字是这个曲目首演的原班人马。这样的名家汇集，Decca公司在录音、制作上下了很大功夫，使录音制作与演唱、演奏配套，达到了登峰造极的地步。这套唱片（一套两张）可谓录音史上的奇葩，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，索德斯托姆、蒂尔、艾伦演唱，牛津基督大教堂儿童合唱团、伯明翰交响乐团和合唱团、拉特尔指挥的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDS 747034-2
BRITTEN
Noye’s Fludde
English Opera Group Orchestra
NORMAN DEL MAR, Conductor
Argo ZK-1
布里顿
《诺亚方舟》
迪玛指挥英国歌剧团管弦乐团
独幕歌剧《诺亚方舟》，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂。刚开始用于教堂演出，后用于独立的演出，这部神剧，儿童的演唱清新动人，录音音场具有深度与宽度，细细聆听，可分辨出舞台上表演者（上帝、诺亚和孩子们）的不同位置，以及他们细微的动作声响。这版CD，被美国TAS评为最佳名片。也是著名录音师肯尼思·威尔金森的杰作。后由Decca公司重新制作成CD。
唱片编号：425161-2
BRITTEN
The Rape of Lucretia
PEARS, HARPER
English Chamber Orchestra
BENJAMIR BRITTEN, Conductor
Decca 425666-2
布里顿
《卢克莱修受辱记》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
二幕歌剧《卢克莱修受辱记》作于1946年，1946年首演于格林第伯恩。剧情取自莎士比亚的同名诗篇，描述伊特鲁斯坎将军泰贵尼乌斯从军中得知罗马女人不贞之说，说自己前去察访。途中，遇罗马将军河拉底纳斯之妻卢克莱修，当知她确实坚贞不屈，乃加意款待，旋即却潜入其居室欲加非礼。卢克莱修羞愤欲绝，次日召其丈夫至，求见一面后就自杀身亡。此剧模仿古希腊悲剧的演出场面，用男女声两组重唱，代表男女两位角色，乐队编制，只要求12件乐器，这套唱片，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Four Sea Interludes,
Passacaglia
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 764736-2
布里顿
《四首海的间奏曲》
《帕萨卡利亚》
普莱文指挥伦敦乐团
这实际是两部连在一起的作品，全名为：《彼得·格兰姆斯中的帕萨卡利亚舞曲和大海的间奏曲》，乐曲取自歌剧《彼得·格赖姆斯》。既描绘了大海，又叙述了一个被遗弃者渴望得到同伴接纳，渴望用爱情来赎自己罪行的悲剧。这版CD音场宽，透明度好，是录音师Parker的杰作，被美国TAS发烧榜评为发烧名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BRITTEN
Prince of the Pagodas
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca Ace of Diamonds Gos 558-5
布里顿
《宝塔王子》
布里顿指挥英国科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
三幕芭蕾舞剧《宝塔王子》作于1956年，1957年首演于科文特花园皇家歌剧院，布里顿亲自指挥。作品受一次远东访问的启示而作，其中的《六人舞》颇著名。这是一部不怎么出名的芭蕾，在音乐会上演出的机会很少，没想到却因录音杰出而广为发烧友所知。这张唱片的录音非常优秀，有极大的深度与宽阔而震人的音场，被TAS发烧榜评为最佳名片。
BRITTEN
Billy Budd
PEARS, GLOSSOP,
London Symphony Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 417428-2
布里顿
《比利·巴德》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团
四幕歌剧《比利·巴德》作于1951年，1960年经过修订后改为二幕。由福斯特与爱里克·克罗泽根据美国作家梅尔维尔的同名小说撰写脚本。剧情描写1797年英国军舰“水强”号水兵比利·巴德与舰上的军械官克莱加特不和，军械官串通下士斯查克，诬告比利·巴德企图叛逃。舰长令比利·巴德与军械官对质。比利·巴德气愤至极，当场语塞，突然跃起打死了军械官，自己入狱，受尽极刑。这部作品揭露的是社会对“圈外人”的迫害，通过对暴行的揭露，表现了布里顿的和平主义倾向。这套唱片根据1960年的改编本录制而成，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Variations on a
Theme by Frank Bridge
Philharmonia Orchestra
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI SXLP 6002
布里顿
《弗兰克·布里奇主题变奏曲》
卡拉扬指挥英国爱乐乐团
这是布里顿最辉煌的作品之一，1937年，布里顿从他老师布里奇为弦乐队而作的《三首田园诗》中选择了两首作为主题写成。同年8月27日，由博伊德·尼尔乐队在萨尔茨堡音乐节上首演。这是布里顿开始引起全世界注目的作品。卡拉扬诠释的这张唱片，声音非常鲜明、生动，音质优美、丰润、淳厚，无论是极强或极弱的乐段都显得很有层次，卡拉扬不愧为一代指挥大师，丝毫不矫揉造作，热烈中流露真情，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片里还收录了沃恩·威廉斯的《泰里斯主题幻想曲》。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版，可供候选。
BRITTEN
Albert Herring
PEARS, FISCHER-DIESKAU,
CANTELO
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 421849-2
布里顿
《阿尔伯特·埃林》（全曲）
皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
三幕歌剧《阿尔伯特·埃林》作于1947年，1947年首演于格林第伯恩，脚本由埃里克·克罗齐尔根据莫泊桑小说自撰而成。剧情取自莫泊桑的小说《哈桑夫人的玫瑰》。描写五月佳节，劳克斯福特城本有风俗，每年要推荐一名女郎充当“五月节皇后”，结果这一年无一女郎足以充任，只能推举一名乡下少年阿尔伯特·埃林为“五月节皇帝”。阿尔伯特·埃林不从，又受母亲逼迫，无法逃避。友人以糖酒搀入柠檬水为他壮胆，使他终于在赛会上获奖。阿尔伯特·埃林获得奖金后，躲避到邻近村庄，播种燕麦自养，劳克斯福特人认为他已死，夜半正集会哀悼时，他突然赶到，声称，他要自食其力以谋生。这版录音，演唱、演奏都不错，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
BRITTEN
Peter Grimes
PEARS, WATSON
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent Garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414577-2
布里顿
《彼得·格赖姆斯》（全曲）
皮尔斯、沃森等演唱
布里顿指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
三幕歌剧《彼得·格赖姆斯》作于1945年，1945年首演于伦敦。剧情取自英国诗人克雷布的诗篇《自治市》。这部叙事诗描述一个名叫彼得·格赖姆斯的英国东海岸渔民，性情怪僻，与世俗格格不入。有一天，彼得·格赖姆斯雇的徒工死了，别人都以为他死于格赖姆斯之手，并未深究。没过多久，又一徒工死了，村人再也不能饶恕，纷纷要求格赖姆斯偿命。结果格赖姆斯驾一小船从浓雾中逃出村子，入海自沉。这部歌剧被评论界认为是布里顿自己与世俗不相容的个性与遭遇的自画像，它在英国歌剧史上占有重要地位。这版录音是Decca的伟大成就，其录音与《战争安魂曲》一样优秀，是布里顿与英国著名男高音皮尔斯合作的众多录音中最杰出的一版，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
乔治·格什温
1898年生于纽约布鲁克林，父母为俄国犹太移民，1893年前后移居美国，原姓格尔肖维茨。1913年随查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又随爱德华·基伦尼学理论与和声。1913年辍学，担任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1926年创作第一首歌曲，1919年创作他的第一部百老汇音乐喜剧《拉拉露西尔》。其后14年中，每一部格什温音乐喜剧都是纽约戏剧生活中的头等大事。第一首成功杰作是歌曲《斯旺尼》，它与阿尔·约尔森的演唱结了不解之缘。1924年，他创作的《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）公演，这是他把爵士乐语言用之于音乐会作品的一个新尝试，获得很大成功。从这时起直到他去世为止，作曲家不但为音乐喜剧和电影创作歌曲（其中不少歌词出自他哥哥艾拉的手笔），而且也写大型作品。继1925年的钢琴协奏曲之后，《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等作品接踵而至；1935年写成的《波吉与贝丝》至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留剧目中立于不败之地的作品。1937年，格什温在美国加利福尼亚州好莱坞去世，享年39岁。
著名作品
歌 剧：《波吉与贝丝》
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》
歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）
寻找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。
20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。
6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。……
时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。
一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。
美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。
对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。
那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。
火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。
格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，也许根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。
美国的新星
众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。
经典收藏
GERSHWIN
RORGY and BESS
London Philharmonic Orchestra
Simon Rattle, Conductor
EMI CDS 749568-2(2CD)
格什温
《波吉与贝丝》
怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱
拉特尔指挥伦敦爱乐乐团
格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。
（摘自《永远的珍藏》）
GERSHWIN
Liederbuch
MARNI NIXON, Soprano
UNCOLN MAYORGA, Piano
Reference Recordings RR-19
格什温
《歌曲集》
尼克森女高音
梅奥加钢琴
格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《爱情走了进来》等，被美国TAS评为发烧名片。
GERSHWIN
An American in Paris
GERSHWIN, Piano
New York Philharmonic
Columbia Jazz Band
MICHAEL TILSON THOMAS, Conductor
CBS MK 76500
格什温
《一个美国人在巴黎》
格什温钢琴
托马斯指挥纽约爱乐乐团
哥伦比亚爵士乐队
《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”
为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝毫不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不太习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBS MK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
著名作品
歌 剧：《波吉与贝丝》
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》
歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）
寻找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。
20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。
6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。……
时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。
一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。
美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。
对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。
那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。
火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。
格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，也许根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。
美国的新星
众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。
经典收藏
GERSHWIN
RORGY and BESS
London Philharmonic Orchestra
Simon Rattle, Conductor
EMI CDS 749568-2(2CD)
格什温
《波吉与贝丝》
怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱
拉特尔指挥伦敦爱乐乐团
格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。
（摘自《永远的珍藏》）
GERSHWIN
Liederbuch
MARNI NIXON, Soprano
UNCOLN MAYORGA, Piano
Reference Recordings RR-19
格什温
《歌曲集》
尼克森女高音
梅奥加钢琴
格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《爱情走了进来》等，被美国TAS评为发烧名片。
GERSHWIN
An American in Paris
GERSHWIN, Piano
New York Philharmonic
Columbia Jazz Band
MICHAEL TILSON THOMAS, Conductor
CBS MK 76500
格什温
《一个美国人在巴黎》
格什温钢琴
托马斯指挥纽约爱乐乐团
哥伦比亚爵士乐队
《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”
为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝毫不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不太习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBS MK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
阿隆·科普兰
1900年生于纽约布鲁克林，1917年随鲁宾·戈尔德马克学音乐理论，1921年赴巴黎，为娜迪娅·布朗热门下第一个正式的美国学生。返美后，1923－1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。1930－1933年放弃爵士乐，在《钢琴变奏曲》和《短交响曲》（1933年）中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。30年代多次访问墨西哥，1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作，转而从事指挥。
著名作品
芭蕾舞剧：《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
钢 琴：《钢琴变奏曲》
科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。
经典收藏
COPLAND
Quiet City
The Academy of St.
Martin in the Fields
NEVILLE MARRINER, Conductor
Argo 417818-2
科普兰
《寂静的城市》
马里纳指挥英国圣马丁乐团
《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为欧文·肖的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
COPLAND
Our Town
The Red Pony
El Salon Mexico
New Philharmonia Ordorstra
Copland, Conductor
Sony MK 42429
科普兰
《我们的城镇》
《小红马》（组曲）
《墨西哥沙龙》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加法国味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像巴伯的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。
（摘自《永远的珍藏》）
COPLAND
Lincoln Portait
Chincinnati Symphony Orchestra
ERICH KUNZEL, Conductor
Telarc CD 80117
科普兰
《林肯肖像》
孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团
《林肯肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由罗津斯基指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《约翰·亨利》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。
COPLAND
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61869/40
科普兰
《第三交响曲》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
《第三交响曲》作于1944－1946年，受库谢维茨基所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，列文指挥亚特兰大交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Telarc CD 80201
COPLAND
Billy the Kid
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61786
科普兰
《小伙子比利》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Sony/CBS, MK 42265
著名作品
芭蕾舞剧：《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
钢 琴：《钢琴变奏曲》
科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。
经典收藏
COPLAND
Quiet City
The Academy of St.
Martin in the Fields
NEVILLE MARRINER, Conductor
Argo 417818-2
科普兰
《寂静的城市》
马里纳指挥英国圣马丁乐团
《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为欧文·肖的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
COPLAND
Our Town
The Red Pony
El Salon Mexico
New Philharmonia Ordorstra
Copland, Conductor
Sony MK 42429
科普兰
《我们的城镇》
《小红马》（组曲）
《墨西哥沙龙》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加法国味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像巴伯的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。
（摘自《永远的珍藏》）
COPLAND
Lincoln Portait
Chincinnati Symphony Orchestra
ERICH KUNZEL, Conductor
Telarc CD 80117
科普兰
《林肯肖像》
孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团
《林肯肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由罗津斯基指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《约翰·亨利》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。
COPLAND
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61869/40
科普兰
《第三交响曲》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
《第三交响曲》作于1944－1946年，受库谢维茨基所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，列文指挥亚特兰大交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Telarc CD 80201
COPLAND
Billy the Kid
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61786
科普兰
《小伙子比利》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Sony/CBS, MK 42265
贝拉·巴托克
1881年生于匈牙利今罗马尼亚的瑙吉申特米克洛什的音乐家庭，最早的钢琴课由母亲教授。1894年起在布拉迪斯拉发师从指挥埃尔凯尔，直到1899年进入布达佩斯皇家音乐学院。1902年听过理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的演出后，对他产生了巨大的激励，使他在1903年创作出民族化的音诗《科苏特》。与此同时他作为独奏钢琴家在国外巡回演出，演奏李斯特和其他键盘大师的作品。1905年开始系统地研究匈牙利民族音乐，1906年与作曲家科达伊合作出版一集20首民歌。1907年成为布达佩斯皇家音乐研究院钢琴教授。1917年所作芭蕾舞剧《木刻王子》在布达佩斯演出获得成功。
1911年独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》上演，1922年他最早的两首小提琴奏鸣曲在伦敦首演，1923年创作《舞蹈组曲》庆祝布达和佩斯联合50周年。20年代他又恢复了作为钢琴家的艺术生涯，同时创作了几首供自己演出用的作品。1934年匈牙利科学院提供他一个有薪俸的职位，使他能准备民歌集的出版工作。同时还创作《神奇的官员》、《第一小提琴协奏曲》等作品。1940年春，由于匈牙利的政治局势，他移民至美国。这段时间对他说来并不幸福，健康开始衰退，作品很少演出，也不大有人来请他弹钢琴。虽然如此，库谢维茨基基金会还是约他写了《乐队协奏曲》，梅纽因约了一首小提琴独奏奏鸣曲，普里姆罗斯约写一首中提琴协奏曲（未完成，由塞利续完）。1945年，巴托克因患白血病去世，享年64岁。
著名作品
管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》
声乐曲：《世俗康塔塔》
室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》
钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》
舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）
蓝胡子公爵的城堡
18世纪初叶，在一座豪华、阴森恐怖的城堡里，住着一位很有钱的公爵，人们都叫他蓝胡子公爵，他娶了很多老婆。但不是妻妾成群，而是娶一个失踪一个。最后娶的是漂亮、迷人的尤迪斯小姐。
婚后，她随蓝胡子公爵来到昏暗的城堡里，她对环绕大厅的七扇紧闭大门的屋子感到好奇。尽管此前她已经听说过一些有关蓝胡子前妻们被谋杀的传闻了，但还是禁不住想要弄个明白，便要求蓝胡子给她钥匙，逐一打开那七扇大门。从第一扇门后她看到了刑具，接着是兵器，接着又是财宝，还有城堡的秘密花园，而所有这些屋里的东西都沾着血迹，甚至长着玫瑰花的土壤也是血做了肥料……最后，从被打开的第七扇门里走出来一群蓝胡子前妻们的幽灵。尤迪斯也终于自食其果，受到蓝胡子的惩罚，戴着一顶沉重得把她压弯了腰的王冠，加入了蓝胡子前妻们的行列。第七扇门在她身后重又关上，只让蓝胡子独自留在了阴森、昏暗的大厅里……
只差十七小节
匈牙利作曲家巴托克是一个郁郁寡欢的人。往好处说，他廉洁正直；往坏处说，他是个非常顽固的人。他讨厌别人的同情，而且不愿违背自己的心愿去迎合潮流。所以在二战期间，他虽非犹太人，也被纳粹驱逐了。在异国他乡，他穷困潦倒。但直到他临死之前，仍然燃烧着创作的火焰。在生命的最后一刻，他还一心一意地为他的爱妻写着《第三钢琴协奏曲》。当时，已经完成了99%，只差17小节，但无情的死神却把他带走了。真是终生遗憾！
1000美元的奇迹
又是一缕残阳如血，又是一弯凄风伴月。
20世纪三大主流音乐之一的民族乐派的代表人物：巴托克的晚景与许许多多大作曲家的晚景一样，凄清而无助。
二战期间，巴托克沉迷于音乐创新的艰难跋涉之中，渴求认同感，这是每一位求新主义者的心灵期盼。然而，德国纳粹分子却轻击一棒：“颓废的音乐”，重创了巴托克的心灵。
挣脱桎梏，寻求自由，他奔之于美国。
天空不会时时湛蓝。
巴托克到了美国之后，并没有像其他音乐家那样受人注目。他所呈现给美国人民的匈牙利民族音乐，就如一根衰草被扔到无人踏至的路旁。
他丧失了创作的自信，贫穷也结伴而来。再加上远离故土，思乡情切，种种切肤之痛涌上心头。
1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。
也许上帝真能造化人。
指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克性高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？
几番冥思苦想，几多辗转反侧。
他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。
奇迹发生了。
巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，管弦乐协奏曲就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。
这为数不多的1000美元，不仅推迟了一个作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。
随着20世纪的到来，在形形色色现代主义音乐潮流中，又涌现出一股新的民族主义的音乐潮流，其中相当重要的一位作曲家就是匈牙利的巴托克。巴托克以匈牙利的民间音乐为创作源泉，博采所欣赏的各家（李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基）之长，加以改变，融为一体，创作出了一批举世公认的佳作。像歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、芭蕾舞剧《神奇的官员》和6首弦乐四重奏等。但在巴托克的作品中，社会影响最广泛的，还是那些结构简练、手法单纯、灵感和素材取自民间音乐的比较小型的作品：如钢琴曲集《小宇宙》、《为儿童们》、钢琴独奏《小奏鸣曲》等。这些作品，体现了他的独特的艺术个性、大胆的和声语言和丰富的节奏变化。正是这些特点，保证了在他去世后作品始终深受世人欢迎。
经典收藏
BARTOK
Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60175-2-RG
巴托克
《乐队协奏曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《乐队协奏曲》作于1943年，受库谢维茨基委托，为纪念他已故的妻子纳塔莉·库谢维茨基而作。作品完成于1943年10月，1944年12月1日由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于波士顿交响音乐厅。在首演说明上，巴托克这样写着：“除了诙谐的第二乐章外，这协奏曲总的情绪所描绘的，从第一乐章的严峻和第三乐章悲哀的死亡之歌，逐步转变到末乐章对生命的肯定。”这部作品气势宏大，对比强烈，非常适合莱纳对乐曲的处理风格。经莱纳的诠释，作品的力度与气势倍增。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。
BARTOK
Buke Bluebeard’s Castle
Ludwig, Berry
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 443571-2
巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
路德维希、贝瑞演唱
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
巴托克一生只写了这一部歌剧，其中有许多素材来自古老的匈牙利民间叙事诗。但实际上这也是个现代的寓言：人所面临的不可避免的孤独。除了在世人和艺术家中落落寡合的巴托克，还有谁能为这个题材谱写音乐？克尔泰兹的这个版本好就好在与巴托克的精神内涵上有沟通，两位主唱艺术家和乐队非常平衡。原版在声音上有些毛病，这次纳入“古典之声”系列重整后解决了这个问题。索尔蒂与伦敦爱乐乐团合作的那一版也可以选择，匈牙利歌唱家的主唱自然是原汁原味。
唱片编号：Decca 433082-2
（摘自《永远的珍藏》）
BARTOK
Concerto for Orchestra
Music for Strings, Percussion and Celesta
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 09026-61504-2
巴托克
《乐队协奏曲》
《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
自库谢维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的著名指挥家，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队好好地露上一手。尽管《乐队协奏曲》的演录版很多，但莱纳版应该是首选。因为他与作曲家有40年的交往与友谊，对音乐的处理又深得巴托克作品的精髓。这张唱片以其具有鲜明的民族风格和宏大的气魄为特色。在速度的处理上，虽然莱纳的指挥稍有主观、随意，但他对巴托克晚年心境的再现可谓形神毕致。1958的录音在近40年后的今天也堪称佳作。唱片里还同时收录了巴托克另一首最流行的乐队作品《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》，莱纳的诠释，把这首本来就很风光的音乐，搞得十分鲜活。
（摘自《唱片经典》）
BARTOK
Violin Concerto
ITZHAK PERLMAN Violine
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Angs-37014
巴托克
《第一小提琴协奏曲》
《第二小提琴协奏曲》
帕尔曼小提琴
普莱文指挥伦敦交响乐团
巴托克一生共写了两部小提琴协奏曲。《第一小提琴协奏曲》作于1907－1908年，题献给匈牙利女小提琴家斯德菲·盖雅，因写完后连草稿都给了盖雅，从未演奏过，所以成为遗稿，直到1959年盖雅逝世后才得以出版；《第二小提琴协奏曲》作于1938年，受匈牙利小提琴家塞凯委托而作。1939年4月23日由门贝格尔格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首演，塞凯担任独奏。乐曲分三个乐章：一、不太快的快板，奏鸣曲式；二、安静的行板，变奏曲式；三、很快的快板，奏鸣曲式。这版录音，帕尔曼的演奏优美而动人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，郑京和小提琴、索尔蒂与伦敦爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
BARTOK
Piano Concertos
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
London Philharmonic Orchestra
SIR GEORG SOLTI, Conductor
Decca 425573-2
巴托克
《钢琴协奏曲》（全集）
阿什肯纳吉钢琴
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团
这是一套巴托克钢琴协奏曲合集。巴托克在一篇论文中，曾讲到一个作曲家利用民歌素材的三种方法。第一种是毫无变动地直接采用民歌旋律或略为变动一下；第二种是模仿民歌旋律的特征；第三种是“既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿”。他自己则做到了第三种。这套唱片，在录音方面非常杰出，阿什肯纳吉用较快的速度演奏，充分显示出他对音色的极度敏感和高超的技巧，索尔蒂与伦敦爱乐乐团的配合也非常杰出。这套CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BARTOK
The Miraculous Mandarin
New York Philharmonic
PIERRE BOULEZ, Conductor
Colgems M-34514
巴托克
《神奇的官员》
布列兹指挥纽约爱乐乐团
《神奇的官员》原为独幕舞剧的配乐。舞剧由迈尼梅尔特·伦吉尔编剧，1926年11月27日在科伦首演。1918－1919年，巴托克将配乐改编成管弦乐组曲，由于当时匈牙利审查制度的原因，1964年巴托克死后这部作品才在布达佩斯首演。这部组曲大约包括舞剧前面的2/3，加上一个音乐会的尾声组成。这张唱片是这个曲目的权威。布列兹对作品的理解，显然超越了其他版本。他充分处理好多种不协和的声部的组合，使乐曲充满张力而丝毫没有杂乱的感觉。唱片里还收录了巴托克的《舞蹈组曲》和《木刻王子》组曲，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
Duo for Violins
PERLMAN, ZUKERMAN, Violine
Capitol 37540
巴托克
《小提琴二重奏集》
帕尔曼、祖克曼小提琴
这部《小提琴二重奏集》作于1935年，全曲一共44首，运用了20世纪的各种作曲技巧，是对小提琴表达方式的极具意义的拓展，与巴托克的钢琴练习曲集《小宇宙》有异曲同工之美。这个曲目，给帕尔曼与祖克曼这两位大师提供了一个共同展现其技巧与彼此默契配合的最好舞台。这个曲目演奏者多不胜数，唯有帕尔曼与祖克曼的最精彩，因此不应轻易放过。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
String Quartets
Juilliard Quartet
CBS D3 S-717
巴托克
《弦乐四重奏全集》
朱丽亚特弦乐四重奏团
这套《弦乐四重奏全集》是巴托克音乐艺术的结晶，成功地达到了形式的对称与题材的统一。每首乐曲旋律非常丰富，节奏十分迷人。朱丽亚特弦乐四重奏团是美国老资格的四重奏团，也是第一个录制巴托克这套四重奏全集的乐团，为达到尽善尽美，他们曾两度重录这些乐曲。这套CD发行于70年代，全片充满敏锐的感觉和纯熟的技巧，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
Duke Bluebeard’s Castle
London Symphony Orchestra & Chorus
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 434325-2
巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团
独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》作于1911年，1917年首演于布达佩斯。由匈牙利诗人鲍拉什撰脚本。剧情描述蓝胡子公爵有资财巨万，曾结婚多次，但婚后妻子都失踪了，后娶尤迪斯为妻，蓝胡子把城堡里所有储藏财富的房门钥匙都交给尤迪斯，叮嘱她不要去开其中的一间秘室。尤迪斯却偏偏不遵命，她打开秘室，在秘室里发现里面堆放着蓝胡子所有前妻们的尸体。尤迪斯大吃一惊，手中钥匙落地，染上了血迹。蓝胡子发觉此事后，要把尤迪斯处死。尤迪斯利用计谋求蓝胡子暂缓，等她的姐姐安娜赶到后，召来她的一批兄弟，合力将蓝胡子杀死。这部独幕歌剧，充满了神秘的氛围，其中女高音、男中音的唱段和音乐氛围的编织，都很精彩。多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团演绎的这张唱片，录音效果、演唱和乐队都很出色，Philips根据Mercury版重新制作后，被评为“发烧天碟”。另外，克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411937-2
1911年独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》上演，1922年他最早的两首小提琴奏鸣曲在伦敦首演，1923年创作《舞蹈组曲》庆祝布达和佩斯联合50周年。20年代他又恢复了作为钢琴家的艺术生涯，同时创作了几首供自己演出用的作品。1934年匈牙利科学院提供他一个有薪俸的职位，使他能准备民歌集的出版工作。同时还创作《神奇的官员》、《第一小提琴协奏曲》等作品。1940年春，由于匈牙利的政治局势，他移民至美国。这段时间对他说来并不幸福，健康开始衰退，作品很少演出，也不大有人来请他弹钢琴。虽然如此，库谢维茨基基金会还是约他写了《乐队协奏曲》，梅纽因约了一首小提琴独奏奏鸣曲，普里姆罗斯约写一首中提琴协奏曲（未完成，由塞利续完）。1945年，巴托克因患白血病去世，享年64岁。
著名作品
管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》
声乐曲：《世俗康塔塔》
室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》
钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》
舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）
蓝胡子公爵的城堡
18世纪初叶，在一座豪华、阴森恐怖的城堡里，住着一位很有钱的公爵，人们都叫他蓝胡子公爵，他娶了很多老婆。但不是妻妾成群，而是娶一个失踪一个。最后娶的是漂亮、迷人的尤迪斯小姐。
婚后，她随蓝胡子公爵来到昏暗的城堡里，她对环绕大厅的七扇紧闭大门的屋子感到好奇。尽管此前她已经听说过一些有关蓝胡子前妻们被谋杀的传闻了，但还是禁不住想要弄个明白，便要求蓝胡子给她钥匙，逐一打开那七扇大门。从第一扇门后她看到了刑具，接着是兵器，接着又是财宝，还有城堡的秘密花园，而所有这些屋里的东西都沾着血迹，甚至长着玫瑰花的土壤也是血做了肥料……最后，从被打开的第七扇门里走出来一群蓝胡子前妻们的幽灵。尤迪斯也终于自食其果，受到蓝胡子的惩罚，戴着一顶沉重得把她压弯了腰的王冠，加入了蓝胡子前妻们的行列。第七扇门在她身后重又关上，只让蓝胡子独自留在了阴森、昏暗的大厅里……
只差十七小节
匈牙利作曲家巴托克是一个郁郁寡欢的人。往好处说，他廉洁正直；往坏处说，他是个非常顽固的人。他讨厌别人的同情，而且不愿违背自己的心愿去迎合潮流。所以在二战期间，他虽非犹太人，也被纳粹驱逐了。在异国他乡，他穷困潦倒。但直到他临死之前，仍然燃烧着创作的火焰。在生命的最后一刻，他还一心一意地为他的爱妻写着《第三钢琴协奏曲》。当时，已经完成了99%，只差17小节，但无情的死神却把他带走了。真是终生遗憾！
1000美元的奇迹
又是一缕残阳如血，又是一弯凄风伴月。
20世纪三大主流音乐之一的民族乐派的代表人物：巴托克的晚景与许许多多大作曲家的晚景一样，凄清而无助。
二战期间，巴托克沉迷于音乐创新的艰难跋涉之中，渴求认同感，这是每一位求新主义者的心灵期盼。然而，德国纳粹分子却轻击一棒：“颓废的音乐”，重创了巴托克的心灵。
挣脱桎梏，寻求自由，他奔之于美国。
天空不会时时湛蓝。
巴托克到了美国之后，并没有像其他音乐家那样受人注目。他所呈现给美国人民的匈牙利民族音乐，就如一根衰草被扔到无人踏至的路旁。
他丧失了创作的自信，贫穷也结伴而来。再加上远离故土，思乡情切，种种切肤之痛涌上心头。
1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。
也许上帝真能造化人。
指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克性高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？
几番冥思苦想，几多辗转反侧。
他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。
奇迹发生了。
巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，管弦乐协奏曲就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。
这为数不多的1000美元，不仅推迟了一个作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。
随着20世纪的到来，在形形色色现代主义音乐潮流中，又涌现出一股新的民族主义的音乐潮流，其中相当重要的一位作曲家就是匈牙利的巴托克。巴托克以匈牙利的民间音乐为创作源泉，博采所欣赏的各家（李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基）之长，加以改变，融为一体，创作出了一批举世公认的佳作。像歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、芭蕾舞剧《神奇的官员》和6首弦乐四重奏等。但在巴托克的作品中，社会影响最广泛的，还是那些结构简练、手法单纯、灵感和素材取自民间音乐的比较小型的作品：如钢琴曲集《小宇宙》、《为儿童们》、钢琴独奏《小奏鸣曲》等。这些作品，体现了他的独特的艺术个性、大胆的和声语言和丰富的节奏变化。正是这些特点，保证了在他去世后作品始终深受世人欢迎。
经典收藏
BARTOK
Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60175-2-RG
巴托克
《乐队协奏曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《乐队协奏曲》作于1943年，受库谢维茨基委托，为纪念他已故的妻子纳塔莉·库谢维茨基而作。作品完成于1943年10月，1944年12月1日由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于波士顿交响音乐厅。在首演说明上，巴托克这样写着：“除了诙谐的第二乐章外，这协奏曲总的情绪所描绘的，从第一乐章的严峻和第三乐章悲哀的死亡之歌，逐步转变到末乐章对生命的肯定。”这部作品气势宏大，对比强烈，非常适合莱纳对乐曲的处理风格。经莱纳的诠释，作品的力度与气势倍增。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。
BARTOK
Buke Bluebeard’s Castle
Ludwig, Berry
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 443571-2
巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
路德维希、贝瑞演唱
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
巴托克一生只写了这一部歌剧，其中有许多素材来自古老的匈牙利民间叙事诗。但实际上这也是个现代的寓言：人所面临的不可避免的孤独。除了在世人和艺术家中落落寡合的巴托克，还有谁能为这个题材谱写音乐？克尔泰兹的这个版本好就好在与巴托克的精神内涵上有沟通，两位主唱艺术家和乐队非常平衡。原版在声音上有些毛病，这次纳入“古典之声”系列重整后解决了这个问题。索尔蒂与伦敦爱乐乐团合作的那一版也可以选择，匈牙利歌唱家的主唱自然是原汁原味。
唱片编号：Decca 433082-2
（摘自《永远的珍藏》）
BARTOK
Concerto for Orchestra
Music for Strings, Percussion and Celesta
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 09026-61504-2
巴托克
《乐队协奏曲》
《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
自库谢维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的著名指挥家，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队好好地露上一手。尽管《乐队协奏曲》的演录版很多，但莱纳版应该是首选。因为他与作曲家有40年的交往与友谊，对音乐的处理又深得巴托克作品的精髓。这张唱片以其具有鲜明的民族风格和宏大的气魄为特色。在速度的处理上，虽然莱纳的指挥稍有主观、随意，但他对巴托克晚年心境的再现可谓形神毕致。1958的录音在近40年后的今天也堪称佳作。唱片里还同时收录了巴托克另一首最流行的乐队作品《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》，莱纳的诠释，把这首本来就很风光的音乐，搞得十分鲜活。
（摘自《唱片经典》）
BARTOK
Violin Concerto
ITZHAK PERLMAN Violine
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Angs-37014
巴托克
《第一小提琴协奏曲》
《第二小提琴协奏曲》
帕尔曼小提琴
普莱文指挥伦敦交响乐团
巴托克一生共写了两部小提琴协奏曲。《第一小提琴协奏曲》作于1907－1908年，题献给匈牙利女小提琴家斯德菲·盖雅，因写完后连草稿都给了盖雅，从未演奏过，所以成为遗稿，直到1959年盖雅逝世后才得以出版；《第二小提琴协奏曲》作于1938年，受匈牙利小提琴家塞凯委托而作。1939年4月23日由门贝格尔格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首演，塞凯担任独奏。乐曲分三个乐章：一、不太快的快板，奏鸣曲式；二、安静的行板，变奏曲式；三、很快的快板，奏鸣曲式。这版录音，帕尔曼的演奏优美而动人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，郑京和小提琴、索尔蒂与伦敦爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
BARTOK
Piano Concertos
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
London Philharmonic Orchestra
SIR GEORG SOLTI, Conductor
Decca 425573-2
巴托克
《钢琴协奏曲》（全集）
阿什肯纳吉钢琴
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团
这是一套巴托克钢琴协奏曲合集。巴托克在一篇论文中，曾讲到一个作曲家利用民歌素材的三种方法。第一种是毫无变动地直接采用民歌旋律或略为变动一下；第二种是模仿民歌旋律的特征；第三种是“既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿”。他自己则做到了第三种。这套唱片，在录音方面非常杰出，阿什肯纳吉用较快的速度演奏，充分显示出他对音色的极度敏感和高超的技巧，索尔蒂与伦敦爱乐乐团的配合也非常杰出。这套CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
BARTOK
The Miraculous Mandarin
New York Philharmonic
PIERRE BOULEZ, Conductor
Colgems M-34514
巴托克
《神奇的官员》
布列兹指挥纽约爱乐乐团
《神奇的官员》原为独幕舞剧的配乐。舞剧由迈尼梅尔特·伦吉尔编剧，1926年11月27日在科伦首演。1918－1919年，巴托克将配乐改编成管弦乐组曲，由于当时匈牙利审查制度的原因，1964年巴托克死后这部作品才在布达佩斯首演。这部组曲大约包括舞剧前面的2/3，加上一个音乐会的尾声组成。这张唱片是这个曲目的权威。布列兹对作品的理解，显然超越了其他版本。他充分处理好多种不协和的声部的组合，使乐曲充满张力而丝毫没有杂乱的感觉。唱片里还收录了巴托克的《舞蹈组曲》和《木刻王子》组曲，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
Duo for Violins
PERLMAN, ZUKERMAN, Violine
Capitol 37540
巴托克
《小提琴二重奏集》
帕尔曼、祖克曼小提琴
这部《小提琴二重奏集》作于1935年，全曲一共44首，运用了20世纪的各种作曲技巧，是对小提琴表达方式的极具意义的拓展，与巴托克的钢琴练习曲集《小宇宙》有异曲同工之美。这个曲目，给帕尔曼与祖克曼这两位大师提供了一个共同展现其技巧与彼此默契配合的最好舞台。这个曲目演奏者多不胜数，唯有帕尔曼与祖克曼的最精彩，因此不应轻易放过。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
String Quartets
Juilliard Quartet
CBS D3 S-717
巴托克
《弦乐四重奏全集》
朱丽亚特弦乐四重奏团
这套《弦乐四重奏全集》是巴托克音乐艺术的结晶，成功地达到了形式的对称与题材的统一。每首乐曲旋律非常丰富，节奏十分迷人。朱丽亚特弦乐四重奏团是美国老资格的四重奏团，也是第一个录制巴托克这套四重奏全集的乐团，为达到尽善尽美，他们曾两度重录这些乐曲。这套CD发行于70年代，全片充满敏锐的感觉和纯熟的技巧，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
BARTOK
Duke Bluebeard’s Castle
London Symphony Orchestra & Chorus
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 434325-2
巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团
独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》作于1911年，1917年首演于布达佩斯。由匈牙利诗人鲍拉什撰脚本。剧情描述蓝胡子公爵有资财巨万，曾结婚多次，但婚后妻子都失踪了，后娶尤迪斯为妻，蓝胡子把城堡里所有储藏财富的房门钥匙都交给尤迪斯，叮嘱她不要去开其中的一间秘室。尤迪斯却偏偏不遵命，她打开秘室，在秘室里发现里面堆放着蓝胡子所有前妻们的尸体。尤迪斯大吃一惊，手中钥匙落地，染上了血迹。蓝胡子发觉此事后，要把尤迪斯处死。尤迪斯利用计谋求蓝胡子暂缓，等她的姐姐安娜赶到后，召来她的一批兄弟，合力将蓝胡子杀死。这部独幕歌剧，充满了神秘的氛围，其中女高音、男中音的唱段和音乐氛围的编织，都很精彩。多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团演绎的这张唱片，录音效果、演唱和乐队都很出色，Philips根据Mercury版重新制作后，被评为“发烧天碟”。另外，克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411937-2
阿诺尔德·勋伯格
1874年生于维也纳，自幼学习小提琴与大提琴，理论以自学为主，1894年曾随策姆林斯基学对位。青年时期即开始作曲，其弦乐四重奏和歌曲多首于1897年演出。1901年在沃尔左根的“艺术酒店”指挥。1899年创作了《升华之夜》，1900年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦格纳以后的浪漫主义风格。因《古雷之歌》第一部分之成就，经理查·施特劳斯推荐而获斯特恩音乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。1903年《升华之夜》首演获得巨大成功。在1903－1907年的作品中将变化音和声发挥尽致，音调结构越来越无从捉摸，直至在1908年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。1911年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，“表现主义”风格跃然纸上。1912年为女演员艾伯丁·齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在维也纳的首演却十分成功。1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。1918年在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。1913－1921年间创作极少。1921年，推出了“用12个音作曲的方法”，这是他用以组织无调性音乐的技法。钢琴《组曲》是第一部完全用12音方法写作的乐曲。1933年在巴黎重新扳依犹太教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。此后18年间，时而用12音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自己却处之泰然，他说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。
著名作品
舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢 琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌 曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）
勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，他在音乐风格上的巨大变革，带动了20世纪音乐一场翻天覆地的革命。
创作的早期，他禀承了瓦格纳、马勒等后浪漫主义大师的风格，运用变音体系的乐汇及规模宏大、结构复杂的手法，创作了一些颇负盛名的佳作。
中期，他彻底抛弃了后浪漫主义的手法，形式转向小型，依靠色彩的迅速替换，来获得音乐上的变化，音乐要素中节奏和对位越来越复杂，旋律线越来越支离破碎，并摆脱了有调中心的变化音乐风格，走向了“无调性”。
到了晚年，作品中“表现主义”风格跃然纸上，其乐汇极不协和，非主题性，节奏裂变成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音乐也不再追求泛指意义的真与美，而是用鞭辟入里的手法，去表现作曲家极为复杂的情感，其代表作《月光下的彼埃罗》。他晚期的歌剧《摩西与亚伦》体现了深刻的哲学思想，音乐表现力极强，结构雄浑一体，被公认为是20世纪的不朽杰作。
经典收藏
SCHOENBERG
Verklarte Nacht
Variations
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 415326-2
勋伯格
《升华之夜》
《乐队变奏曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏，手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。这张唱片演绎水准极高，录音也相当精致，可让听众一饱耳福。
SCHOENBERG
Violin Concerto
Piano Concertos
Peter Serkin Piano
London Symphony Orchestra
PIERRE BOULEZ, Conductor
Erato ECD 88175
勋伯格
《小提琴协奏曲》
《钢琴协奏曲》
阿莫耶尔小提琴
彼得·塞金钢琴
布列兹指挥伦敦交响乐团
勋伯格先前曾是个激进的“先锋派”，而在他的晚年，创作屡有回归传统的倾向，写出了一系列相当精致的作品，其中很重要的就有这张唱片上的《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》。这也是勋伯格仅有的两首协奏曲，分别在1940年和1944年由斯托科夫斯基指挥了首演。
海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲，而且当时的许多小提琴家都很抵触它，因为他竟然宣称这首乐曲是为将来“长了六个手指的演奏者”写的！
当然，首演此曲的小提琴家克拉斯纳并没有长出第六个手指。
《钢琴协奏曲》的首演就比较顺利了，它在和声和技巧上没让钢琴家们感到过于生冷。它是单乐章的，或者说是四个部分连续演奏，有明显的自传意味：生活本来是平坦的（行板），但某种仇恨突如其来（快板），重大的危机便接踵而至（柔板），可是生活还得继续下去……
著名作品
舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢 琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌 曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）
勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，他在音乐风格上的巨大变革，带动了20世纪音乐一场翻天覆地的革命。
创作的早期，他禀承了瓦格纳、马勒等后浪漫主义大师的风格，运用变音体系的乐汇及规模宏大、结构复杂的手法，创作了一些颇负盛名的佳作。
中期，他彻底抛弃了后浪漫主义的手法，形式转向小型，依靠色彩的迅速替换，来获得音乐上的变化，音乐要素中节奏和对位越来越复杂，旋律线越来越支离破碎，并摆脱了有调中心的变化音乐风格，走向了“无调性”。
到了晚年，作品中“表现主义”风格跃然纸上，其乐汇极不协和，非主题性，节奏裂变成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音乐也不再追求泛指意义的真与美，而是用鞭辟入里的手法，去表现作曲家极为复杂的情感，其代表作《月光下的彼埃罗》。他晚期的歌剧《摩西与亚伦》体现了深刻的哲学思想，音乐表现力极强，结构雄浑一体，被公认为是20世纪的不朽杰作。
经典收藏
SCHOENBERG
Verklarte Nacht
Variations
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 415326-2
勋伯格
《升华之夜》
《乐队变奏曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏，手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。这张唱片演绎水准极高，录音也相当精致，可让听众一饱耳福。
SCHOENBERG
Violin Concerto
Piano Concertos
Peter Serkin Piano
London Symphony Orchestra
PIERRE BOULEZ, Conductor
Erato ECD 88175
勋伯格
《小提琴协奏曲》
《钢琴协奏曲》
阿莫耶尔小提琴
彼得·塞金钢琴
布列兹指挥伦敦交响乐团
勋伯格先前曾是个激进的“先锋派”，而在他的晚年，创作屡有回归传统的倾向，写出了一系列相当精致的作品，其中很重要的就有这张唱片上的《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》。这也是勋伯格仅有的两首协奏曲，分别在1940年和1944年由斯托科夫斯基指挥了首演。
海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲，而且当时的许多小提琴家都很抵触它，因为他竟然宣称这首乐曲是为将来“长了六个手指的演奏者”写的！
当然，首演此曲的小提琴家克拉斯纳并没有长出第六个手指。
《钢琴协奏曲》的首演就比较顺利了，它在和声和技巧上没让钢琴家们感到过于生冷。它是单乐章的，或者说是四个部分连续演奏，有明显的自传意味：生活本来是平坦的（行板），但某种仇恨突如其来（快板），重大的危机便接踵而至（柔板），可是生活还得继续下去……
伊戈尔·斯特拉文斯基
1882年生于奥拉宁包姆，父亲是圣彼得堡皇家歌剧院首席男低音演员。1901年入彼得堡大学学法律，但钻研音乐的时间越来越多，并把许多时间花在里姆斯基-科萨科夫的家中，终于在1903年成为他的学生。1905年写了《第一交响曲》以及钢琴奏鸣曲。1909年圣彼得堡公演他两首管弦乐曲《焰火》和《幻想谐谑曲》，被当时已在巴黎组成著名俄罗斯芭蕾舞团的贾吉列夫听到。由于利亚多夫未能按1910年季度截止的期限交稿，贾吉列夫改请斯特拉文斯基根据《火鸟》的故事创作芭蕾舞剧，该剧的成功使斯特拉文斯基一举名扬四海。接着《彼得鲁什卡》、《春之祭》相继问世，《春之祭》的首演引起极大轰动，斯特拉文斯基至此已被公认为先锋派的领袖。1919－1938年间完成舞剧《普尔钦奈拉》，从此开始了斯特拉文斯基“新古典主义”创作生涯的阶段。这一阶段明显具有俄罗斯风味的作品是芭蕾舞《婚礼》和歌剧《玛弗拉》。1939年移居美国后，又创作了《三乐章交响曲》、钢琴与乐队的《随想曲》、《小提琴协奏曲》、芭蕾《众神领袖阿波罗》、歌剧《浪子的历程》等精萃之作。1962年他应邀重返前苏联，这是一次类似衣锦荣归的旅游，最后受到当时前苏联领导人赫鲁晓夫在克里姆林宫的接见。1971年斯特拉文斯基在纽约去世，被葬于威尼斯，其墓穴像他生前所希望的那样，接近贾吉列夫长眠的位置。
著名作品
歌 剧：《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》
舞 剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》
舞台音乐：《士兵的故事》
管弦乐：《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》、《敦巴顿橡树园》（室内乐协奏曲）
声乐与器乐：《弥撒》（混声合唱与管乐双重五重奏）、《诗篇交响曲》（合唱与乐队）、《圣歌》（男高音、男中音、合唱与乐队）
室内乐：《二重复协奏曲》（小提琴与钢琴）
芭蕾音乐巨子
水都威尼斯圣·米开勒寺院的墓地里，安眠着与现代芭蕾渊源很深的巨子，著名作曲家斯特拉文斯基。斯特拉文斯基一生几次变换风格，但名声始终不变，而贾吉列夫委托他写的“三大芭蕾”音乐，才使得他的才华得以发挥。《火鸟》诞生时，斯特拉文斯基年仅28岁，随着《火鸟》的首演，他一夜之间名噪全欧洲。他的其他作品更显示了他不朽的才华。
《火鸟》之后是《彼得鲁什卡》，斯特拉文斯基在他的极富独创性的路子上又迈进了一大步。这部舞剧是充满想象力的，音乐既怪诞，又完全合情合理。在一处俄罗斯集市上，木偶戏即将开演。木偶彼得鲁什卡在魔法师滑稽可笑的笛声下忽然有了生命，而且居然还恋爱起来，还与勾搭上芭蕾女演员的摩尔人争风吃醋，把人家一场美妙约会搅得乱七八糟，到头来，这可怜的木偶小丑还是被他的情敌一刀宰了。
芭蕾舞《彼得鲁什卡》的音乐表现了这整个鬼打鬼闹却又引人入胜的过程，其间穿插着一系列短小、别致的舞曲，从开场不久的小女孩的八音盒舞到摩尔人和女演员的双人舞，以及后面一连串的保姆舞、粗汉舞、高人舞、马夫舞、将军舞等，全都曲调新奇、节奏古怪，而且配器的效果每每惊人。
斯特拉文斯基以其雄厚的创作实力充任了20世纪上半叶音乐舞台上一颗最灿烂的星辰，不仅如此，他还参与了20世纪上半叶好几种重要的音乐倾向，给这些倾向以动力，最终孕育开创了一代音乐新风，成为音乐史上一位举足轻重的作曲大师。
他早期的音乐风格，有浓烈的俄罗斯民族主义传统，有“真实主义”的笔触，有原始主义的威力。然而，歌剧《浪子的历程》问世，他的音乐从此被贴上了“新古典主义”的标签。在他早期的作品中体现了古典原则：恪守均衡、冷静客观和纯音乐性，并结合了他的新观念。他晚期的某些作品是他审慎地将勋伯格派的作曲手法加以改造，为己所用，从而获得精美绝伦效果的典范。
斯特拉文斯基的音乐所呈现出的不同特征，其一，表现在他对节奏极强劲的驾驭能力——把节奏从“小节线的专政”下解放出来，摆脱强弱重音的规律性循环，将规律性的节奏型与不规律性的节奏型穿插并用。这一实践，并不妨碍听觉上的井然有序。其二，是善用节奏的沉默方式（休止符的特殊处理）。他的音乐虽围绕调中心来加以组合，但其突出的音或和弦常常表现为音级的集合。他的配器，为不常见的乐器组合。而每一部新作都自成章法，每一首乐曲都有其具体的色彩。
斯特拉文斯基引导人们走入了他那五光十色的音乐天地。
经典收藏
STRAVINSKY
Symphony of Psalms
London Symphony Orchestra
LEONARD BERNSTEIN,
Conductor
CBS MK 44710
斯特拉文斯基
《诗篇交响曲》
伯恩斯坦指挥巴哈节日合唱团、伦敦交响乐团
《诗篇交响曲》作于1930年，为庆祝波士顿交响乐团成立50周年而作，它反映了在斯特拉文斯基大半生中都十分重要的宗教感情。全曲分三个乐章（连续演奏）：一、声乐歌词；二、双重赋格；三、诗篇第150篇。伯恩斯坦的这张唱片，1972年录于EMI的阿比路，全曲庄严而充满强烈的气氛，乐团与合唱的表现极为出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。唱片上还收录了弗兰克的《光荣颂》及伯恩斯坦自己的《奇切斯特诗篇》。
STRAVINSKY
Firebird
London Symphony Orchestra
Philips 432012-2
斯特拉文斯基
《火鸟》（全曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《火鸟》是斯特拉文斯基“三大芭蕾音乐”中最早的作品。粗犷大胆的音乐个性虽已初露端倪，但里姆斯基-科萨科夫的影响还很明显。这又是一个王子与公主的俄罗斯神话爱情故事。由22段音乐组成的这部作品节奏强烈鲜明，配器华丽优美，与大量起伏跌宕、东方情调的旋律相映成趣。多拉蒂一向有芭蕾指挥大师之称，自本世纪30年代起，就与Mercury公司签约录制了大量芭蕾音乐。这张《火鸟》堪称代表作。他的手法极富戏剧性，讲究性格对比，节奏略嫌夸张，但色彩浓烈绚丽。第20段“卡歇伊主题的魔鬼之舞”简直是山摇地动。布列兹的CBS版（MK 42395）、海丁克的Philips版（426317-2）也可以考虑。作曲家还曾把全曲改编为三套音乐会组曲。组曲的优秀版本可以考虑阿巴多、马泽尔和郑明勋的，都是DG出品。
（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
Rite of Spring
Petrushka
Columbia Symphony Qehs
Stravinsky, Conductor
Sony MK 42433
斯特拉文斯基
《春之祭》
《彼得鲁什卡》
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团
这部具有原始主义和表现主义倾向的舞剧描写了古俄罗斯原始先民用少女向大地献祭的仪式。舞台上是一片宗教仪式的狂热与谵妄，斯特拉文斯基的配乐更是推波助澜，顿挫有力的节奏，阴暗神秘的配器，剧烈而不规则的节拍，发狂的铜管和有力的鼓点，它的首演几乎构成了现代音乐史上的一场暴乱。然而今天，这部作品已经成为现代音乐的标志。这个版本最大的价值在于由作曲家本人亲自担任指挥，强烈的动态感、丰富的戏剧性、色彩的多变和风格的粗犷，使这个演绎永远具有听觉上的冲击力。同一张唱片上的《彼得鲁什卡》却是鲜活生动，别开生面，虽没有《春之祭》那样凝重、浓烈，但荒诞不经的怪异与谐谑亦颇有情趣。
（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
L’histoire du Soldat
Boston Symphony Orchestra
SEIJI OZAWA, Conductor
DG 253545-6
斯特拉文斯基
《士兵的故事》
小泽征尔指挥波士顿交响乐团
舞剧《士兵的故事》作于1918年。剧情取自俄国士兵中流行的民间故事，由“朗读、演奏与舞蹈”两部分构成。斯特拉文斯基说：“这部作品的特性音响是小提琴的吱呀和鼓的点击。小提琴是士兵的灵魂，鼓是魔鬼的妖法。”全曲包括八首小曲：一、士兵进行曲；二、士兵的提琴；三、皇家进行曲；四、小小音乐会；五、三首舞曲；六、魔鬼之舞；七、众赞歌；八、魔鬼的凯旋进行曲。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
STRAVINSKY
Petrushka
L’Orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET,
Conductor
London CS-6009
斯特拉文斯基
《彼得鲁什卡》
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
《彼得鲁什卡》作于1910－1911年，由斯特拉文斯基自撰脚本。剧情描述魔术师在俄罗斯市集上表演木偶，使木偶彼得鲁什卡、芭蕾女演员和摩尔人都有了生命。可爱而有些粗鲁的农村少年彼得鲁什卡爱上了女演员，女演员却爱上了凶狠而外表漂亮的摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得不能忍受，设法破坏了他们的爱情。夜晚，彼得鲁什卡逃跑，气得发疯的摩尔人追上，只一刀就把彼得鲁什卡杀死。这版CD是安塞美最杰出的录音，起伏非常大，不仅充满动态的魅力，而且造型非常好，被美国TAS评为发烧名片。TAS还另评施瓦茨指挥西雅图交响乐团的演录版为发烧名片，录音非常好，唱片价格也很高，值得保留和珍藏。
唱片编号：Delos 3054
STRAVINSKY
Song of The Nightingale
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2150
斯特拉文斯基
《夜莺之歌》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
三幕歌剧《夜莺之歌》作于1908－1914年，剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声能打动一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌来，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，就向皇帝许愿说：“如果真夜莺能回来，就让你复生。”结果，真夜莺果真飞回皇宫，它的歌声不仅迷住了皇帝，也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。莱纳这张唱片，是音响迷的标准测试片，有活生生的现场感、丰富的层次感和真实而清晰的各种乐器质感，被美国TAS评为发烧名片。另外，马泽尔指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 254814-5
STRAVINSKY
The Rake’s Progress
Sadler’s Wells Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
IGOR STRAVINSKY, Conductor
Sony/CBS SM2K 46299
斯特拉文斯基
《浪子的历程》（全曲）
斯特拉文斯基指挥萨德勒威尔斯歌剧院合唱团、英国皇家爱乐乐团
三幕歌剧《浪子的历程》作于1944－1951年，由奥登和切斯特·卡尔曼根据贺加斯的8幅版画撰写脚本，1951年首演于威尼斯。剧情描述汤姆·拉威尔与乡村姑娘安妮·特鲁洛夫订婚后，又受妖精尼克·沙多的哄骗而离开安妮，签订把灵魂押给妖精一年零一天的合同，被带往伦敦去发财。妖精要他和一个长胡子的土耳其女人结婚，又教他经营能把石头变成面包的机器。结果身败名裂。合同期满后，汤姆向妖精索还灵魂，妖精说必须取决于赌博。结果汤姆赌赢，妖精却逃走了。汤姆发了疯，他想象自己成了阿多尼斯神，要等待维纳斯女神。安妮在他临终前来到他身旁，一直守候到他死去。尾声以一条格言告终“好吃懒做的人，妖怪一定会来为你服务”。这版CD，被评为“20世纪音乐最佳收藏”，是一张不买终生遗憾的唱片。
著名作品
歌 剧：《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》
舞 剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》
舞台音乐：《士兵的故事》
管弦乐：《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》、《敦巴顿橡树园》（室内乐协奏曲）
声乐与器乐：《弥撒》（混声合唱与管乐双重五重奏）、《诗篇交响曲》（合唱与乐队）、《圣歌》（男高音、男中音、合唱与乐队）
室内乐：《二重复协奏曲》（小提琴与钢琴）
芭蕾音乐巨子
水都威尼斯圣·米开勒寺院的墓地里，安眠着与现代芭蕾渊源很深的巨子，著名作曲家斯特拉文斯基。斯特拉文斯基一生几次变换风格，但名声始终不变，而贾吉列夫委托他写的“三大芭蕾”音乐，才使得他的才华得以发挥。《火鸟》诞生时，斯特拉文斯基年仅28岁，随着《火鸟》的首演，他一夜之间名噪全欧洲。他的其他作品更显示了他不朽的才华。
《火鸟》之后是《彼得鲁什卡》，斯特拉文斯基在他的极富独创性的路子上又迈进了一大步。这部舞剧是充满想象力的，音乐既怪诞，又完全合情合理。在一处俄罗斯集市上，木偶戏即将开演。木偶彼得鲁什卡在魔法师滑稽可笑的笛声下忽然有了生命，而且居然还恋爱起来，还与勾搭上芭蕾女演员的摩尔人争风吃醋，把人家一场美妙约会搅得乱七八糟，到头来，这可怜的木偶小丑还是被他的情敌一刀宰了。
芭蕾舞《彼得鲁什卡》的音乐表现了这整个鬼打鬼闹却又引人入胜的过程，其间穿插着一系列短小、别致的舞曲，从开场不久的小女孩的八音盒舞到摩尔人和女演员的双人舞，以及后面一连串的保姆舞、粗汉舞、高人舞、马夫舞、将军舞等，全都曲调新奇、节奏古怪，而且配器的效果每每惊人。
斯特拉文斯基以其雄厚的创作实力充任了20世纪上半叶音乐舞台上一颗最灿烂的星辰，不仅如此，他还参与了20世纪上半叶好几种重要的音乐倾向，给这些倾向以动力，最终孕育开创了一代音乐新风，成为音乐史上一位举足轻重的作曲大师。
他早期的音乐风格，有浓烈的俄罗斯民族主义传统，有“真实主义”的笔触，有原始主义的威力。然而，歌剧《浪子的历程》问世，他的音乐从此被贴上了“新古典主义”的标签。在他早期的作品中体现了古典原则：恪守均衡、冷静客观和纯音乐性，并结合了他的新观念。他晚期的某些作品是他审慎地将勋伯格派的作曲手法加以改造，为己所用，从而获得精美绝伦效果的典范。
斯特拉文斯基的音乐所呈现出的不同特征，其一，表现在他对节奏极强劲的驾驭能力——把节奏从“小节线的专政”下解放出来，摆脱强弱重音的规律性循环，将规律性的节奏型与不规律性的节奏型穿插并用。这一实践，并不妨碍听觉上的井然有序。其二，是善用节奏的沉默方式（休止符的特殊处理）。他的音乐虽围绕调中心来加以组合，但其突出的音或和弦常常表现为音级的集合。他的配器，为不常见的乐器组合。而每一部新作都自成章法，每一首乐曲都有其具体的色彩。
斯特拉文斯基引导人们走入了他那五光十色的音乐天地。
经典收藏
STRAVINSKY
Symphony of Psalms
London Symphony Orchestra
LEONARD BERNSTEIN,
Conductor
CBS MK 44710
斯特拉文斯基
《诗篇交响曲》
伯恩斯坦指挥巴哈节日合唱团、伦敦交响乐团
《诗篇交响曲》作于1930年，为庆祝波士顿交响乐团成立50周年而作，它反映了在斯特拉文斯基大半生中都十分重要的宗教感情。全曲分三个乐章（连续演奏）：一、声乐歌词；二、双重赋格；三、诗篇第150篇。伯恩斯坦的这张唱片，1972年录于EMI的阿比路，全曲庄严而充满强烈的气氛，乐团与合唱的表现极为出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。唱片上还收录了弗兰克的《光荣颂》及伯恩斯坦自己的《奇切斯特诗篇》。
STRAVINSKY
Firebird
London Symphony Orchestra
Philips 432012-2
斯特拉文斯基
《火鸟》（全曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
《火鸟》是斯特拉文斯基“三大芭蕾音乐”中最早的作品。粗犷大胆的音乐个性虽已初露端倪，但里姆斯基-科萨科夫的影响还很明显。这又是一个王子与公主的俄罗斯神话爱情故事。由22段音乐组成的这部作品节奏强烈鲜明，配器华丽优美，与大量起伏跌宕、东方情调的旋律相映成趣。多拉蒂一向有芭蕾指挥大师之称，自本世纪30年代起，就与Mercury公司签约录制了大量芭蕾音乐。这张《火鸟》堪称代表作。他的手法极富戏剧性，讲究性格对比，节奏略嫌夸张，但色彩浓烈绚丽。第20段“卡歇伊主题的魔鬼之舞”简直是山摇地动。布列兹的CBS版（MK 42395）、海丁克的Philips版（426317-2）也可以考虑。作曲家还曾把全曲改编为三套音乐会组曲。组曲的优秀版本可以考虑阿巴多、马泽尔和郑明勋的，都是DG出品。
（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
Rite of Spring
Petrushka
Columbia Symphony Qehs
Stravinsky, Conductor
Sony MK 42433
斯特拉文斯基
《春之祭》
《彼得鲁什卡》
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团
这部具有原始主义和表现主义倾向的舞剧描写了古俄罗斯原始先民用少女向大地献祭的仪式。舞台上是一片宗教仪式的狂热与谵妄，斯特拉文斯基的配乐更是推波助澜，顿挫有力的节奏，阴暗神秘的配器，剧烈而不规则的节拍，发狂的铜管和有力的鼓点，它的首演几乎构成了现代音乐史上的一场暴乱。然而今天，这部作品已经成为现代音乐的标志。这个版本最大的价值在于由作曲家本人亲自担任指挥，强烈的动态感、丰富的戏剧性、色彩的多变和风格的粗犷，使这个演绎永远具有听觉上的冲击力。同一张唱片上的《彼得鲁什卡》却是鲜活生动，别开生面，虽没有《春之祭》那样凝重、浓烈，但荒诞不经的怪异与谐谑亦颇有情趣。
（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
L’histoire du Soldat
Boston Symphony Orchestra
SEIJI OZAWA, Conductor
DG 253545-6
斯特拉文斯基
《士兵的故事》
小泽征尔指挥波士顿交响乐团
舞剧《士兵的故事》作于1918年。剧情取自俄国士兵中流行的民间故事，由“朗读、演奏与舞蹈”两部分构成。斯特拉文斯基说：“这部作品的特性音响是小提琴的吱呀和鼓的点击。小提琴是士兵的灵魂，鼓是魔鬼的妖法。”全曲包括八首小曲：一、士兵进行曲；二、士兵的提琴；三、皇家进行曲；四、小小音乐会；五、三首舞曲；六、魔鬼之舞；七、众赞歌；八、魔鬼的凯旋进行曲。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
STRAVINSKY
Petrushka
L’Orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET,
Conductor
London CS-6009
斯特拉文斯基
《彼得鲁什卡》
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
《彼得鲁什卡》作于1910－1911年，由斯特拉文斯基自撰脚本。剧情描述魔术师在俄罗斯市集上表演木偶，使木偶彼得鲁什卡、芭蕾女演员和摩尔人都有了生命。可爱而有些粗鲁的农村少年彼得鲁什卡爱上了女演员，女演员却爱上了凶狠而外表漂亮的摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得不能忍受，设法破坏了他们的爱情。夜晚，彼得鲁什卡逃跑，气得发疯的摩尔人追上，只一刀就把彼得鲁什卡杀死。这版CD是安塞美最杰出的录音，起伏非常大，不仅充满动态的魅力，而且造型非常好，被美国TAS评为发烧名片。TAS还另评施瓦茨指挥西雅图交响乐团的演录版为发烧名片，录音非常好，唱片价格也很高，值得保留和珍藏。
唱片编号：Delos 3054
STRAVINSKY
Song of The Nightingale
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2150
斯特拉文斯基
《夜莺之歌》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
三幕歌剧《夜莺之歌》作于1908－1914年，剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声能打动一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌来，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，就向皇帝许愿说：“如果真夜莺能回来，就让你复生。”结果，真夜莺果真飞回皇宫，它的歌声不仅迷住了皇帝，也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。莱纳这张唱片，是音响迷的标准测试片，有活生生的现场感、丰富的层次感和真实而清晰的各种乐器质感，被美国TAS评为发烧名片。另外，马泽尔指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 254814-5
STRAVINSKY
The Rake’s Progress
Sadler’s Wells Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
IGOR STRAVINSKY, Conductor
Sony/CBS SM2K 46299
斯特拉文斯基
《浪子的历程》（全曲）
斯特拉文斯基指挥萨德勒威尔斯歌剧院合唱团、英国皇家爱乐乐团
三幕歌剧《浪子的历程》作于1944－1951年，由奥登和切斯特·卡尔曼根据贺加斯的8幅版画撰写脚本，1951年首演于威尼斯。剧情描述汤姆·拉威尔与乡村姑娘安妮·特鲁洛夫订婚后，又受妖精尼克·沙多的哄骗而离开安妮，签订把灵魂押给妖精一年零一天的合同，被带往伦敦去发财。妖精要他和一个长胡子的土耳其女人结婚，又教他经营能把石头变成面包的机器。结果身败名裂。合同期满后，汤姆向妖精索还灵魂，妖精说必须取决于赌博。结果汤姆赌赢，妖精却逃走了。汤姆发了疯，他想象自己成了阿多尼斯神，要等待维纳斯女神。安妮在他临终前来到他身旁，一直守候到他死去。尾声以一条格言告终“好吃懒做的人，妖怪一定会来为你服务”。这版CD，被评为“20世纪音乐最佳收藏”，是一张不买终生遗憾的唱片。
莫里斯·拉威尔
1875年生于法国西部靠近西班牙边界的西布雷，在巴黎度过童年。1889年入巴黎音乐学院随贝里奥学钢琴，随福雷学作曲，学习长达16年。在校期间他的创作虽然还是古典风格的，但是他的不符合传统的和声触犯了学院派。1901年、1902年、1903年和1905年4次竞争罗马大奖，最后一次在预赛中即被取消资格。随之而来的强烈抗议，迫使杜布瓦辞去院长职务。这时拉威尔已写成几部现今公认为杰作的乐曲，其中包括弦乐四重奏《舍赫拉查德》、钢琴曲《镜子》等。1905年以后，拉威尔的创作进入鼎盛时期，作品《达夫尼斯与克洛埃》（舞剧）、《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《引子与快板》、《西班牙狂想曲》、《茨冈狂想曲》等相继涌现，体现了他独具一格的创作追求。第一次世界大战服役之后，拉威尔在《圆舞曲》中充分表现了世纪末的那种粗犷荒蛮的风格。在生命的最后17年中，由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。晚年完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、受人喜爱的《波莱罗舞曲》和若干室内乐作品。1937年拉威尔在巴黎去世。
魔术般的左手协奏曲
1929年底，拉威尔应在战争中失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根施泰因的请求，为他创作一首协奏曲，当然，他只能用左手演奏。
接到这一请求，拉威尔很高兴。这位功底深厚的大师，最擅长摆弄技术，他希望发现和发展新的表现手段。作品如果靠新奇的花招来取悦听众，其生命力是短暂的。拉威尔坚信：要想获得任何美学上的成绩，就必须克服困难，创造出前所未有的奇迹。他成功了。
《左手协奏曲》以其宏大庄严的气势，充满悲剧力量的号召，强烈的戏剧性赋予作品深刻的内涵。《左手协奏曲》仅靠左手在钢琴宽广的音域里，弹奏出雄壮的和弦、饱满的经过句……是魔术吗？对，是创造者的魔术。
著名作品
管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》
舞 剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌 剧：《西班牙时刻》、《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》、《F大调弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）
拉威尔是一位管弦乐色彩大师，以擅长管弦乐配器而著称。同时，人们也把他看成是另一位法国印象主义作曲家。他的创作体裁和某些作品确与德彪西的印象主义风格相近，但某些作品更倾向于法国式的现实主义风格。因此，他的音乐风格具有明显的多元性特征。
从他的作品中，既可以体味法国民族传统音乐和西班牙民间音乐对他的深刻影响，又可感悟东方民族音乐和爵士乐风格的韵味。他的和声是印象派的，并通过使用不常用的和弦和注重调性而扩展了调性范围。他的旋律突出且具有一种调式倾向，节奏富于生活气息。他比较喜欢反复、模进和变奏而疏于展开式的写法。他的技法洗炼、音色对比鲜明，由于在原曲体裁上的偏好，被人称之为“微型作曲家”。不仅如此，他清晰的乐思和配器，已达到毫无瑕疵的地步，而被斯特拉文斯基称为“瑞士钟表匠”。拉威尔的革新对于法国音乐乃至世界音乐的发展产生了深远的影响。
“这不是我的速度”
响彻全球的《波莱罗舞曲》，是拉威尔作品中的精品。
1929年11月14日，《波莱罗舞曲》在纽约首演，由世界著名指挥家托斯卡尼尼亲自指挥。拉威尔亲临剧场。托斯卡尼尼用了在作曲家看来太快的速度，演出很受欢迎。听众和演奏员都极为欣赏这部作品。
陡然，听众欣喜地发现了作者，于是大家更为激动地鼓起掌来。拉威尔却一动不动地坐在那里，众目睽睽之下，也不站起身来应酬和鞠躬，似乎这一切与他毫无关系。
音乐会结束后，容光焕发的托斯卡尼尼高兴地朝拉威尔走来。而拉威尔矜持地迎上去，丝毫不考虑指挥家的情绪，唐突地冲出一句：
"这不是我的速度。”
犹如一瓢冷水浇在一个很有自信心的指挥家的头上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：
“如果我用了你的速度，女波莱罗就不会给人什么印象了”。
没想到拉威尔居然刻薄地说：
“那你就别演奏它”。
这场争吵，导致拉威尔和托斯卡尼尼的不和。《波莱罗舞曲》也有好几年没有出现在托斯卡尼尼的指挥棒下。
许多年过去了，托斯卡尼尼意识到自己的错误。在一次“极乐世界剧院”举行音乐会时，他将《波莱罗舞曲》列入他指挥的音乐会曲目。坐在包厢深处的拉威尔，这一次非常满意他的演奏。
经典收藏
RAVEL
Alborada del gracioso,
Pavane for a Dead Princess
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60179
拉威尔
《丑角的晨歌》
《悼念死去公主的帕凡舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Piano Concerto for the left hand
JEAN PHILIPPE COLLARD, Piano
L’orchestre National de France
LORIN MAAZEL, Conductor
EMI CDC 747386-2
拉威尔
《左手钢琴协奏曲》
科拉尔钢琴
马泽尔指挥法国国家交响乐团
《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Piano Concerto
BENEDETTO MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
ETTORE GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉威尔
《G大调钢琴协奏曲》
米凯兰吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团
《G大调协奏曲》是一首按照莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲。主题是纳瓦拉巴斯克区的一种古老的舞蹈节奏。这首协奏曲1933年1月14日在巴黎普莱耶尔大厅首演，由玛格丽特·朗担任独奏，拉威尔指挥拉慕勒交响乐团协奏。作品分三个乐章：一、快板；二、柔板；三、急板。米开朗吉利演奏的这个版本，明亮而充满快感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。美国TAS则评朱利亚斯·卡琴演奏、克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
RAVEL
Rapsodie Espagnole
Orchestre de la Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《西班牙狂想曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《西班牙狂想曲》是拉威尔最早发表的为完整的乐队而写的作品。完成于1907年，内容包括：一、夜的前奏曲；二、马拉圭那；三、哈巴涅拉；四、市集。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：RCA 60179
RAVEL
La VaIse
Bolero
Orchestre de la Societe de
Concerts de
Concervatore de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《圆舞曲》
《波莱罗舞曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《圆舞曲》作于1919－1920年，原来的标题叫《维也纳》，考虑到对一战后不久的法国不太适宜，所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述：“我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作，在我的想象之中，这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象，我想象这首圆舞曲是在一座皇宫中跳的，时间大约在1855年左右。”
《波莱罗舞曲》作于1928年，受美貌富有的伊达·鲁宾斯坦之托为她的芭蕾舞乐团而作。拉威尔曾就这首作品发表过这样的阐述：“我最希望的是，这首乐曲不要受到人们的误解。它只是在一个非常特殊和有限的范围内的一种实验。人们不应当去猜测作曲家企图获得超出或者有别于这首乐曲实际可能得到的任何东西。”这两首乐曲与《西班牙狂想曲》同为一张唱片，克吕当的诠释自然而不造作，乐队精密无比的演奏技巧使乐曲产生了绮丽的音效。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，帕雷指挥底特律交响乐团的演录版，对比极强，是Philips根据Mercury版制作的发烧天碟，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Philips 175033-2
RAVEL
Introduction and Allegro
Melos Quartett Oiseay Lyre
SOL 60048
拉威尔
《引子和快板》
梅洛斯四重奏团
《引子和快板》作于1906年，是为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的七重奏。这张唱片，虽是梅洛斯四重奏团早期的录音，但他们以一种纯净、洗炼的手法，追求作品的内涵，乐曲处理非常精致，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Mother Goose Suite
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatoire de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAS 40076
拉威尔
《鹅妈妈组曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《鹅妈妈组曲》作于1908年，原为四手联弹钢琴组曲，1910年由两个10岁的小女孩在巴黎的加沃大厅首演。第二年，拉威尔把它改编成芭蕾音乐，这部改编后的芭蕾组曲包括：一、前奏，梦幻般的引子；二、纺车之舞和场景；三、睡美人的帕凡舞；四、美人与野兽的对话；五、矮子；六、丑女孩，塔的女皇；七、仙人花园。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的版本，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410254-2
RAVEL
Daphnis and Chloé
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatore de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40074
拉威尔
《达夫尼斯和克洛埃》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《达夫尼斯和克洛埃》是两套组曲，第一组曲作于1911年，第二组曲作于1912年。根据为贾吉列夫芭蕾舞团所作的芭蕾音乐改编而成。第一组曲包括：一、达夫尼斯和克洛埃的爱情主题；二、给仙女奉献的仪式和达夫尼斯、克洛埃的舞蹈；三、海盗攫获克洛埃和达夫尼斯对潘神的乞灵；四、潘神在云雾中降临，救走克洛埃。第二组曲包括：一、日出，苏醒过来的达夫尼斯找到了克洛埃；二、哑剧，达夫尼斯和克洛埃摹拟扮演潘神和仙女西克林斯的奇遇；三、群舞，狂欢之舞。这两套组曲1912年由蒙都指挥首演，因此可以说蒙都指挥伦敦交响乐团的演录版是权威版本。这里推荐克吕当的这个版本，演奏极为出色，因音乐效果对比强烈，乐曲处理既细腻、精致又热情充沛，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的演录版为三星带花名片。
唱片编号：Decca 400055-2
魔术般的左手协奏曲
1929年底，拉威尔应在战争中失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根施泰因的请求，为他创作一首协奏曲，当然，他只能用左手演奏。
接到这一请求，拉威尔很高兴。这位功底深厚的大师，最擅长摆弄技术，他希望发现和发展新的表现手段。作品如果靠新奇的花招来取悦听众，其生命力是短暂的。拉威尔坚信：要想获得任何美学上的成绩，就必须克服困难，创造出前所未有的奇迹。他成功了。
《左手协奏曲》以其宏大庄严的气势，充满悲剧力量的号召，强烈的戏剧性赋予作品深刻的内涵。《左手协奏曲》仅靠左手在钢琴宽广的音域里，弹奏出雄壮的和弦、饱满的经过句……是魔术吗？对，是创造者的魔术。
著名作品
管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》
舞 剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌 剧：《西班牙时刻》、《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》、《F大调弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）
拉威尔是一位管弦乐色彩大师，以擅长管弦乐配器而著称。同时，人们也把他看成是另一位法国印象主义作曲家。他的创作体裁和某些作品确与德彪西的印象主义风格相近，但某些作品更倾向于法国式的现实主义风格。因此，他的音乐风格具有明显的多元性特征。
从他的作品中，既可以体味法国民族传统音乐和西班牙民间音乐对他的深刻影响，又可感悟东方民族音乐和爵士乐风格的韵味。他的和声是印象派的，并通过使用不常用的和弦和注重调性而扩展了调性范围。他的旋律突出且具有一种调式倾向，节奏富于生活气息。他比较喜欢反复、模进和变奏而疏于展开式的写法。他的技法洗炼、音色对比鲜明，由于在原曲体裁上的偏好，被人称之为“微型作曲家”。不仅如此，他清晰的乐思和配器，已达到毫无瑕疵的地步，而被斯特拉文斯基称为“瑞士钟表匠”。拉威尔的革新对于法国音乐乃至世界音乐的发展产生了深远的影响。
“这不是我的速度”
响彻全球的《波莱罗舞曲》，是拉威尔作品中的精品。
1929年11月14日，《波莱罗舞曲》在纽约首演，由世界著名指挥家托斯卡尼尼亲自指挥。拉威尔亲临剧场。托斯卡尼尼用了在作曲家看来太快的速度，演出很受欢迎。听众和演奏员都极为欣赏这部作品。
陡然，听众欣喜地发现了作者，于是大家更为激动地鼓起掌来。拉威尔却一动不动地坐在那里，众目睽睽之下，也不站起身来应酬和鞠躬，似乎这一切与他毫无关系。
音乐会结束后，容光焕发的托斯卡尼尼高兴地朝拉威尔走来。而拉威尔矜持地迎上去，丝毫不考虑指挥家的情绪，唐突地冲出一句：
"这不是我的速度。”
犹如一瓢冷水浇在一个很有自信心的指挥家的头上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：
“如果我用了你的速度，女波莱罗就不会给人什么印象了”。
没想到拉威尔居然刻薄地说：
“那你就别演奏它”。
这场争吵，导致拉威尔和托斯卡尼尼的不和。《波莱罗舞曲》也有好几年没有出现在托斯卡尼尼的指挥棒下。
许多年过去了，托斯卡尼尼意识到自己的错误。在一次“极乐世界剧院”举行音乐会时，他将《波莱罗舞曲》列入他指挥的音乐会曲目。坐在包厢深处的拉威尔，这一次非常满意他的演奏。
经典收藏
RAVEL
Alborada del gracioso,
Pavane for a Dead Princess
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60179
拉威尔
《丑角的晨歌》
《悼念死去公主的帕凡舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Piano Concerto for the left hand
JEAN PHILIPPE COLLARD, Piano
L’orchestre National de France
LORIN MAAZEL, Conductor
EMI CDC 747386-2
拉威尔
《左手钢琴协奏曲》
科拉尔钢琴
马泽尔指挥法国国家交响乐团
《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Piano Concerto
BENEDETTO MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
ETTORE GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉威尔
《G大调钢琴协奏曲》
米凯兰吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团
《G大调协奏曲》是一首按照莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲。主题是纳瓦拉巴斯克区的一种古老的舞蹈节奏。这首协奏曲1933年1月14日在巴黎普莱耶尔大厅首演，由玛格丽特·朗担任独奏，拉威尔指挥拉慕勒交响乐团协奏。作品分三个乐章：一、快板；二、柔板；三、急板。米开朗吉利演奏的这个版本，明亮而充满快感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。美国TAS则评朱利亚斯·卡琴演奏、克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
RAVEL
Rapsodie Espagnole
Orchestre de la Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《西班牙狂想曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《西班牙狂想曲》是拉威尔最早发表的为完整的乐队而写的作品。完成于1907年，内容包括：一、夜的前奏曲；二、马拉圭那；三、哈巴涅拉；四、市集。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：RCA 60179
RAVEL
La VaIse
Bolero
Orchestre de la Societe de
Concerts de
Concervatore de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《圆舞曲》
《波莱罗舞曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《圆舞曲》作于1919－1920年，原来的标题叫《维也纳》，考虑到对一战后不久的法国不太适宜，所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述：“我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作，在我的想象之中，这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象，我想象这首圆舞曲是在一座皇宫中跳的，时间大约在1855年左右。”
《波莱罗舞曲》作于1928年，受美貌富有的伊达·鲁宾斯坦之托为她的芭蕾舞乐团而作。拉威尔曾就这首作品发表过这样的阐述：“我最希望的是，这首乐曲不要受到人们的误解。它只是在一个非常特殊和有限的范围内的一种实验。人们不应当去猜测作曲家企图获得超出或者有别于这首乐曲实际可能得到的任何东西。”这两首乐曲与《西班牙狂想曲》同为一张唱片，克吕当的诠释自然而不造作，乐队精密无比的演奏技巧使乐曲产生了绮丽的音效。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，帕雷指挥底特律交响乐团的演录版，对比极强，是Philips根据Mercury版制作的发烧天碟，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Philips 175033-2
RAVEL
Introduction and Allegro
Melos Quartett Oiseay Lyre
SOL 60048
拉威尔
《引子和快板》
梅洛斯四重奏团
《引子和快板》作于1906年，是为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的七重奏。这张唱片，虽是梅洛斯四重奏团早期的录音，但他们以一种纯净、洗炼的手法，追求作品的内涵，乐曲处理非常精致，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
RAVEL
Mother Goose Suite
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatoire de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAS 40076
拉威尔
《鹅妈妈组曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《鹅妈妈组曲》作于1908年，原为四手联弹钢琴组曲，1910年由两个10岁的小女孩在巴黎的加沃大厅首演。第二年，拉威尔把它改编成芭蕾音乐，这部改编后的芭蕾组曲包括：一、前奏，梦幻般的引子；二、纺车之舞和场景；三、睡美人的帕凡舞；四、美人与野兽的对话；五、矮子；六、丑女孩，塔的女皇；七、仙人花园。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的版本，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410254-2
RAVEL
Daphnis and Chloé
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatore de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40074
拉威尔
《达夫尼斯和克洛埃》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团
《达夫尼斯和克洛埃》是两套组曲，第一组曲作于1911年，第二组曲作于1912年。根据为贾吉列夫芭蕾舞团所作的芭蕾音乐改编而成。第一组曲包括：一、达夫尼斯和克洛埃的爱情主题；二、给仙女奉献的仪式和达夫尼斯、克洛埃的舞蹈；三、海盗攫获克洛埃和达夫尼斯对潘神的乞灵；四、潘神在云雾中降临，救走克洛埃。第二组曲包括：一、日出，苏醒过来的达夫尼斯找到了克洛埃；二、哑剧，达夫尼斯和克洛埃摹拟扮演潘神和仙女西克林斯的奇遇；三、群舞，狂欢之舞。这两套组曲1912年由蒙都指挥首演，因此可以说蒙都指挥伦敦交响乐团的演录版是权威版本。这里推荐克吕当的这个版本，演奏极为出色，因音乐效果对比强烈，乐曲处理既细腻、精致又热情充沛，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的演录版为三星带花名片。
唱片编号：Decca 400055-2
阿希尔-克洛德·德彪西
1862年生于圣热曼昂莱，幼年随魏尔兰的岳母莫蒂·德·弗勒维尔夫人学钢琴，1873年进入巴黎音乐学院。有弹钢琴错音、和声与乐理问题上无法无天的名声。1880－1881年暑假去俄国打工，在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家当钢琴师。1882年罗马大奖落第，1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖，在罗马梅迪奇庄园两年得以结识李斯特、威尔第、博伊托等人。1888－1889年去拜罗伊特参加音乐节。同年在巴黎博览会上听到的爪哇加美兰乐队给他的印象很深。1890年，德彪西与马拉美为首的象征主义诗人集团、“印象主义”画家频频接触，拓展了他的视野。1891年开始与埃里克·萨蒂交往，1892年根据梅特林克的剧本《佩利亚斯与梅丽桑德》创作歌剧，这一工作费时10年。1893年他的弦乐四重奏演出。1894年新作《牧神午后》的首演引起一场“风波”，人们责其“无形式可言”。但他继续写作《夜曲3首》。1900－1901年在巴黎演出，题献给罗萨莉·泰克西埃。1899年与罗萨莉·泰克西埃结婚。5年后离异，又与一位银行家的妻子、歌唱家爱玛·巴尔克达夫人相好。两人于1905年结婚。1902年，《佩利亚斯与梅丽桑德》在巴黎喜歌剧院首演成功，梅特林克却因此而狂怒，公开诅咒它“一败涂地”。之后他又创作了交响音画《大海》、钢琴曲《意象》等大批作品，更奠定了他作为印象乐派音乐创始人的地位。1918年，德彪西患癌症在巴黎去世。
著名作品
管弦乐：《大海》、《牧神午后》、《夜曲三首》
舞 剧：《玩具盒》、《游戏》
歌 剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
钢 琴：《意象》、《版画》、《儿童园地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯风格曲》
德彪西是印象派音乐的奠基人，是20世纪最伟大、最重要的作曲家。他以管弦乐、钢琴这两个领域的创作的巨大成就，开创了“印象主义音乐”的新型音乐风格，因而备受后世作曲家的尊敬。其音乐的和声建立在全音阶和“教会调式”、东方五、六声音阶的基础上，常采用块状和弦和四、五层叠置和弦，和弦的进行方式是平行进行为主。旋律是短小动机作主导。管弦乐的配器，注意突出管弦乐的特殊音区，以此寻求其独特迷人的音乐，色彩收藏。钢琴语言和钢琴识体也完全不同于传统。他的声乐创作紧密结合了法国语音的宣叙性质，但仍显示出精美的，田园式的抒情风格。他的音乐渲染了原题材的幻奇性和一种飘忽不定、模模糊糊的心境，表现了作者对雾体的瞬间感受和主观写意的标题性思维，以及偏好对水、光、夜、气、雾等不定因素的形象地描绘。
经典收藏
DEBUSSY
Pelléas et Mélisande
Berliner Philharmoniker
Chorus der Deutschen Oper Berlin
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CDS 749350-2(3)
德彪西
《佩利亚斯与梅丽桑德》（全曲）
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、德意志歌剧院合唱团
歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1892－1902年，根据梅特林克的同名剧本而作，历时10年，这是德彪西的最重要作品，它凝结了德彪西所有在音乐领域内的伟大探索。剧情叙述国王阿凯尔的孙子戈洛在山林中遇到梅丽桑德后，戈洛爱慕她并与她结婚，不久，梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前生下一女，戈洛最终后悔莫及。此剧故事并不连贯，只是一连串象征性情景的延续，德彪西在这里描绘出一个梦境般的世界，罗曼·罗兰因此而称他为“一个伟大的梦境画家”。但这部作品1902年在巴黎喜歌剧院首演时，剧作者梅特林克却曾一时狂怒，咒骂它“一败涂地”。这张唱片，由美国籍的女中音斯塔德唱女主角梅丽桑德，由美国著名男中音斯第尔威尔唱佩利亚斯，比利时籍的范·丹姆唱戈洛，这三位是演唱这部歌剧的最佳人选，加上柏林爱乐乐团与德国歌剧院合唱团的优秀表演及卡拉扬的诠释，此唱片以精致而著称，人声清晰透明，半音阶的管弦乐有一种神秘、连回，波动如水的细腻美感。剧情虽是一个印象的组合，卡拉扬却赋予了一气呵成的连贯感，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Orchestra Works
Royal Conceagebouw Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438742-2(2CD)
德彪西
《管弦乐作品全集》
贝努姆、海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团
不论用印象主义概括德彪西的音乐是否准确，我们必须承认，那种对瞬间印象的陶醉，短小灵活的结构，诗情画意的氛围，以及精密的网状织体所造成的崭新音响效果的确是独树一帜。这套廉价双张又是一个物所超值的组合，除《春天》之外，德彪西的九首管弦乐作品都收录进去了，珍贵的是，《英雄摇篮曲》是由贝努姆指挥的，时间不长，亦可窥见大师的风貌。或许是海丁克为了表示对老师的尊重而有意为之吧。海丁克本人从来锋芒不露，但却充满自信，指挥风格冷静敏锐，他把作曲家的作品推到前台，自己隐于背后。这样的处理对德彪西尤其适合。
（摘自《永远的珍藏》）
DEBUSSY
La Mer
Jeux
New Philharmonia Orchestra
Boulez, Conductor
CBS MYK 42546
德彪西
《大海》
《游戏》
布列兹指挥新爱乐乐团
德彪西一向喜爱大海，据他本人说，“大海一向对我很好，让我看到它的种种情绪”。1905年问世的交响曲《大海》，是最典型的印象派杰作。它的三个乐章实际上就是三首交响素描，分别冠以“海上——从黎明到正午”、“浪花嬉戏”和“风与海的对话”的标题。第一乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在，并从睡梦中渐渐苏醒。第二乐章嬉戏的浪花四处飞溅，乐队音响欢快而飘忽。末乐章“风与海的对话”有一种不祥之兆，仿佛暴风雨即将来临。大海既是壮美的，也常常显得狰狞可怖。这张唱片还收录了德彪西为贾吉列夫芭蕾舞团写的舞剧《游戏》，其音乐也常被演奏和录音，毕竟德彪西的乐队作品不多，每一件都显得珍贵。以冷峻、精确而著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。
（摘自《唱片经典》）
DEBUSSY
Prelude to the
Afternoon of a Faun
London Philharmonic Orchestra
BAUDO, Conductor
EMI CDM 762012-2
德彪西
《牧神的午后》前奏曲
鲍多指挥伦敦爱乐乐团
《牧神的午后》前奏曲，作于1892－1894年，首演于1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指挥。德彪西原计划写一组作品，此曲为序曲，最终，他只写了这首前奏曲，这是一部有代表性的印象主义作品。马拉美的诗是牧神的独白。牧神是想象中一个头脑简单而耽于声乐之乐的神话人物，他在阳光灿烂的森林中醒来，像是梦境又像是真实的，他遇见了两个美丽的山林女神，她们不敢接受他狂热的求爱，拒绝了他的拥抱。最后森林越来越温暖，牧神终于昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。评论家认为，鲍多的这个版本，是最优秀的CD录音之一，鲍多把《牧神的午后》烘托得更逼真和充满诗意。唱片里还收录了《大海》和芭蕾音乐《游戏》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Preludes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI CDH 761004-2
德彪西
《前奏曲集》
吉泽金钢琴
《前奏曲集》共两集，每集十二首，作于1910－1912年。二十四首前奏曲均有标题，第一集包括：一、德尔夫的舞女；二、帆船；三、平原之风；四、暮色中的声音与芳香；五、阿纳卡普里山岗；六、雪泥踪迹；七、西风所见；八、棕发女郎；九、徒然小夜曲；十、沉没的教堂；十一、小鬼之舞；十二、游吟诗人。第二集共包括：一、雾；二、落叶；三、维诺之门；四、仙子是最好的舞女；五、石楠树；六、怪人拉文将军；七、月照阳台；八、水仙子；九、匹克威克颂；十、骨壶；十一、三度交替；十二、烟火。这一套前奏曲是非常珍贵的印象主义资料。吉泽金的演奏是权威版本，1953年录于EMI大本营，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Images, Estampes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI BLS 752
德彪西
《印象集》
《版画集》
吉泽金钢琴
钢琴套曲《印象集》共两集。第一集作于1905年，包括三首小曲：一、水中倒影；二、向拉莫致敬；三、运动。第二集作于1907年，也包括三首小曲：一、林间钟声；二、月落古刹；三、金鱼。钢琴套曲《版画集》作于1903年，包括三首乐曲：一、宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用五声音阶来表达钟声的效果。二、格拉纳达之夜。格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，有曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现出西班牙后巷夜市酒场的气氛，有浓烈的西班牙气息。三、雨中花园，使用了三首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色。德彪西这三首作品，是印象主义的巅峰之作。吉泽金是法国出生的钢琴大师，他生前以演奏德彪西和拉威尔的钢琴作品而著名，他的演绎弱奏和强奏的幅度很大，具有清澄晶莹的音色。这是吉泽金50年代单声道唱片的转版，经过立体声的处理，音色华丽，神韵宛然再现，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
DEBUSSY
Lindaraja,
Marche écossaise, Six Epigraphes Antiques
ALFONS·ALOYS·KONTARSKY, Piano
DG 415006-2
德彪西
《林达拉哈》
《苏格兰进行曲》
《六首古代墓志铭》等
孔塔尔斯基兄弟钢琴
这套唱片上，收录有孔塔尔斯基兄弟演奏的全部德彪西与拉威尔的双钢琴作品。其中，德彪西的双钢琴作品有《林达拉哈》、《苏格兰进行曲》、《六首古代墓志铭》、《白键与黑键》、《小组曲》等。这套唱片，孔塔尔斯基兄弟以高超的技巧表现出纯净的钢琴音色，被评为“20世纪音乐最佳收藏。”
DEBUSSY
Images, La Mer
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA Victoria AT 111
德彪西
《意象》
《大海》
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团
《意象》作于1909－1911年，包括三首小曲：一、吉格舞曲，原标题是《悲哀的吉格舞曲》。二、伊贝利亚，表达的是一个西班牙的梦境。三、春天回旋曲。德彪西在这一曲的总谱开头引了15世纪意大利诗人波里齐阿诺的五月节之歌的两句诗：“欢迎五月和它的森林之旗。”1913年首演于科隆音乐会，卡普列指挥。托斯卡尼尼共录制过三个《大海》的版本，这是1950年版，也是把印象派的氛围发展得最好的一张传世珍品，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
The Childeren’s Corner
WARTER GIESEKING, Piano
日 Angel EAC 60121
德彪西
《儿童园地》
吉泽金钢琴
《儿童园地》是德彪西为他的女儿爱玛写的，作于1908年，同年12月由哈洛德·保亚首演。作品包括六首小曲：一、老顽固博士；二、大象催眠曲；三、洋娃娃小夜曲；四、白雪飘舞；五、小小牧羊人；六、黑娃娃步态舞。吉泽金是德彪西的最好代言人。他演奏的《儿童乐园》轻快、天真，充满了温暖、幽默与梦幻。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。唱片里还收录了德彪西的《快乐岛》和《贝加莫组曲》，值得一听。
DEBUSSY
Nocturnes
French National Radio Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
日 Angel EAC 80190
德彪西
《夜曲》
马蒂农指挥巴黎法国国家广播乐团
《夜曲》作于1893－1899年，包括三首交响素描：一、云——“天空没有变化的面貌，云雾迷蒙，灰星泛白，在天际悠然而过，带有几分凄凉。”二、节日——“反映大气的运动及其动荡不定的舞蹈节奏。”三、海妖——表达海在月光照耀下，从银光闪闪的波涛中听到了海妖的神秘的歌声，然后她大笑着离去。这张唱片与马蒂农指挥的《大海》为同一张，他把气氛营造得非常精巧，以第三首的演唱尤为出众。另外，阿巴多指挥波士顿交响乐团的演录版也很精彩，值得一听。
唱片编号：DG 250521-2
著名作品
管弦乐：《大海》、《牧神午后》、《夜曲三首》
舞 剧：《玩具盒》、《游戏》
歌 剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
钢 琴：《意象》、《版画》、《儿童园地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯风格曲》
德彪西是印象派音乐的奠基人，是20世纪最伟大、最重要的作曲家。他以管弦乐、钢琴这两个领域的创作的巨大成就，开创了“印象主义音乐”的新型音乐风格，因而备受后世作曲家的尊敬。其音乐的和声建立在全音阶和“教会调式”、东方五、六声音阶的基础上，常采用块状和弦和四、五层叠置和弦，和弦的进行方式是平行进行为主。旋律是短小动机作主导。管弦乐的配器，注意突出管弦乐的特殊音区，以此寻求其独特迷人的音乐，色彩收藏。钢琴语言和钢琴识体也完全不同于传统。他的声乐创作紧密结合了法国语音的宣叙性质，但仍显示出精美的，田园式的抒情风格。他的音乐渲染了原题材的幻奇性和一种飘忽不定、模模糊糊的心境，表现了作者对雾体的瞬间感受和主观写意的标题性思维，以及偏好对水、光、夜、气、雾等不定因素的形象地描绘。
经典收藏
DEBUSSY
Pelléas et Mélisande
Berliner Philharmoniker
Chorus der Deutschen Oper Berlin
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CDS 749350-2(3)
德彪西
《佩利亚斯与梅丽桑德》（全曲）
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、德意志歌剧院合唱团
歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1892－1902年，根据梅特林克的同名剧本而作，历时10年，这是德彪西的最重要作品，它凝结了德彪西所有在音乐领域内的伟大探索。剧情叙述国王阿凯尔的孙子戈洛在山林中遇到梅丽桑德后，戈洛爱慕她并与她结婚，不久，梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前生下一女，戈洛最终后悔莫及。此剧故事并不连贯，只是一连串象征性情景的延续，德彪西在这里描绘出一个梦境般的世界，罗曼·罗兰因此而称他为“一个伟大的梦境画家”。但这部作品1902年在巴黎喜歌剧院首演时，剧作者梅特林克却曾一时狂怒，咒骂它“一败涂地”。这张唱片，由美国籍的女中音斯塔德唱女主角梅丽桑德，由美国著名男中音斯第尔威尔唱佩利亚斯，比利时籍的范·丹姆唱戈洛，这三位是演唱这部歌剧的最佳人选，加上柏林爱乐乐团与德国歌剧院合唱团的优秀表演及卡拉扬的诠释，此唱片以精致而著称，人声清晰透明，半音阶的管弦乐有一种神秘、连回，波动如水的细腻美感。剧情虽是一个印象的组合，卡拉扬却赋予了一气呵成的连贯感，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Orchestra Works
Royal Conceagebouw Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438742-2(2CD)
德彪西
《管弦乐作品全集》
贝努姆、海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团
不论用印象主义概括德彪西的音乐是否准确，我们必须承认，那种对瞬间印象的陶醉，短小灵活的结构，诗情画意的氛围，以及精密的网状织体所造成的崭新音响效果的确是独树一帜。这套廉价双张又是一个物所超值的组合，除《春天》之外，德彪西的九首管弦乐作品都收录进去了，珍贵的是，《英雄摇篮曲》是由贝努姆指挥的，时间不长，亦可窥见大师的风貌。或许是海丁克为了表示对老师的尊重而有意为之吧。海丁克本人从来锋芒不露，但却充满自信，指挥风格冷静敏锐，他把作曲家的作品推到前台，自己隐于背后。这样的处理对德彪西尤其适合。
（摘自《永远的珍藏》）
DEBUSSY
La Mer
Jeux
New Philharmonia Orchestra
Boulez, Conductor
CBS MYK 42546
德彪西
《大海》
《游戏》
布列兹指挥新爱乐乐团
德彪西一向喜爱大海，据他本人说，“大海一向对我很好，让我看到它的种种情绪”。1905年问世的交响曲《大海》，是最典型的印象派杰作。它的三个乐章实际上就是三首交响素描，分别冠以“海上——从黎明到正午”、“浪花嬉戏”和“风与海的对话”的标题。第一乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在，并从睡梦中渐渐苏醒。第二乐章嬉戏的浪花四处飞溅，乐队音响欢快而飘忽。末乐章“风与海的对话”有一种不祥之兆，仿佛暴风雨即将来临。大海既是壮美的，也常常显得狰狞可怖。这张唱片还收录了德彪西为贾吉列夫芭蕾舞团写的舞剧《游戏》，其音乐也常被演奏和录音，毕竟德彪西的乐队作品不多，每一件都显得珍贵。以冷峻、精确而著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。
（摘自《唱片经典》）
DEBUSSY
Prelude to the
Afternoon of a Faun
London Philharmonic Orchestra
BAUDO, Conductor
EMI CDM 762012-2
德彪西
《牧神的午后》前奏曲
鲍多指挥伦敦爱乐乐团
《牧神的午后》前奏曲，作于1892－1894年，首演于1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指挥。德彪西原计划写一组作品，此曲为序曲，最终，他只写了这首前奏曲，这是一部有代表性的印象主义作品。马拉美的诗是牧神的独白。牧神是想象中一个头脑简单而耽于声乐之乐的神话人物，他在阳光灿烂的森林中醒来，像是梦境又像是真实的，他遇见了两个美丽的山林女神，她们不敢接受他狂热的求爱，拒绝了他的拥抱。最后森林越来越温暖，牧神终于昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。评论家认为，鲍多的这个版本，是最优秀的CD录音之一，鲍多把《牧神的午后》烘托得更逼真和充满诗意。唱片里还收录了《大海》和芭蕾音乐《游戏》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Preludes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI CDH 761004-2
德彪西
《前奏曲集》
吉泽金钢琴
《前奏曲集》共两集，每集十二首，作于1910－1912年。二十四首前奏曲均有标题，第一集包括：一、德尔夫的舞女；二、帆船；三、平原之风；四、暮色中的声音与芳香；五、阿纳卡普里山岗；六、雪泥踪迹；七、西风所见；八、棕发女郎；九、徒然小夜曲；十、沉没的教堂；十一、小鬼之舞；十二、游吟诗人。第二集共包括：一、雾；二、落叶；三、维诺之门；四、仙子是最好的舞女；五、石楠树；六、怪人拉文将军；七、月照阳台；八、水仙子；九、匹克威克颂；十、骨壶；十一、三度交替；十二、烟火。这一套前奏曲是非常珍贵的印象主义资料。吉泽金的演奏是权威版本，1953年录于EMI大本营，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
Images, Estampes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI BLS 752
德彪西
《印象集》
《版画集》
吉泽金钢琴
钢琴套曲《印象集》共两集。第一集作于1905年，包括三首小曲：一、水中倒影；二、向拉莫致敬；三、运动。第二集作于1907年，也包括三首小曲：一、林间钟声；二、月落古刹；三、金鱼。钢琴套曲《版画集》作于1903年，包括三首乐曲：一、宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用五声音阶来表达钟声的效果。二、格拉纳达之夜。格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，有曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现出西班牙后巷夜市酒场的气氛，有浓烈的西班牙气息。三、雨中花园，使用了三首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色。德彪西这三首作品，是印象主义的巅峰之作。吉泽金是法国出生的钢琴大师，他生前以演奏德彪西和拉威尔的钢琴作品而著名，他的演绎弱奏和强奏的幅度很大，具有清澄晶莹的音色。这是吉泽金50年代单声道唱片的转版，经过立体声的处理，音色华丽，神韵宛然再现，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
DEBUSSY
Lindaraja,
Marche écossaise, Six Epigraphes Antiques
ALFONS·ALOYS·KONTARSKY, Piano
DG 415006-2
德彪西
《林达拉哈》
《苏格兰进行曲》
《六首古代墓志铭》等
孔塔尔斯基兄弟钢琴
这套唱片上，收录有孔塔尔斯基兄弟演奏的全部德彪西与拉威尔的双钢琴作品。其中，德彪西的双钢琴作品有《林达拉哈》、《苏格兰进行曲》、《六首古代墓志铭》、《白键与黑键》、《小组曲》等。这套唱片，孔塔尔斯基兄弟以高超的技巧表现出纯净的钢琴音色，被评为“20世纪音乐最佳收藏。”
DEBUSSY
Images, La Mer
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA Victoria AT 111
德彪西
《意象》
《大海》
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团
《意象》作于1909－1911年，包括三首小曲：一、吉格舞曲，原标题是《悲哀的吉格舞曲》。二、伊贝利亚，表达的是一个西班牙的梦境。三、春天回旋曲。德彪西在这一曲的总谱开头引了15世纪意大利诗人波里齐阿诺的五月节之歌的两句诗：“欢迎五月和它的森林之旗。”1913年首演于科隆音乐会，卡普列指挥。托斯卡尼尼共录制过三个《大海》的版本，这是1950年版，也是把印象派的氛围发展得最好的一张传世珍品，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
DEBUSSY
The Childeren’s Corner
WARTER GIESEKING, Piano
日 Angel EAC 60121
德彪西
《儿童园地》
吉泽金钢琴
《儿童园地》是德彪西为他的女儿爱玛写的，作于1908年，同年12月由哈洛德·保亚首演。作品包括六首小曲：一、老顽固博士；二、大象催眠曲；三、洋娃娃小夜曲；四、白雪飘舞；五、小小牧羊人；六、黑娃娃步态舞。吉泽金是德彪西的最好代言人。他演奏的《儿童乐园》轻快、天真，充满了温暖、幽默与梦幻。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。唱片里还收录了德彪西的《快乐岛》和《贝加莫组曲》，值得一听。
DEBUSSY
Nocturnes
French National Radio Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
日 Angel EAC 80190
德彪西
《夜曲》
马蒂农指挥巴黎法国国家广播乐团
《夜曲》作于1893－1899年，包括三首交响素描：一、云——“天空没有变化的面貌，云雾迷蒙，灰星泛白，在天际悠然而过，带有几分凄凉。”二、节日——“反映大气的运动及其动荡不定的舞蹈节奏。”三、海妖——表达海在月光照耀下，从银光闪闪的波涛中听到了海妖的神秘的歌声，然后她大笑着离去。这张唱片与马蒂农指挥的《大海》为同一张，他把气氛营造得非常精巧，以第三首的演唱尤为出众。另外，阿巴多指挥波士顿交响乐团的演录版也很精彩，值得一听。
唱片编号：DG 250521-2
安东宁·德沃夏克
1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯；1904年逝于布拉格。他是乡村屠夫之子，自幼在父亲肉店里帮工，这时已显示出演奏小提琴的才华。14岁时被送兹洛尼采的亲戚家学习德语，同时随利赫曼学习中提琴、管风琴、钢琴和对位。1857－1859年入布拉格管风琴学校，1866－1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴，斯美塔那任乐队指挥。1873年，以康塔塔《赞美诗》取得第一次重大成功，使他得以放弃乐队工作而专心写作。1874年，《降E大调交响曲》获奥地利国家奖，评委中有勃拉姆斯参加。两年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖，德沃夏克的声望日益增长，人们纷纷请他写新作品。1884－1888年，德沃夏克6次访问伦敦，英国对他的创作和指挥报以巨大的欢迎，并且持久不衰。他有若干首乐曲是专为英国写的，或者是在英国首演的，例如《d小调交响曲》、《康塔塔》、《幽灵的新娘》、《G大调交响曲》、《安魂曲》，清唱剧《圣柳德米拉》等。1891年剑桥大学授以他荣誉音乐博士学位，同年他被聘为布拉格音乐学院作曲教授。1892年，德沃夏克前往美国，任纽约国家音乐学院院长。这一时期的佳作有《第九交响曲》（自新大陆）、《大提琴协奏曲》、《弦乐四重奏》以及《钢琴五重奏》等，他的艺术因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满。1895年返回布拉格执教，1901年任布拉格音乐学院院长。晚年将精力投入交响乐和歌剧创作，1904年于布拉格去世，享年63岁。
著名作品
交响曲：《第一交响曲》（茨洛尼士的钟声）、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》（自新大陆）
交响诗：《午时女巫》、《水妖》、《金纺车》、《野鸽》、《英雄之歌》
歌 剧：《水仙女》、《魔鬼与卡嘉》
序 曲：《胡斯序曲》、《大自然、生活和爱情》（套曲包涵：《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》）
室内乐：《F大调弦乐四重奏》（美国四重奏）、《e小调钢琴三重奏》
协奏曲：《b小调大提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《富吕安》、《杜姆卡》、《波尔卡》、《波罗奈兹》、《斯可契娜》
歌 曲：《松柏集》（曲集）、《圣经歌曲》（曲集）、《摩拉维亚二重唱》、《母亲教我的歌》、《让我孤独地沉思》
捷克的骄傲
捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。美国迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头与美国黑人民谣的音乐价值，造就了《第九交响曲》（自新大陆）。经安乐·泽德指挥的纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。平静的美国人疯狂起来了，德沃夏克自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”出生在波希米亚偏僻农村的作曲家用音乐给祖国带来了荣耀。
来自新世界的声音
1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特·瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。
一踏上美国的土地，许多新鲜事物接踵而来：不同肤色的人群，快速轰鸣的机器，飞驰的汽车在街道上川流不息，港口的船舶穿梭往来，忙乱、纷繁、紧张……这是一块崭新的大地。
每日观察这新奇世界的德沃夏克，这天散步来到纽约的贫民区。忽然，一阵深沉的女中音歌声引起了他的注意，他马上循声寻找这个声源。
一个黑人姑娘，坐在一所破旧的小屋前，一边洗衣，一边歌唱，德沃夏克问她：
“这是什么歌？”
“这是黑人常唱的歌谣，是对家乡的追忆。”
德沃夏克对她的声音倍加赞赏，建议她去考音乐学院，黑人姑娘难过地说：“学院不收黑人。”
德沃夏克回去后的第二天就找到创办人交涉，他说：“如果不收这个黑人学生，我就辞职。”
院方不得不收下了这个出色的女中音。
1893年，他创作了《第九交响曲》（自新大陆），首演便轰动美国，作品的标题为《新世界》。那优美的、最感人的第二乐章主题，就是来自这个黑人姑娘的歌谣对他的启迪。
《野鸽》与寡妇
在离坟地不远的小村里，住着一位年轻的已婚妇人，她又爱上了一位英俊的小伙子。 于是，便毒死了丈夫，和年轻的小伙子结成连理。绵绵情话使她过着愉快的生活。
前夫的坟上不知不觉地长满了青草。有一株小橡树也葱葱郁郁地长大了。不知从哪儿飞来一只野鸽，停在小橡树上，再也不离开。它每天都在树上凄凄地、悲凉地叫着、叫着……。
这个妇人似乎听到了亡夫的呻吟，强烈的不安和痛苦揪住了她的心。在极度懊恼和恐惧中，她的神经失控了。
有一天，清澈的小河收容了她。这是德沃夏克在他的序曲里，为我们编织的一个行恶必有报应的故事。娓娓叙来，凄切而又正义。
德沃夏克作为捷克19世纪民族乐派的杰出代表，他以自己多方面的创作成就，真正使捷克音乐取得了世界性的牢固地位。他的交响乐，一方面以其鲜明生动的斯拉夫风情给人以印迹，另一方面又融入了印第安、美洲黑人民间音调以亲切淳朴、充满乡愁的深情，令人难以忘怀。他的《b小调大提琴协奏曲》是世界音乐文献中最受欢迎的代表曲目之一。他的歌剧具有强烈的抒情性，得到世界各国的普遍赞誉。室内乐创作，是他创作中最精彩的一页，具有很大的影响：将舒伯特式的旋律天赋与瓦格纳恢宏多彩的配器相交融，妙趣天成，不露斧凿之痕；将勃拉姆斯严谨深刻的构思运用于对作品框架的把握之中；将斯拉夫、印第安等各国民间音乐揉成一种崭新自然的音乐新听觉，使浪漫主义的激情与古典主义的结构、民族主义的特质完整地达到了高度的统一。另外，他的和声、对位功力也相当深厚，这些无疑都表明了他不愧为声名卓著的音乐大师。
经典收藏
DVORAK
Symphonie No.7
London Philhamonic Orchestra
CORLO MARIA GIULINI, Conductor
EMI ASD 2325
德沃夏克
《第七交响曲》
朱利尼指挥伦敦爱乐乐团
《第七交响曲》作于1884－1885年，1885年4月22日由伦敦爱乐乐团首演，德沃夏克亲自指挥。这部作品被许多评论家认为，是德沃夏克最伟大的交响曲。它包括四个乐章：一、庄严的快板；二、稍慢板；三、谐谑曲；四、快板。这张唱片，朱利尼的指挥轻盈、爽朗，充满旋律感，且非常井然有序，决不会过度放纵自己，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则推荐帕尔特指挥英国爱乐乐团的演录版本为三星带花名片。帕尔特的录音作品都非常出色，即使最激烈的乐章，也一直给人温暖清新的感觉。另外，多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 434312-2
DVORAK
Symphonie NO.8
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747618-2
德沃夏克
《第八交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团
《第八交响曲》1889年作于波希米亚乡间，1890年2月2日，首演于布拉格国家剧院，德沃夏克亲自指挥。全曲分四个乐章：一、朝气勃勃的快板；二、柔板；三、优美的快板；四、不太快的快板。这部作品，是英国剑桥大学授予德沃夏克名誉博士学位，他以《安魂弥撒曲》和这首交响曲作为答谢。写作这部交响曲时，德沃夏克正在风光旖旎的维索卡城堡，此曲因此而被称为《英吉利交响曲》。这张唱片，赛尔指挥克利夫兰交响乐团，以很大的幅度演奏，充满力度，又显示出高贵的气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥哈莱乐团的演录版可供候选。
唱片编号：EMI CDM 764193-2
DVORAK
Symphonie No.9
Serenade for Strings
Berliner Philharmoniker
KUBELIK, Conductor
DG 413147-2(2CD)
德沃夏克
《第九交响曲》（自新大陆）
《弦乐小夜曲》
库贝利克指挥柏林爱乐乐团等
《第九交响曲》（自新大陆）是当今世界上最流行的交响曲之一了。尤其是在中国听众的心目中，它的知名度恐怕还在贝多芬的大部分作品之上。许多人很容易受它末乐章那急促、强劲的奔腾之势的感染，不由自主地振奋不已。而另外的许多人，或许可以一句不漏地哼出慢乐章里那个悠悠乡思的主题……既然如此，就需交代一句，库贝利克的这个演录，是你能够寻觅到的很少几个《第九交响曲》唱片的杰出版本之一。
当然，看好这套唱片，不仅是为库贝利克版的“自新大陆”。更让人动心的是这双张廉价CD上，还有德沃夏克的《弦乐小夜曲》（作品第22号）和交响诗《野鸽》（作品第110号）。
如果说在《弦乐小夜曲》上库贝利克可能还会遇上竞争对手的话，那么就很难有比他演绎得更好的《野鸽》了。曲中从容而简洁的叙事风格，人物的心理深度以及场景气氛的音响，这一切都让库贝利克做得有声有色，妥帖、自然而流畅。
（摘自《唱片经典》）
DVORAK
Symphonies
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 430046-2(6CD)
德沃夏克
《交响曲全集》
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
匈牙利人中为什么出了那么多指挥家，而且都是大名鼎鼎：塞尔、多拉蒂、索尔蒂、弗里恰伊、莱纳。此时又有了克尔泰兹的一套蜚声世界的德沃夏克《交响曲全集》。老一辈的匈牙利指挥大师极善营造作品氛围，宏观上富有张力和戏剧性，微观上又不失精确度，莱纳、多拉蒂最有代表性。克尔泰兹却是开门见山，直抒胸臆，自然真诚，不事修饰。如果你先入为主地听了卡拉扬等德奥指挥诠释的《第九交响曲》（自新大陆），你会觉得克尔泰兹不够劲，不过瘾；倘若静下心来细听克尔泰兹，你会觉得他从容不迫又不失敏感，那种抒情性沁人心脾。
另外，库贝利克在DG、多纳伊在Decca也都灌录过德沃夏克的全部交响曲，也相当不错。纽曼指挥捷克爱乐乐团在捷克苏普拉风演录的一套LP全集，演奏极为兴奋、放肆，居然还让长号吹出一点“破”声，好不狂放！可惜这套LP版不易搜寻，且德沃夏克交响曲是否该像纽曼那样演奏，也不是十分吃得准。为保险起见，克尔泰兹的这套，仍应看作首选。德沃夏克的五首著名的交响曲也在此套装内。
（摘自《永远的珍藏》）
DVORAK
Slavonic Dances
The Cleveland Orchestra
ERNO DOHNANYI, Conductor
Decca 430171-2
德沃夏克
《斯拉夫舞曲》（全集）
多纳伊指挥克利夫兰交响乐团
《斯拉夫舞曲》一共两套，第一套作于1878年，第二套作于1886年。这些《斯拉夫舞曲》虽未直接采用原来的民间舞曲，却充分运用富里安特、波尔卡、索乌塞茨卡、斯科契那、杜帕克、斯巴茨尔卡、奥特兹姆克等捷克和斯洛伐克民间舞曲和戈帕克、玛祖卡、克拉维亚克、波洛乃兹、柯洛等斯拉夫民族舞曲的体裁特征，具有浓郁的民族色彩。这两套作品，原为钢琴四手联弹曲，每集八首，共十六首，后由德沃夏克改编为管弦乐。这是多纳伊去世前的录音，由多纳伊与克利夫兰交响乐团绝妙的演绎，呈现了真挚的热情，Decca公司根据老版LP制成新版CD，绝佳的录音更是本片另一大诱惑。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马祖尔指挥莱比锡布业大厦交响乐团的演录版也很不错，可供候选。
唱片编号：Philips 416623-2
DVORAK
Cello Concerto
PIERRE FOURNIER, Cello
Berliner Philharmoniker
GEORGE SZELL, Conductor
DG 429155-2
德沃夏克
《大提琴协奏曲》
福尼埃大提琴
赛尔指挥柏林爱乐乐团
《大提琴协奏曲》作于1894－1895年，题献给大提琴家韦汉，1896年3月16日首演于伦敦，大提琴独奏由李奥·斯特恩担任，德沃夏克亲自指挥。全曲分三个乐章：一、快板；二、不太慢的柔板；三、中庸的快板。这部作品也是音乐会上经常演奏的曲目。福尼埃与赛尔合作的这个版本，演奏细腻、高贵而充满张力，录音也相当鲜明、丰润，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。而美国TAS则评斯塔克和多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Mercury 432010-2
DVORAK
Piano Quintet
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Borodin Quartet
Philips 412429-2
德沃夏克
《钢琴五重奏》
里希特钢琴
鲍罗丁四重奏团
《钢琴五重奏》作于1887年。这一套唱片共两张，曲目不详，估计还有德沃夏克的钢琴四重奏和钢琴三重奏《杜姆卡》。这套唱片，被评为“室内乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》评Domus四重奏团演奏的德沃夏克第一、第二钢琴四重奏的版本为三星带花名片。
唱片编号：Hyperion CDA 66287
DVORAK
Stabat Mater
Bayerischen Rundfunks
Symphonie Orchestra & Chorus
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 415178-2
德沃夏克
《圣母悼歌》
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团
《圣母悼歌》作于1876－1877年，是他重要的宗教音乐作品。圣母悼歌，字面意义为“圣母站着”，是一首继叙经的开始两字。约起源于9世纪的法国北部，在节日和重要圣徒节令弥撒的“哈利路亚”后面新增的歌词。这些歌词通常是散文。由英国作曲家最早谱曲（约1500年）。《圣母悼歌》1883年由巴恩比指挥首演，1884年德沃夏克访问英国指挥演出这部作品时，曾引起轰动。库贝利克对这部作品的诠释，追求情感宣泄，幅度大，各声部的平衡把握得好，即兴性很强，充分显示出他对德沃夏克作品的细腻感受，值得推荐。
DVORAK
String Quartet NO.12-14
Smetana Quartet
日 Denon Ox 7152
德沃夏克
《第12.14弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
《第12弦乐四重奏》，即著名的《美国四重奏》，作于1893年。与《第九交响曲》一样，是他在美国写的，作品里充满了黑人灵歌的旋律，《第14弦乐四重奏》作于1895年。这版录音，斯美塔那四重奏团的演奏配合非常默契，平衡把握不错，他们不局限于波希米亚式风格而是以纯音乐方式表达，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这是根据LP制作的CD新版，值得珍藏。
著名作品
交响曲：《第一交响曲》（茨洛尼士的钟声）、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》（自新大陆）
交响诗：《午时女巫》、《水妖》、《金纺车》、《野鸽》、《英雄之歌》
歌 剧：《水仙女》、《魔鬼与卡嘉》
序 曲：《胡斯序曲》、《大自然、生活和爱情》（套曲包涵：《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》）
室内乐：《F大调弦乐四重奏》（美国四重奏）、《e小调钢琴三重奏》
协奏曲：《b小调大提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《富吕安》、《杜姆卡》、《波尔卡》、《波罗奈兹》、《斯可契娜》
歌 曲：《松柏集》（曲集）、《圣经歌曲》（曲集）、《摩拉维亚二重唱》、《母亲教我的歌》、《让我孤独地沉思》
捷克的骄傲
捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。美国迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头与美国黑人民谣的音乐价值，造就了《第九交响曲》（自新大陆）。经安乐·泽德指挥的纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。平静的美国人疯狂起来了，德沃夏克自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”出生在波希米亚偏僻农村的作曲家用音乐给祖国带来了荣耀。
来自新世界的声音
1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特·瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。
一踏上美国的土地，许多新鲜事物接踵而来：不同肤色的人群，快速轰鸣的机器，飞驰的汽车在街道上川流不息，港口的船舶穿梭往来，忙乱、纷繁、紧张……这是一块崭新的大地。
每日观察这新奇世界的德沃夏克，这天散步来到纽约的贫民区。忽然，一阵深沉的女中音歌声引起了他的注意，他马上循声寻找这个声源。
一个黑人姑娘，坐在一所破旧的小屋前，一边洗衣，一边歌唱，德沃夏克问她：
“这是什么歌？”
“这是黑人常唱的歌谣，是对家乡的追忆。”
德沃夏克对她的声音倍加赞赏，建议她去考音乐学院，黑人姑娘难过地说：“学院不收黑人。”
德沃夏克回去后的第二天就找到创办人交涉，他说：“如果不收这个黑人学生，我就辞职。”
院方不得不收下了这个出色的女中音。
1893年，他创作了《第九交响曲》（自新大陆），首演便轰动美国，作品的标题为《新世界》。那优美的、最感人的第二乐章主题，就是来自这个黑人姑娘的歌谣对他的启迪。
《野鸽》与寡妇
在离坟地不远的小村里，住着一位年轻的已婚妇人，她又爱上了一位英俊的小伙子。 于是，便毒死了丈夫，和年轻的小伙子结成连理。绵绵情话使她过着愉快的生活。
前夫的坟上不知不觉地长满了青草。有一株小橡树也葱葱郁郁地长大了。不知从哪儿飞来一只野鸽，停在小橡树上，再也不离开。它每天都在树上凄凄地、悲凉地叫着、叫着……。
这个妇人似乎听到了亡夫的呻吟，强烈的不安和痛苦揪住了她的心。在极度懊恼和恐惧中，她的神经失控了。
有一天，清澈的小河收容了她。这是德沃夏克在他的序曲里，为我们编织的一个行恶必有报应的故事。娓娓叙来，凄切而又正义。
德沃夏克作为捷克19世纪民族乐派的杰出代表，他以自己多方面的创作成就，真正使捷克音乐取得了世界性的牢固地位。他的交响乐，一方面以其鲜明生动的斯拉夫风情给人以印迹，另一方面又融入了印第安、美洲黑人民间音调以亲切淳朴、充满乡愁的深情，令人难以忘怀。他的《b小调大提琴协奏曲》是世界音乐文献中最受欢迎的代表曲目之一。他的歌剧具有强烈的抒情性，得到世界各国的普遍赞誉。室内乐创作，是他创作中最精彩的一页，具有很大的影响：将舒伯特式的旋律天赋与瓦格纳恢宏多彩的配器相交融，妙趣天成，不露斧凿之痕；将勃拉姆斯严谨深刻的构思运用于对作品框架的把握之中；将斯拉夫、印第安等各国民间音乐揉成一种崭新自然的音乐新听觉，使浪漫主义的激情与古典主义的结构、民族主义的特质完整地达到了高度的统一。另外，他的和声、对位功力也相当深厚，这些无疑都表明了他不愧为声名卓著的音乐大师。
经典收藏
DVORAK
Symphonie No.7
London Philhamonic Orchestra
CORLO MARIA GIULINI, Conductor
EMI ASD 2325
德沃夏克
《第七交响曲》
朱利尼指挥伦敦爱乐乐团
《第七交响曲》作于1884－1885年，1885年4月22日由伦敦爱乐乐团首演，德沃夏克亲自指挥。这部作品被许多评论家认为，是德沃夏克最伟大的交响曲。它包括四个乐章：一、庄严的快板；二、稍慢板；三、谐谑曲；四、快板。这张唱片，朱利尼的指挥轻盈、爽朗，充满旋律感，且非常井然有序，决不会过度放纵自己，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则推荐帕尔特指挥英国爱乐乐团的演录版本为三星带花名片。帕尔特的录音作品都非常出色，即使最激烈的乐章，也一直给人温暖清新的感觉。另外，多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 434312-2
DVORAK
Symphonie NO.8
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747618-2
德沃夏克
《第八交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团
《第八交响曲》1889年作于波希米亚乡间，1890年2月2日，首演于布拉格国家剧院，德沃夏克亲自指挥。全曲分四个乐章：一、朝气勃勃的快板；二、柔板；三、优美的快板；四、不太快的快板。这部作品，是英国剑桥大学授予德沃夏克名誉博士学位，他以《安魂弥撒曲》和这首交响曲作为答谢。写作这部交响曲时，德沃夏克正在风光旖旎的维索卡城堡，此曲因此而被称为《英吉利交响曲》。这张唱片，赛尔指挥克利夫兰交响乐团，以很大的幅度演奏，充满力度，又显示出高贵的气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥哈莱乐团的演录版可供候选。
唱片编号：EMI CDM 764193-2
DVORAK
Symphonie No.9
Serenade for Strings
Berliner Philharmoniker
KUBELIK, Conductor
DG 413147-2(2CD)
德沃夏克
《第九交响曲》（自新大陆）
《弦乐小夜曲》
库贝利克指挥柏林爱乐乐团等
《第九交响曲》（自新大陆）是当今世界上最流行的交响曲之一了。尤其是在中国听众的心目中，它的知名度恐怕还在贝多芬的大部分作品之上。许多人很容易受它末乐章那急促、强劲的奔腾之势的感染，不由自主地振奋不已。而另外的许多人，或许可以一句不漏地哼出慢乐章里那个悠悠乡思的主题……既然如此，就需交代一句，库贝利克的这个演录，是你能够寻觅到的很少几个《第九交响曲》唱片的杰出版本之一。
当然，看好这套唱片，不仅是为库贝利克版的“自新大陆”。更让人动心的是这双张廉价CD上，还有德沃夏克的《弦乐小夜曲》（作品第22号）和交响诗《野鸽》（作品第110号）。
如果说在《弦乐小夜曲》上库贝利克可能还会遇上竞争对手的话，那么就很难有比他演绎得更好的《野鸽》了。曲中从容而简洁的叙事风格，人物的心理深度以及场景气氛的音响，这一切都让库贝利克做得有声有色，妥帖、自然而流畅。
（摘自《唱片经典》）
DVORAK
Symphonies
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 430046-2(6CD)
德沃夏克
《交响曲全集》
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
匈牙利人中为什么出了那么多指挥家，而且都是大名鼎鼎：塞尔、多拉蒂、索尔蒂、弗里恰伊、莱纳。此时又有了克尔泰兹的一套蜚声世界的德沃夏克《交响曲全集》。老一辈的匈牙利指挥大师极善营造作品氛围，宏观上富有张力和戏剧性，微观上又不失精确度，莱纳、多拉蒂最有代表性。克尔泰兹却是开门见山，直抒胸臆，自然真诚，不事修饰。如果你先入为主地听了卡拉扬等德奥指挥诠释的《第九交响曲》（自新大陆），你会觉得克尔泰兹不够劲，不过瘾；倘若静下心来细听克尔泰兹，你会觉得他从容不迫又不失敏感，那种抒情性沁人心脾。
另外，库贝利克在DG、多纳伊在Decca也都灌录过德沃夏克的全部交响曲，也相当不错。纽曼指挥捷克爱乐乐团在捷克苏普拉风演录的一套LP全集，演奏极为兴奋、放肆，居然还让长号吹出一点“破”声，好不狂放！可惜这套LP版不易搜寻，且德沃夏克交响曲是否该像纽曼那样演奏，也不是十分吃得准。为保险起见，克尔泰兹的这套，仍应看作首选。德沃夏克的五首著名的交响曲也在此套装内。
（摘自《永远的珍藏》）
DVORAK
Slavonic Dances
The Cleveland Orchestra
ERNO DOHNANYI, Conductor
Decca 430171-2
德沃夏克
《斯拉夫舞曲》（全集）
多纳伊指挥克利夫兰交响乐团
《斯拉夫舞曲》一共两套，第一套作于1878年，第二套作于1886年。这些《斯拉夫舞曲》虽未直接采用原来的民间舞曲，却充分运用富里安特、波尔卡、索乌塞茨卡、斯科契那、杜帕克、斯巴茨尔卡、奥特兹姆克等捷克和斯洛伐克民间舞曲和戈帕克、玛祖卡、克拉维亚克、波洛乃兹、柯洛等斯拉夫民族舞曲的体裁特征，具有浓郁的民族色彩。这两套作品，原为钢琴四手联弹曲，每集八首，共十六首，后由德沃夏克改编为管弦乐。这是多纳伊去世前的录音，由多纳伊与克利夫兰交响乐团绝妙的演绎，呈现了真挚的热情，Decca公司根据老版LP制成新版CD，绝佳的录音更是本片另一大诱惑。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马祖尔指挥莱比锡布业大厦交响乐团的演录版也很不错，可供候选。
唱片编号：Philips 416623-2
DVORAK
Cello Concerto
PIERRE FOURNIER, Cello
Berliner Philharmoniker
GEORGE SZELL, Conductor
DG 429155-2
德沃夏克
《大提琴协奏曲》
福尼埃大提琴
赛尔指挥柏林爱乐乐团
《大提琴协奏曲》作于1894－1895年，题献给大提琴家韦汉，1896年3月16日首演于伦敦，大提琴独奏由李奥·斯特恩担任，德沃夏克亲自指挥。全曲分三个乐章：一、快板；二、不太慢的柔板；三、中庸的快板。这部作品也是音乐会上经常演奏的曲目。福尼埃与赛尔合作的这个版本，演奏细腻、高贵而充满张力，录音也相当鲜明、丰润，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。而美国TAS则评斯塔克和多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Mercury 432010-2
DVORAK
Piano Quintet
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Borodin Quartet
Philips 412429-2
德沃夏克
《钢琴五重奏》
里希特钢琴
鲍罗丁四重奏团
《钢琴五重奏》作于1887年。这一套唱片共两张，曲目不详，估计还有德沃夏克的钢琴四重奏和钢琴三重奏《杜姆卡》。这套唱片，被评为“室内乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》评Domus四重奏团演奏的德沃夏克第一、第二钢琴四重奏的版本为三星带花名片。
唱片编号：Hyperion CDA 66287
DVORAK
Stabat Mater
Bayerischen Rundfunks
Symphonie Orchestra & Chorus
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 415178-2
德沃夏克
《圣母悼歌》
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团
《圣母悼歌》作于1876－1877年，是他重要的宗教音乐作品。圣母悼歌，字面意义为“圣母站着”，是一首继叙经的开始两字。约起源于9世纪的法国北部，在节日和重要圣徒节令弥撒的“哈利路亚”后面新增的歌词。这些歌词通常是散文。由英国作曲家最早谱曲（约1500年）。《圣母悼歌》1883年由巴恩比指挥首演，1884年德沃夏克访问英国指挥演出这部作品时，曾引起轰动。库贝利克对这部作品的诠释，追求情感宣泄，幅度大，各声部的平衡把握得好，即兴性很强，充分显示出他对德沃夏克作品的细腻感受，值得推荐。
DVORAK
String Quartet NO.12-14
Smetana Quartet
日 Denon Ox 7152
德沃夏克
《第12.14弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
《第12弦乐四重奏》，即著名的《美国四重奏》，作于1893年。与《第九交响曲》一样，是他在美国写的，作品里充满了黑人灵歌的旋律，《第14弦乐四重奏》作于1895年。这版录音，斯美塔那四重奏团的演奏配合非常默契，平衡把握不错，他们不局限于波希米亚式风格而是以纯音乐方式表达，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这是根据LP制作的CD新版，值得珍藏。
耶安·西贝柳斯
1865年生于海门林纳，1957年逝于耶尔文佩埃。童年学过钢琴和小提琴，并根据教科书自修过作曲。1885年进赫尔辛基大学学法律，同时在音乐学院选修音乐课程，1886年放弃法律。1886－1889年在赫尔辛基音乐学院随韦盖柳斯学作曲，随西尔拉格学小提琴，1889－1890年在柏林随贝克尔学作曲，1890－1891年在维也纳音乐学院随戈尔德马克与富克斯学作曲。1892－1897年回到赫尔辛基在音乐专科学院教小提琴与理论。1892年合唱交响曲《库勒沃》在赫尔辛基上演获得巨大的成功。1897年芬兰**投票决定西贝柳斯有权享受艺术家年薪，使他从此能专心从事创作。1899年，西贝柳斯创作出成为芬兰民族象征的音诗《芬兰颂》，同年他首次访问意大利。此后，他完成了第一、二、三、四交响曲，1914年他访问美国，创作第五交响曲来庆祝自己的50寿辰，这部作品已列为他最受欢迎的作品。之后又创作了第六、七交响曲和其他许多作品。在20世纪30年代的英国，他曾被许多作曲家几乎认为是当今音乐界唯一值得学习的典范。其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。他生前在自己的祖国和英、美两国是个大名鼎鼎的人物，甚至被抬高到像英雄般的崇高地位。
没有人物的音乐
在西贝柳斯的音乐世界里没有人物，不论是男是女，连一个可以称为人物的也没有。聆听西贝柳斯的音乐仿佛就是在观赏宽银幕电影，迷雾笼罩着神秘的湖泊、苍翠茂密的森林。他的音乐反映了芬兰的大自然景观，是没有异议的。西贝柳斯诞生于“千湖之国”的芬兰，他享受了91岁零9个月的天年，在音乐史上，享有如此长寿的作曲家是罕见的。也许正是这种没有人物的音乐，净化了他的灵魂，使他长寿。
著名作品
管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》
西贝柳斯是芬兰作曲家、芬兰民族乐派的代言人。他饱读本国文学熟读民族史诗，了解此国风情，这些得天独厚的才能都表现在交响曲、交响诗和小提琴协奏曲合作之中。
他的艺术风格是将浑实的感情紧紧控制在管弦乐识体疏朗清晰，线条分明、统一而不落俗套的曲式结构之中，其独创性不在于声乐感官的品位。他的调性观念和和声语汇以调式为基础，不好不协和音和变化音，不受20世纪令人目迷心眩的种种试验所影响。配器突出低音区和不加调的色彩。善于展开主题的技巧。总谱毫无多余之笔，手法极为简练。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调及各组合严谨的逻辑性，正是他音乐的魅力所在。
经典收藏
SIBELIUS
Symphony No.5
Berlier Philharmomiker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415108-2
西贝柳斯
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《第五交响曲》作于1914－1915年，这部交响曲多次修改，有3种不同的版本，第一稿首演于1915年12月庆祝西贝柳斯50岁生日的音乐会，由作者亲自指挥。这是西贝柳斯最为著名的交响曲，全曲分四个乐章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激动的行板，小快板；四、极快板。卡拉扬已四次指挥演录这部作品，以这版最为杰出，卡拉扬的诠释所表现出的幅度与力度使这部作品呈现出极光辉的色彩，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS评吉卜森指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Decca SPA-122
SIBELIUS
Symphony NO.4,5
Berliner Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
EMI CDM 769244-2
西贝柳斯
《第四交响曲》
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
自60年代以来，西贝柳斯《第四交响曲》日益频繁的演奏，快要赶上他最流行的《第二交响曲》了。而西贝柳斯本人则说这首交响曲“如同马戏杂耍一般绝对没有意义”。这或许是说给那些喜欢自作聪明地“发掘”其作品意义的评论家听的，比如他就曾否认过别人称赞他的《第二交响曲》是爱国的，唤起民族意识觉醒云云。显然西贝柳斯是更愿意人们多注意到他“绝对音乐”的一面。《第四交响曲》的首乐章，极不寻常地采用慢板，和较为紧凑地以开头的四个音符作为整个乐章发展的基础。而《第五交响曲》纯音乐的卓越性是没有争议的，被公认为是他七首交响曲中最出色、最完美的一首。西贝柳斯对它倾注的心血也是最多的。这部作品于1915年12月庆祝他50寿辰的音乐会上由他本人指挥首演之后，他又两度作过修改。此曲三个（也有人认为是四个）乐章连续演奏，悲壮又英姿焕发的主题由圆号吹出，给人以深刻的印象。正如西贝柳斯本人所描述的，《第五交响曲》是“由一个生气勃勃的高潮，直到结束”。
SIBELIUS
Symphony No.2
Boston Symphony
Orchestra
Davis, Conductor
Philips 420490-2
西贝柳斯
《第二交响曲》
戴维斯指挥波士顿交响乐团
西贝柳斯七首交响曲中，最流行的恐怕要算1901年写的《第二交响曲》了。其原因之一，大概是因为首乐章在一个简短的引子之后，立即呈示的第一主题，那舞蹈性的长句非常优美，一下子就把听众给抓住的缘故吧。第二乐章是西贝柳斯最著名的慢乐章之一，它的史诗般的悲剧性冲突，其宏伟、深阔和感情强烈的程度，甚至大大地超过了前面的本该是更壮阔、更有力的奏鸣曲快板乐章。这种情形在以往的交响曲中是极少见的。用低音管吹出的主题虽然阴郁，却也娓娓动人，其叙述性的低沉而平静的曲调，勾起人们一种历史感的非常开阔的遐想。第三乐章相当于一个谐谑曲。弦乐急速飞奔，造成一种紧张感和有力的前冲之势。但中段两度沉静下来。双簧管的独奏温柔而纯朴。此后不间断地进入末乐章，一阵鼓号的连绵作势之后，弦乐奏出了气息宽广的歌唱性主题，有一种云散天开的舒畅感。戴维斯版的此曲录音不错，演绎更佳。譬如首乐章那段迷人的舞曲长句，他在节奏上的把握就相当柔韧，因而显得愈发气息开阔、畅朗。而这种沉着中的开阔，恰恰又是演绎西贝柳斯的作品所最需要的。
SIBELIUS
Violin Concerto
JASCHA HEIFETZ, Violine
Chicago Symphony Orchestra
WALTER HENDL, Conductor
RCD 1-7019
西贝柳斯
《小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
亨德尔指挥芝加哥交响乐团
海菲茨的演奏宣泄出西贝柳斯身上的阳刚之气，是北欧人特有的大山似的品格。第一乐章一开始，独奏小提琴的哀恸很快就转入深挚浓郁的调子。声音搏动有力，结实饱满，音乐冷峻，寒光可鉴。第二乐章的处理更是不同凡响，是别的版本所难以比拟的。帕尔曼过于华丽，林昭亮过于温柔，费拉斯过于优雅，而海菲茨琴声里流淌出来的低沉的哀怨是男性的悲伤。透过极具穿透力的声音，仿佛可以看见海菲茨骄傲笔直的身姿、冷峻异常的面孔。这种外冷内热的个性恰恰与作曲家心心相映，在看似冷漠的心态中表达一个丰富多彩、内心激荡的情感世界。
（摘自《永远的珍藏》）
SIBELIUS
Symphonie No.7
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《第七交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集（3CD），效果也相当不错。
唱片编号：Decca 430778-2
SIBELIUS
Symphonie No.6
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 764027-2
西贝柳斯
《第六交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《第六交响曲》作于1923年，1923年2月19日首演于赫尔辛基，西贝柳斯亲自指挥，这部作品抒情隽永，有一种贵族式的典雅，被称为西贝柳斯的《田园交响曲》。共四个乐章：一、中庸的快板；二、中庸的小快板；三、稍活泼；四、极快板。比彻姆的这个版本是1946年的录音，当年西贝柳斯曾称赞这是他听过的最高贵最喜欢的录音，这张唱片实际与比彻姆指挥伦敦爱乐乐团演录的《第四交响曲》为同一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版为三星带花名片。
SIBELIUS
Pelleas et Melisande Royal
Philharmonie Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《佩利亚斯与梅丽桑德》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1905年，是为梅特林克的戏剧而作的配乐，作品由九段音乐组成。唱片里还收有西贝柳斯的交响诗《塔皮奥拉》和《大洋的女神》。《塔皮奥拉》作于1925年，取材于芬兰的神话，塔皮奥拉是森林中一切动物的主人。不经他许可，任何人都不能在森林中捕获猎物，猎户们因此供他为神。《大洋的女神》作于1914年，色彩非常强烈。比彻姆指挥演录的这版CD，动态幅度很大，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
SIBELIUS
En Saga
Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra
CHARLES GROVES, Conductor
EMI ASD-2486
西贝柳斯
《传奇》
格罗夫斯指挥利物浦爱乐乐团
交响诗《传奇》作于1901年，修订于1901年。虽有叙事性质，但西贝柳斯未指出具体情节，这部交响诗旋律优美，充满北欧情调。这版CD的录音师是著名的斯图亚特·埃尔然，EMI公司有两位大录音师，一位是克里斯多弗·比肖普，另一位就是埃尔然。他替格罗夫斯与利物浦爱乐乐团、贝尔格伦德与伯恩茅斯交响乐团录出了许多榜上名片。此片是西贝柳斯的交响诗全集，曲目包括《隆诺塔尔》、《波希奥拉的女儿》和《大洋的女神》等，被美国TAS评为发烧名片。另外，贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团的演录版效果也不错。
唱片编号：EMI ASD-7159
SIBELIUS
Finlandia
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 417762-2
西贝柳斯
《芬兰颂》
阿什肯纳吉指挥爱乐乐团
听西贝柳斯的音乐就像读一本没有女主人公的小说。没有感官的愉悦，没有情欲的渴念，只有悲惨的失败和顽强的反抗。《芬兰颂》犹如一篇芬兰人民的独立宣言，仿佛犁铧划开冰封雪盖的冻原，引出民族解放运动的熊熊烈火。阿什肯纳吉的这一版张力十足，铜管的号角声紧凑而有力度，就是卡拉扬在DG做的几次录音也无法超过。《芬兰颂》后面是《卡累利亚》组曲、《塔皮奥拉》和《传奇》，演录、音乐效果都是一流的。《传奇》的空气感、《卡累利亚》的鲜活感好惊人，《塔皮奥拉》的高潮时，乐队的冲击力近乎狂暴。《芬兰颂》的二选当然还是卡拉扬（唱片号：EMI CDM 764331-2），Chandos的吉布森版也不错（唱片号：CHAN 6508）。
（摘自《永远的珍藏》）
没有人物的音乐
在西贝柳斯的音乐世界里没有人物，不论是男是女，连一个可以称为人物的也没有。聆听西贝柳斯的音乐仿佛就是在观赏宽银幕电影，迷雾笼罩着神秘的湖泊、苍翠茂密的森林。他的音乐反映了芬兰的大自然景观，是没有异议的。西贝柳斯诞生于“千湖之国”的芬兰，他享受了91岁零9个月的天年，在音乐史上，享有如此长寿的作曲家是罕见的。也许正是这种没有人物的音乐，净化了他的灵魂，使他长寿。
著名作品
管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》
西贝柳斯是芬兰作曲家、芬兰民族乐派的代言人。他饱读本国文学熟读民族史诗，了解此国风情，这些得天独厚的才能都表现在交响曲、交响诗和小提琴协奏曲合作之中。
他的艺术风格是将浑实的感情紧紧控制在管弦乐识体疏朗清晰，线条分明、统一而不落俗套的曲式结构之中，其独创性不在于声乐感官的品位。他的调性观念和和声语汇以调式为基础，不好不协和音和变化音，不受20世纪令人目迷心眩的种种试验所影响。配器突出低音区和不加调的色彩。善于展开主题的技巧。总谱毫无多余之笔，手法极为简练。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调及各组合严谨的逻辑性，正是他音乐的魅力所在。
经典收藏
SIBELIUS
Symphony No.5
Berlier Philharmomiker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415108-2
西贝柳斯
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《第五交响曲》作于1914－1915年，这部交响曲多次修改，有3种不同的版本，第一稿首演于1915年12月庆祝西贝柳斯50岁生日的音乐会，由作者亲自指挥。这是西贝柳斯最为著名的交响曲，全曲分四个乐章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激动的行板，小快板；四、极快板。卡拉扬已四次指挥演录这部作品，以这版最为杰出，卡拉扬的诠释所表现出的幅度与力度使这部作品呈现出极光辉的色彩，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS评吉卜森指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Decca SPA-122
SIBELIUS
Symphony NO.4,5
Berliner Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
EMI CDM 769244-2
西贝柳斯
《第四交响曲》
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
自60年代以来，西贝柳斯《第四交响曲》日益频繁的演奏，快要赶上他最流行的《第二交响曲》了。而西贝柳斯本人则说这首交响曲“如同马戏杂耍一般绝对没有意义”。这或许是说给那些喜欢自作聪明地“发掘”其作品意义的评论家听的，比如他就曾否认过别人称赞他的《第二交响曲》是爱国的，唤起民族意识觉醒云云。显然西贝柳斯是更愿意人们多注意到他“绝对音乐”的一面。《第四交响曲》的首乐章，极不寻常地采用慢板，和较为紧凑地以开头的四个音符作为整个乐章发展的基础。而《第五交响曲》纯音乐的卓越性是没有争议的，被公认为是他七首交响曲中最出色、最完美的一首。西贝柳斯对它倾注的心血也是最多的。这部作品于1915年12月庆祝他50寿辰的音乐会上由他本人指挥首演之后，他又两度作过修改。此曲三个（也有人认为是四个）乐章连续演奏，悲壮又英姿焕发的主题由圆号吹出，给人以深刻的印象。正如西贝柳斯本人所描述的，《第五交响曲》是“由一个生气勃勃的高潮，直到结束”。
SIBELIUS
Symphony No.2
Boston Symphony
Orchestra
Davis, Conductor
Philips 420490-2
西贝柳斯
《第二交响曲》
戴维斯指挥波士顿交响乐团
西贝柳斯七首交响曲中，最流行的恐怕要算1901年写的《第二交响曲》了。其原因之一，大概是因为首乐章在一个简短的引子之后，立即呈示的第一主题，那舞蹈性的长句非常优美，一下子就把听众给抓住的缘故吧。第二乐章是西贝柳斯最著名的慢乐章之一，它的史诗般的悲剧性冲突，其宏伟、深阔和感情强烈的程度，甚至大大地超过了前面的本该是更壮阔、更有力的奏鸣曲快板乐章。这种情形在以往的交响曲中是极少见的。用低音管吹出的主题虽然阴郁，却也娓娓动人，其叙述性的低沉而平静的曲调，勾起人们一种历史感的非常开阔的遐想。第三乐章相当于一个谐谑曲。弦乐急速飞奔，造成一种紧张感和有力的前冲之势。但中段两度沉静下来。双簧管的独奏温柔而纯朴。此后不间断地进入末乐章，一阵鼓号的连绵作势之后，弦乐奏出了气息宽广的歌唱性主题，有一种云散天开的舒畅感。戴维斯版的此曲录音不错，演绎更佳。譬如首乐章那段迷人的舞曲长句，他在节奏上的把握就相当柔韧，因而显得愈发气息开阔、畅朗。而这种沉着中的开阔，恰恰又是演绎西贝柳斯的作品所最需要的。
SIBELIUS
Violin Concerto
JASCHA HEIFETZ, Violine
Chicago Symphony Orchestra
WALTER HENDL, Conductor
RCD 1-7019
西贝柳斯
《小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
亨德尔指挥芝加哥交响乐团
海菲茨的演奏宣泄出西贝柳斯身上的阳刚之气，是北欧人特有的大山似的品格。第一乐章一开始，独奏小提琴的哀恸很快就转入深挚浓郁的调子。声音搏动有力，结实饱满，音乐冷峻，寒光可鉴。第二乐章的处理更是不同凡响，是别的版本所难以比拟的。帕尔曼过于华丽，林昭亮过于温柔，费拉斯过于优雅，而海菲茨琴声里流淌出来的低沉的哀怨是男性的悲伤。透过极具穿透力的声音，仿佛可以看见海菲茨骄傲笔直的身姿、冷峻异常的面孔。这种外冷内热的个性恰恰与作曲家心心相映，在看似冷漠的心态中表达一个丰富多彩、内心激荡的情感世界。
（摘自《永远的珍藏》）
SIBELIUS
Symphonie No.7
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《第七交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集（3CD），效果也相当不错。
唱片编号：Decca 430778-2
SIBELIUS
Symphonie No.6
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 764027-2
西贝柳斯
《第六交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《第六交响曲》作于1923年，1923年2月19日首演于赫尔辛基，西贝柳斯亲自指挥，这部作品抒情隽永，有一种贵族式的典雅，被称为西贝柳斯的《田园交响曲》。共四个乐章：一、中庸的快板；二、中庸的小快板；三、稍活泼；四、极快板。比彻姆的这个版本是1946年的录音，当年西贝柳斯曾称赞这是他听过的最高贵最喜欢的录音，这张唱片实际与比彻姆指挥伦敦爱乐乐团演录的《第四交响曲》为同一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版为三星带花名片。
SIBELIUS
Pelleas et Melisande Royal
Philharmonie Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《佩利亚斯与梅丽桑德》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1905年，是为梅特林克的戏剧而作的配乐，作品由九段音乐组成。唱片里还收有西贝柳斯的交响诗《塔皮奥拉》和《大洋的女神》。《塔皮奥拉》作于1925年，取材于芬兰的神话，塔皮奥拉是森林中一切动物的主人。不经他许可，任何人都不能在森林中捕获猎物，猎户们因此供他为神。《大洋的女神》作于1914年，色彩非常强烈。比彻姆指挥演录的这版CD，动态幅度很大，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
SIBELIUS
En Saga
Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra
CHARLES GROVES, Conductor
EMI ASD-2486
西贝柳斯
《传奇》
格罗夫斯指挥利物浦爱乐乐团
交响诗《传奇》作于1901年，修订于1901年。虽有叙事性质，但西贝柳斯未指出具体情节，这部交响诗旋律优美，充满北欧情调。这版CD的录音师是著名的斯图亚特·埃尔然，EMI公司有两位大录音师，一位是克里斯多弗·比肖普，另一位就是埃尔然。他替格罗夫斯与利物浦爱乐乐团、贝尔格伦德与伯恩茅斯交响乐团录出了许多榜上名片。此片是西贝柳斯的交响诗全集，曲目包括《隆诺塔尔》、《波希奥拉的女儿》和《大洋的女神》等，被美国TAS评为发烧名片。另外，贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团的演录版效果也不错。
唱片编号：EMI ASD-7159
SIBELIUS
Finlandia
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 417762-2
西贝柳斯
《芬兰颂》
阿什肯纳吉指挥爱乐乐团
听西贝柳斯的音乐就像读一本没有女主人公的小说。没有感官的愉悦，没有情欲的渴念，只有悲惨的失败和顽强的反抗。《芬兰颂》犹如一篇芬兰人民的独立宣言，仿佛犁铧划开冰封雪盖的冻原，引出民族解放运动的熊熊烈火。阿什肯纳吉的这一版张力十足，铜管的号角声紧凑而有力度，就是卡拉扬在DG做的几次录音也无法超过。《芬兰颂》后面是《卡累利亚》组曲、《塔皮奥拉》和《传奇》，演录、音乐效果都是一流的。《传奇》的空气感、《卡累利亚》的鲜活感好惊人，《塔皮奥拉》的高潮时，乐队的冲击力近乎狂暴。《芬兰颂》的二选当然还是卡拉扬（唱片号：EMI CDM 764331-2），Chandos的吉布森版也不错（唱片号：CHAN 6508）。
（摘自《永远的珍藏》）
爱德华·格里格
1843年生于卑尔根，幼承母教，其母为钢琴家，才华出众。后经小提琴家奥莱·布尔指点赴莱比锡音乐学院求学，勤奋苦读，致命健康受到损伤，终身未能恢复。1865－1866年访问罗马时，创作音乐会序曲《秋天》，此曲后来获斯德哥尔摩音乐学园奖。1867年与表妹、女高音歌唱家尼娜·哈盖鲁普结婚。尼娜是他的很多歌曲的灵感源泉和解释者。定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）后，担任教师和指挥。1870年在罗马与李斯特相识，作品得到李斯特赞赏，后者根据手稿视谱演奏了他的钢琴协奏曲。1874年获挪威**颁发的终身年金，并应易卜生的邀请为《培尔·金特》戏剧配乐；1876年首演，格里格从此名扬全国。他与妻子在英国举行多次音乐会，深得英国听众喜爱。1894年在剑桥、1906年在牛津获名誉音乐博士学位。对戴留斯和珀西·格兰杰多有帮助。1907年，格里格在卑尔根去世，享年64岁。
著名作品
管弦乐：《培尔·金特》（戏剧配乐组曲）
室内乐：《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《C大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》、《大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《抒情曲》（共10集）
声乐曲：《诗篇四首》、《希望》、《在玫瑰花下》、《秋之歌》、《梦》、《我爱您》
格里格是挪威第一代掌握欧洲专业作曲技术并与本民族音乐相结合的作曲家，是挪威民族乐派的杰出代表。他的创作领域竭力回避了歌剧和交响曲等大型体裁，而转为钢琴小品和歌曲的创作。音乐以抒情风格见长，形象虽然单一但非常集中，创作思维为对比并置型。他的音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色——运用挪威民间舞曲、民间歌曲和器乐曲的音调和节奏，将民间音乐调试作为创作的调式和和声基础，旋律中留存了挪威民间情调的特性音程等。其音乐展示的是挪威的风土人情，挪威人民的内心情感，而使音乐体现出精致、新颖、淳朴、高雅和富于诗意的品质，从而使挪威音乐飞越国界，在世界乐坛享有重要的地位。
经典收藏
GRIEG
Piano Concerto
KOVACEVICH, Piano
BBC Symphony Orchestra
C. Davis, Conductor
Philips 446192-2
格里格
《钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥英国广播公司交响乐团
越是耳熟能详的作品，越是见仁见智、莫衷一是。老一代的录音中，利帕蒂的演奏有一股傲然奇气在。新一代的录音以此版表现最为精细。无论是炫技段落中触指的清晰，还是半音阶变化中淡淡的色彩，科瓦切维奇都予以细心的关照。他把高超的技巧和精致的品味结合起来，以自己的音乐悟性来体现作品中随处可见的诗意。他采用直率和清新，摒弃夸张和深重。对这两首充满春天气息的乐曲，这种处理手法颇为引人入胜。一般认为，科瓦切维奇的钢琴演奏清秀有余，厚重不足。其实，他只是不追求德国人或俄国人的那种重量，他的魅力在于感觉的细腻、敏锐，需要仔细品味方能识其妙处。
（摘自《永远的珍藏》）
GRIEG
Piano Concerto
RADU LUPU, Piano
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Decca 417728-2
格里格
《a小调钢琴协奏曲》
鲁普钢琴
普莱文指挥伦敦交响乐团
《a小调钢琴协奏曲》作于1868年，当时格里格只有25岁，新婚不久，这是他在丹麦一所僻静优美的村舍写成的。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、不太慢的快板。这是世界上最受欢迎的钢琴协奏曲之一，版本非常多。但普莱文指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，被美国TAS推荐为发烧名片，录制效果绝佳，这是Decca公司与EMI公司合作的结果，鲁普的钢琴演奏非常抒情、迷人。另外，日本《唱片艺术》则推荐利帕蒂与贾利耶拉指挥英国爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel EAC 60108
GRIEG
Lyric Pieces
EMIL GILELS, Piano
DG 419749-2
格里格
《抒情小曲集》
吉列尔斯钢琴
这套抒情小曲共10集，66首，是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都非常短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。吉列尔斯的演绎，细微地表现出这些乐曲的情感变化，音色的处理给人印象深刻，温和平实的录音与乐曲内涵颇相宜。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特一组曲》
《培尔·金特二组曲》
《霍尔堡组曲》
《十字军西古尔组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见，100年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐者喜爱的音乐会曲目之一。
《培尔·金特组曲》是易卜生写的话剧，1874年格里格应邀为此剧配乐。我们今天惯常听到的《培尔·金特组曲》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的两套交响组曲，各为四首乐曲，尤以第一套的四首，《晨曲》、《奥丝之死》、《阿尼特拉之舞》、《在山神殿》和第二套的末曲《索尔维格之歌》，最为动听。
格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三首曲子编成一套组曲。第三首《效忠进行曲》神气十足，相当著名。
五乐章的《霍尔堡组曲》是作曲家为纪念这位丹麦作家诞辰200周年而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效18世纪风格，有古香古色之美。
卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。
GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《培尔·金特组曲》作于1874－1875年，剧本由易卜生所作。这套组曲根据戏剧配乐改编而成；分为一、二组曲。第一组曲共四首：一、晨曲；二、奥丝之死；三、阿尼特拉之舞；四、在山神殿中。第二组曲共四首：一、英格丽德的悲叹；二、阿拉伯舞曲；三、培尔·金特归来；四、索尔维格之歌。这张唱片还收录了《霍尔堡组曲》和《十字军西古尔组曲》。有人或许认为这张唱片中卡拉扬太过于表现，而少了格里格音乐中特有的单纯与朴实，但大多数人仍完全折服于他们无懈可击的精彩演奏。《培尔·金特组曲》的版本非常多，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
著名作品
管弦乐：《培尔·金特》（戏剧配乐组曲）
室内乐：《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《C大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》、《大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《抒情曲》（共10集）
声乐曲：《诗篇四首》、《希望》、《在玫瑰花下》、《秋之歌》、《梦》、《我爱您》
格里格是挪威第一代掌握欧洲专业作曲技术并与本民族音乐相结合的作曲家，是挪威民族乐派的杰出代表。他的创作领域竭力回避了歌剧和交响曲等大型体裁，而转为钢琴小品和歌曲的创作。音乐以抒情风格见长，形象虽然单一但非常集中，创作思维为对比并置型。他的音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色——运用挪威民间舞曲、民间歌曲和器乐曲的音调和节奏，将民间音乐调试作为创作的调式和和声基础，旋律中留存了挪威民间情调的特性音程等。其音乐展示的是挪威的风土人情，挪威人民的内心情感，而使音乐体现出精致、新颖、淳朴、高雅和富于诗意的品质，从而使挪威音乐飞越国界，在世界乐坛享有重要的地位。
经典收藏
GRIEG
Piano Concerto
KOVACEVICH, Piano
BBC Symphony Orchestra
C. Davis, Conductor
Philips 446192-2
格里格
《钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥英国广播公司交响乐团
越是耳熟能详的作品，越是见仁见智、莫衷一是。老一代的录音中，利帕蒂的演奏有一股傲然奇气在。新一代的录音以此版表现最为精细。无论是炫技段落中触指的清晰，还是半音阶变化中淡淡的色彩，科瓦切维奇都予以细心的关照。他把高超的技巧和精致的品味结合起来，以自己的音乐悟性来体现作品中随处可见的诗意。他采用直率和清新，摒弃夸张和深重。对这两首充满春天气息的乐曲，这种处理手法颇为引人入胜。一般认为，科瓦切维奇的钢琴演奏清秀有余，厚重不足。其实，他只是不追求德国人或俄国人的那种重量，他的魅力在于感觉的细腻、敏锐，需要仔细品味方能识其妙处。
（摘自《永远的珍藏》）
GRIEG
Piano Concerto
RADU LUPU, Piano
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Decca 417728-2
格里格
《a小调钢琴协奏曲》
鲁普钢琴
普莱文指挥伦敦交响乐团
《a小调钢琴协奏曲》作于1868年，当时格里格只有25岁，新婚不久，这是他在丹麦一所僻静优美的村舍写成的。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、不太慢的快板。这是世界上最受欢迎的钢琴协奏曲之一，版本非常多。但普莱文指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，被美国TAS推荐为发烧名片，录制效果绝佳，这是Decca公司与EMI公司合作的结果，鲁普的钢琴演奏非常抒情、迷人。另外，日本《唱片艺术》则推荐利帕蒂与贾利耶拉指挥英国爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel EAC 60108
GRIEG
Lyric Pieces
EMIL GILELS, Piano
DG 419749-2
格里格
《抒情小曲集》
吉列尔斯钢琴
这套抒情小曲共10集，66首，是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都非常短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。吉列尔斯的演绎，细微地表现出这些乐曲的情感变化，音色的处理给人印象深刻，温和平实的录音与乐曲内涵颇相宜。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特一组曲》
《培尔·金特二组曲》
《霍尔堡组曲》
《十字军西古尔组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见，100年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐者喜爱的音乐会曲目之一。
《培尔·金特组曲》是易卜生写的话剧，1874年格里格应邀为此剧配乐。我们今天惯常听到的《培尔·金特组曲》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的两套交响组曲，各为四首乐曲，尤以第一套的四首，《晨曲》、《奥丝之死》、《阿尼特拉之舞》、《在山神殿》和第二套的末曲《索尔维格之歌》，最为动听。
格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三首曲子编成一套组曲。第三首《效忠进行曲》神气十足，相当著名。
五乐章的《霍尔堡组曲》是作曲家为纪念这位丹麦作家诞辰200周年而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效18世纪风格，有古香古色之美。
卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。
GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《培尔·金特组曲》作于1874－1875年，剧本由易卜生所作。这套组曲根据戏剧配乐改编而成；分为一、二组曲。第一组曲共四首：一、晨曲；二、奥丝之死；三、阿尼特拉之舞；四、在山神殿中。第二组曲共四首：一、英格丽德的悲叹；二、阿拉伯舞曲；三、培尔·金特归来；四、索尔维格之歌。这张唱片还收录了《霍尔堡组曲》和《十字军西古尔组曲》。有人或许认为这张唱片中卡拉扬太过于表现，而少了格里格音乐中特有的单纯与朴实，但大多数人仍完全折服于他们无懈可击的精彩演奏。《培尔·金特组曲》的版本非常多，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
贝德里希·斯美塔那
1824年生于捷克的利托米什尔，5岁参加弦乐四重奏，6岁举办钢琴独奏音乐会，8岁创作第一部作品。1843年定居布拉格，在贵族家庭中任教师，同时师从普罗克什学作曲。听了李斯特的演奏后，两人成了挚友。1848年在民族主义者未获成功的起义中，参加过国内的革命战斗。1856年赴瑞典，任哥德堡爱乐乐团指挥。到魏玛访问李斯特并以李斯特的模式创作了三首交响诗，其中有《瓦伦斯坦营地》。1861年返回布拉格，以音乐会钢琴家的身份游历欧洲。1863年，任布拉格合唱团指挥和日报评论员。1866年，他的第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》在布拉格临时剧院上演，并赢得了声誉。斯美塔那被任命为该剧院指挥和《被出卖的新嫁娘》首演的指导，该剧是一部成功之作。1868年他创作的歌剧《达利波》首演失败，被批评为不纯的民族主义。因患性病导致全聋，于1874年辞去临时剧院的指挥职务。在此后的5年里，创作了6首交响诗组成的组曲《我的祖国》、《e小调弦乐四重奏》、歌剧《里布舍》（被选为1881年布拉格民族剧院落成典礼上上演的剧目）等一系列杰作，斯美塔那从此名扬世界。1884年，斯美塔那因患精神病，在医院里去世，被作为民族英雄安葬。
失聪的音乐家
斯美塔那被誉为狂热的爱国者，他被称为是最爱祖国美丽的大自然的人。他作的《我的祖国》歌颂了捷克的历史和大自然，鼓舞了长期饱受奥地利压迫之苦的捷克人民，给他们增添了希望。但不幸的是，在他40岁的时候，出现了失聪的现象，被命运夺去了音乐家的第二生命——听力。他听不到自己的作品，也听不到对自己作品的喝彩之声。然而，他并未气馁，在完全失聪的状态下，仍然写出了五首爱国主义的乐曲。
著名作品
歌 剧：《在波希米亚的勃兰登堡人》、《被出卖的新嫁娘》、《达利波》、《里布舍》、《两个寡妇》、《吻》、《秘密》、《鬼墙》、《薇奥拉》（未完成）
管弦乐：《E大调凯旋交响曲》、交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦营地》、《哈孔·亚尔》、《狂欢节序曲》、《我的祖国》、《布拉格的狂欢节》
室内乐：《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》（我的生活）、《第二弦乐四重奏》（我的家园）
声 乐：《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》，祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分：《捷克之歌》（管弦乐伴奏康塔塔）、《我们的歌》
钢 琴：《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》
斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。
经典收藏
SMETANA
The Bartered Bride
RUAS-Kammerchor
Bamberger Symphoniker
RUDOLF KEMPE, Conductor
EMI CMS 764002-2
斯美塔那
《被出卖的新嫁娘》（全曲）
肯佩指挥柏林广播电台室内合唱团、班贝格交响乐团
三幕歌剧《被出卖的新嫁娘》作于1864年，由萨比纳以捷克民族语撰脚本，1866年首演于布拉格。1870年修订为三幕。这部作品是斯美塔那创作的民族歌剧的杰作。剧情为：波希米亚乡村青年耶尼克与玛申卡相爱，财主米夏要为傻儿子瓦舍克娶媳妇，媒人多方奔走，欲劝说玛申卡嫁给瓦舍克，却遭玛申卡的拒绝。媒人凯塞尔不择手段，设法以300金元诱惑耶尼克，让他放弃玛申卡，耶尼克欣然答应，当场立下契约，申明玛申卡应该嫁给米夏的儿子。玛申卡闻讯气极，怒斥耶尼克财迷心窍，背信弃义。原来，耶尼克是早就知道自己是米夏前妻之子，按契约，玛申卡理应成为他的新嫁娘。全剧最终以喜剧告终。这套唱片（2张），由洛伦格、冯德里希、弗里克用德语演唱，被评为“歌剧最佳收藏”。
SMETANA
Zmého zvota
Budapest Quartet
CBS Sony SBK 46788
斯美塔那
《我的一生》
布达佩斯四重奏团
弦乐四重奏《我的一生》是斯美塔那对自己青年时代生活情景的描述。末乐章有一个持续的高音，据说是斯美塔那耳聋之前，这个高音曾一连几年在他的耳中鸣响。这是一部通俗但又充满柔情，有着非常优美的旋律的作品。布达佩斯四重奏团的演奏，不仅演奏技巧高超，配合默契，而且极富有情感，似乎把身心整个儿揉进了乐曲里，营造出优美、凄婉的氛围。这版CD是这个曲目的权威版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SMETANA
Ma Vlast
Boston Symphony Orchestra
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 429183-2
斯美塔那
《我的祖国》
库贝利克指挥波士顿交响乐团
《我的祖国》作于1874－1879年，这是一部由六首交响诗组成的套曲，取材于捷克的风物与历史遗迹，这六部交响诗分别是：一、维谢格拉德（布拉格的一所古城堡，常唤起人们对古代波希米亚的回忆）；二、伏尔塔瓦河；三、萨尔卡；四、捷克的原始森林；五、塔波尔城（古代城市，胡斯战争的遗址）；六、勃兰尼克山（在布拉格附近）。库贝利克第二次录制的这版CD，比第一次更理想、处理得更激动人心，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，克尔特斯指挥的版本也值得一听。
失聪的音乐家
斯美塔那被誉为狂热的爱国者，他被称为是最爱祖国美丽的大自然的人。他作的《我的祖国》歌颂了捷克的历史和大自然，鼓舞了长期饱受奥地利压迫之苦的捷克人民，给他们增添了希望。但不幸的是，在他40岁的时候，出现了失聪的现象，被命运夺去了音乐家的第二生命——听力。他听不到自己的作品，也听不到对自己作品的喝彩之声。然而，他并未气馁，在完全失聪的状态下，仍然写出了五首爱国主义的乐曲。
著名作品
歌 剧：《在波希米亚的勃兰登堡人》、《被出卖的新嫁娘》、《达利波》、《里布舍》、《两个寡妇》、《吻》、《秘密》、《鬼墙》、《薇奥拉》（未完成）
管弦乐：《E大调凯旋交响曲》、交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦营地》、《哈孔·亚尔》、《狂欢节序曲》、《我的祖国》、《布拉格的狂欢节》
室内乐：《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》（我的生活）、《第二弦乐四重奏》（我的家园）
声 乐：《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》，祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分：《捷克之歌》（管弦乐伴奏康塔塔）、《我们的歌》
钢 琴：《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》
斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。
经典收藏
SMETANA
The Bartered Bride
RUAS-Kammerchor
Bamberger Symphoniker
RUDOLF KEMPE, Conductor
EMI CMS 764002-2
斯美塔那
《被出卖的新嫁娘》（全曲）
肯佩指挥柏林广播电台室内合唱团、班贝格交响乐团
三幕歌剧《被出卖的新嫁娘》作于1864年，由萨比纳以捷克民族语撰脚本，1866年首演于布拉格。1870年修订为三幕。这部作品是斯美塔那创作的民族歌剧的杰作。剧情为：波希米亚乡村青年耶尼克与玛申卡相爱，财主米夏要为傻儿子瓦舍克娶媳妇，媒人多方奔走，欲劝说玛申卡嫁给瓦舍克，却遭玛申卡的拒绝。媒人凯塞尔不择手段，设法以300金元诱惑耶尼克，让他放弃玛申卡，耶尼克欣然答应，当场立下契约，申明玛申卡应该嫁给米夏的儿子。玛申卡闻讯气极，怒斥耶尼克财迷心窍，背信弃义。原来，耶尼克是早就知道自己是米夏前妻之子，按契约，玛申卡理应成为他的新嫁娘。全剧最终以喜剧告终。这套唱片（2张），由洛伦格、冯德里希、弗里克用德语演唱，被评为“歌剧最佳收藏”。
SMETANA
Zmého zvota
Budapest Quartet
CBS Sony SBK 46788
斯美塔那
《我的一生》
布达佩斯四重奏团
弦乐四重奏《我的一生》是斯美塔那对自己青年时代生活情景的描述。末乐章有一个持续的高音，据说是斯美塔那耳聋之前，这个高音曾一连几年在他的耳中鸣响。这是一部通俗但又充满柔情，有着非常优美的旋律的作品。布达佩斯四重奏团的演奏，不仅演奏技巧高超，配合默契，而且极富有情感，似乎把身心整个儿揉进了乐曲里，营造出优美、凄婉的氛围。这版CD是这个曲目的权威版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
SMETANA
Ma Vlast
Boston Symphony Orchestra
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 429183-2
斯美塔那
《我的祖国》
库贝利克指挥波士顿交响乐团
《我的祖国》作于1874－1879年，这是一部由六首交响诗组成的套曲，取材于捷克的风物与历史遗迹，这六部交响诗分别是：一、维谢格拉德（布拉格的一所古城堡，常唤起人们对古代波希米亚的回忆）；二、伏尔塔瓦河；三、萨尔卡；四、捷克的原始森林；五、塔波尔城（古代城市，胡斯战争的遗址）；六、勃兰尼克山（在布拉格附近）。库贝利克第二次录制的这版CD，比第一次更理想、处理得更激动人心，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，克尔特斯指挥的版本也值得一听。